 SIMAX
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PSC 1380
(2CD)
¥3700 |
エルンスト・シモン・グラーセル（チェロ）
来るべきもののこだま～ J・Sとの会話 |
エルンスト・シモン・グラーセル（チェロ） |
［Disc 1］
マグナル・オーム（1952 - ）：来るべきもののこだま（Echoes
of What Will Come）
（バッハの《チェロ組曲第1番》から想を得て）
J.S.バッハ（1685 - 1750）：
無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV 1007
－ 前奏曲
無伴奏チェロ組曲第4番 変ホ長調 BWV
1010 － アルマンド
レーネ・グレナーゲル（1969 - ）：Der
Bach an der Quelle（源としての小川）
（バッハの《チェロ組曲第4番》から想を得て）
ビョルン・クルーセ（1946 - ）：Ripensamento（熟考）（バッハの《チェロ組曲第2
番》から想を得て）
J.S. バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調
BWV 1008 － クーラント
［Disc 2］
J.S. バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番 ハ短調
BWV 1011 － サラバンド
アイヴィン・ビューエネ（1973 - ）：Conversation
with J.S.（ J・Sとの会話）
（バッハの《チェロ組曲第5番》から想を得て）
テレーセ・ビルケルン・ウルヴォ（1982
- ）：Dancing Shades（踊る陰影）（バッハの《チェロ組曲第3番》から想を得て）
J.S.バッハ：
無伴奏チェロ組曲第3番 ハ長調 BWV 1009
－ ブレ第1番
無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV 1012
－ ジグ
オラヴ・アントン・トンメセン（1946 -
）：PARASixTh（バッハの《チェロ組曲第6番》から想を得て） |
ノルウェーの作曲家6人が選んだバッハの「チェロ組曲」から「想を得て」作曲、ノルウェーのチェリスト、グラーセルの集大成プロジェクト
［楽器 Cello: Francesco Ruggieri, Cremona,
c.1680］
録音：2012年6月4日 - 6日、24日 - 25日 リス教会（オスロ、ノルウェー）／CD1:46'15、CD2:44'41
制作・録音エンジニア：ショーン・ルイス
ノルウェーのチェリスト、エルンスト・シモン・グラーセル
Ernst Simon Glaser（1975 - ）は、これまで、彼のために書かれた作品を数多く演奏してきました。
この新しいアルバムは、『来るべきもののこだま
－ J・S との会話』と名づけた彼のプロジェクトの集大成です。
バッハの音楽に今日の作曲家たちがどういうアプローチを見せるか。グラーセルの委嘱を受けたノルウェーの作曲家6
人が、ひとつずつ選んだバッハの「チェロ組曲」から「想を得て」作曲した小品が、彼らにインスピレーションを与えたバッハの曲とならべて紹介されます。
マグナル・オーム Magnar Am（1952 - ）は、瞑想的気分の音楽で知られる作曲家です。
《来るべきもののこだま》は、「作曲することは、わたしにとって、未来に耳を傾けること」と語る彼が、「それとわからないように」《チェロ組曲第1番》から素材を採り、「バッハを先取りして創った、時を結ぶ2車線道路」（アイヴィン・ビューエネ）。
レーネ・グレナーゲル Lene Grenager（1969
- ）は、チェリストでもある作曲家です。彼女は《チェロ組曲第4
番》を材料に採り、バッハ（小川）の組曲の異なる局面を3つの部分で探求する《Der
Bach an der Quelle（源としての小川）》を作曲しました。
ビョルン・クルーセ Bjorn Kruse（1946 -
）は、《チェロ組曲第2番》を聴いた後、《Ripensamento（熟考）》を作りました。「グラーセルがチェロを抱き、チェロで歌う姿を振り返って作ったイマジネーションの遊び」。書く、演奏する、聴くの「恋の三角関係」の大切さをあらためて示してみせたという作品です。
テレーセ・ビルケルン・ウルヴォ Therese
Birkelund Ulvo（1982 - ）の《Dancing Shades（踊る陰影）》は、「組曲は元は舞曲という理解」から出発した作品です。《チェロ組曲第3
番》の楽章からの断片を引用して作曲。
「作曲家にとってチェロは、曲をつくるのにもってこいの楽器。エルンスト・シモンの良く響く荘重で美しい音色からは、たくさんのインスピレーションをもらことができました」（ビルケルン・ウルヴォ）。
アイヴィン・ビューエネ Eiving Buene（1973
- ）の《Conversation with J.S.（J・S との会話）》は、ノルウェー国立音楽大学を卒業したての彼が、エルンスト・シモンから委嘱されて書いた、初めてのソロ楽器のための音楽です。「（ソロ楽器の音楽は）どこにも隠れるところのない、作曲家にとってもっとも難しい仕事のひとつ」（ビューエネ）。
オラヴ・アントン・トンメセン Olav Anton
Thommessen（1946 - ）は、グレナーゲル、ビルケルン・ウルヴォ、ビューエネが国立音楽大学で教わった作曲家です。
トンメセンの出世作とされる《グリーグのイ短調ピアノ協奏曲による序奏とマクロファンタジー》（Aurora
ACD 4927）は、「過去の音楽と現在の音楽の対話」というコンセプトのノルウェーでの原点とみなされる作品です。バッハの作品のもつ即興、装飾、記譜の関係を探ったという《PARASixTh》は、〈前奏曲（Prelude）〉〈クーラント（Courante）〉〈幻想曲（Phantasie）〉〈ガヴォット2（Gavottte
2）〉の4楽章で書かれています。
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ペール・アルネ・グロルヴィーゲン － バンドネオン
ピアソラ（1921 - 1992）: バンドネオンと管弦楽のための協奏曲
《アコンカグア（Aconcagua）》（1979）*
ストラヴィンスキー（1882 - 1971）:
タンゴ（Tango）（1940 arr.1953）（室内管弦楽のための）*
ペール・アルネ・グロルヴィーゲン（1963
- ）:
風の中の心臓（Corazones en el viento）（2021）
（コントラバス、ヴァイオリン、ピアノとバンドネオンのための）**
ピアソラ:3つのタンゴ（Tres tangos）
（バンドネオン、弦楽オーケストラ、ピアノ、ハープ、打楽器のための）*
ペール・アルネ・グロルヴィーゲン（1963
- ）:
バレリタ（Valerita）（バンドネオン・ソロのための） |
ペール・アルネ・グロルヴィーゲン
（バンドネオン）
ベルリン放送交響楽団 *
フランク・シュトローベル（指揮）*
グロルヴィーゲン四重奏団 **
【アルヌルヴ・バルホルン（コントラバス）
ダニエラ・ブラウン（ヴァイオリン）
ヨアキム・カー（ピアノ）
ペール・アルネ・グロルヴィーゲン
（バンドネオン）】
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ノルウェーのバンドネオン・ヴィルトゥオーゾ、ペール・アルネ・グロルヴィーゲンが「タンゴの父」ピアソラに捧げるオマージュ
録音：2021年3月11日 ベルリン放送局（ベルリン）（「ピアソラ生誕100年」ラジオ放送ライヴ録音）、2021年10月30日
トラウムトン・スタジオ（ベルリン・シュパンダウ、ドイツ）（Corazones/Valerita）
制作（コンサート）：シュテファン・ラング／制作（ライヴCD）：フローリアン・シュミット
録音エンジニア：マルクス・ミッタマイアー（Corazones/Valerita）、アルヌルヴ・バルホルン（Corazones/Valerita）／59'43
2021年は、アルゼンチンの作曲家、バンドネオンのヴィルトゥオーゾ、アストル・ピアソラの生誕100年のアニバーサリー・イヤーでした。
アルゼンチン伝統の踊りとクラシカル音楽とジャズを結合した「ヌエボ・タンゴ」は、各国で広く愛されるようになり、バンドネオン奏者の貴重なレパートリーとして定着しました。
ノルウェーのバンドネオン・ヴィルトゥオーゾ、ペール・アルネ・グロルヴィーゲン
Per Arne Glorvigren（1963 - ）のアルバムは、「タンゴの父」ピアソラに捧げるオマージュとして作られました。
ピアソラがバンドネオンとオーケストラのために作曲した2つの作品は、新妻ラウラと子供たちとの生活に心の平安と幸せを見出した時代に書かれました。
バンドネオン協奏曲《アコンカグア》は、「アレグロ・マルカート」「モデラート」「プレスト
－ メランコリコ・フィナール」の3 楽章で構成。
アンデス山脈にある南米最高峰の名を副題にとった作品は、ピアソラ作品の頂点ともみなされています。第1楽章のカデンツァはグロルヴィーゲンの自作が演奏されます。
《3つのタンゴ》も「急緩急」の3楽章の作品です。この2曲は、ベルリン放送の2021年3月11日「ピアソラ生誕100年」ラジオ放送のライヴ録音が収録されています。
ストラヴィンスキーの《タンゴ》は、ピアノのオリジナル曲を作曲者自身が室内オーケストラように編曲した「ポップ」な音楽。
グロルヴィーゲンの《風の中の心臓》は、ノルウェーのローセンダール室内楽祭のためピアニストのアンスネスから委嘱を受け、「ピアソラへのオマージュ（Hommage
a Piazzolla）」として作曲されました。
バンドネオン・ソロの《バレリタ（Valerita）》は、アメリカに入ろうとしてリオグランデ河を渡りきれず、父親とともに溺死した2歳のサルヴァドールの少女バレリアに捧げられた作品です。
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50年代と今
レオ・ブローウェル（1939 - ）:
五重奏曲（1957）（ギターと弦楽四重奏のための）
シェティル・ヴォスレフ（1939 - ）:
2つのギターと打楽器のためのトロイカ（2019）
マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（1895
- 1968）:
五重奏曲 Op.143（1950）（ギターと弦楽四重奏のための） |
スタイン＝エーリク・オールセン（ギター）
弦楽四重奏
【リカルド・オドリオソーラ（ヴァイオリン）
マヤ・ハウゲン（ヴァイオリン）
イルゼ・クリャヴァ（ヴィオラ）
ラグンヒル・サンネス（チェロ）
エギル・ハウグラン（ギター）
トロン・イェルステン・ダーレ（打楽器）】 |
ノルウェーの名手スタイン＝エーリク・オールセン、ブローウェルとカステルヌオーヴォ＝テデスコの《五重奏曲》を録音
［楽器 Guitar (Olsen): Daniel Friederich,
made for him (No.821 Paris 2008)］
録音：2021年9月10日 - 11日、10月13日 -
15日、アイスヴォーグ教会（ベルゲン、ノルウェー）／59'43
制作：サイモン・キルン／録音エンジニア：アルネ・アクセルベルグ
ノルウェーのギタリスト、スタイン＝エーリク・オールセン（1953
- ）は、2019年に『パリ・リサイタル』（PSC
1361）をリリースしました。
このアルバムは、日本の「現代ギター」、アメリカの「サウンドボード（Soundboard）」、フランスの「クラシックギター（Guitare
Classique）」といった雑誌メディアに取り上げられ、高く評価されました。
最新作『50年代と今』では、1950年代に作曲されたレオ・ブロウウェルとマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコの「古典的」作品と、現代ノルウェーのシェティル・ヴォスレフの2019年の作品を演奏。「ヨーロッパでもっとも重要なギタリストのひとり」の新たな印象深い側面を見ることができます。
レオ・ブローウェルの《五重奏曲》は、彼の最初期の作品のひとつです。
シンコペーションのリズム、五音音階の反復音型といったアフロ＝キューバンの影響が多くみられる「急緩急」の3楽章で書かれています。
マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコの《五重奏曲》もギターと弦楽四重奏のための作品です。
アンドレス・セゴヴィアからロサンジェルスの「ミュージック・ギルド」で演奏する室内楽曲として委嘱され、1950年の2月から3月にかけて作曲されました。
「部分的にネオクラシカル、部分的にネオロマンティックな、旋律豊かで穏やかな作品」（カステルヌオーヴォ＝テデスコ）。最初と「フィナーレ」の「アレグロ」楽章が、「アンダンテ・ラシカル、部分的にネオロマンティックな、旋律豊かで穏やかな作品」（カステルヌオーヴォ＝テデスコ）。最初と「フィナーレ」の「アレグロ」楽章が、「アンダンテ・
シェティル・ヴォスレフは、オールセンが1973
年から1977 年にかけて音楽理論を教わった、ベルゲンの作曲家です。
このころからコラボレーションが始まり、2015
年には《ギター五重奏曲》や《フルート、ギターと弦楽オーケストラのための二重協奏曲》などヴォスレフの曲だけのアルバム『SEONVEH』（PSC1339）を作りました。
《2 つのギターと打楽器のためのトロイカ》は、2019
年に書かれた最新のコラボレーション作品です。
オールセンから「2 つのギターと打楽器」を提案されたヴォスレフは「ロシアのトロイカがインスピレーションとして『浮かんだ』」と語っています。
『パリ・リサイタル』のエギル・ハウグランと、ベルゲンのアンサンブル「BIT
20」の打楽器奏者トロン・イェルステン・ダーレ
の共演による、初録音の作品です。
ブローウェルとカステルヌオーヴォ＝テデスコの《五重奏曲》では、ベルゲン在住の音楽家による弦楽四重奏が共演。
アルバムのセッションは、2021年の9月から10
月にかけてベルゲンのアイスヴォーグ教会で行われました。
『パリ・リサイタル』と同じサイモン・キルン
の制作、アルネ・アクセルベルグの録音エンジニアリングです。
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クリストフェシェンが作曲したオラトリオ《時間の経過》
ビョルン・モッテン・クリストフェシェン（1976
- ）:
オラトリオ《時間の経過》 |
ディテ・マリーエ・ブレイン（ソプラノ・ソロ）
フランク・ハーヴロイ（バリトン・ソロ）
インゲル＝リーセ・ウルスルード（オルガン）
アンサンブル 96
テレマルク室内管弦楽団
ニーナ・T・カールセン（指揮）
ペール・クリスチャン・スカルスタード（指揮）
ショーン・ルイス（エレクトロニクス） |
ダーウィンの『種の起源』を基にノルウェーのポストモダンの作曲家クリストフェシェンが作曲したオラトリオ《時間の経過》
録音:2022年2月12日 - 13日 フログネル教会（オスロ、ノルウェー）／63'56
制作・録音エンジニアリング:ショーン・ルイス
2022年2月、オスロ大学で「オスロ生命科学会議
2022（Oslo Life Science Conference 2022）」が開催されました。
2月11日が「ダーウィンの日 2022（Darwin
Day 2022）」。14日にはオスロのフログネル教会
Frogner Kyrka でコンサートが行われ、「チャールズ・ダーウィンの『種の起源（Onthe
Origin of Species）』による」オラトリオ《時間の経過》が演奏されました。
このオラトリオは、ノルウェーのポストモダンの作曲家のひとり、ビョルン・モッテン・クリストフェシェン
Bjorn Morten Christophersen（1976 - ）が2013年に書いた作品です。
「地球上生命の進化への賛辞......自然科学と宗教の間に音楽で橋をかける......誰もが知っている驚異と興奮の出会うところ」をイメージしてクリストフェシェン自身が『種の起源』に基づいて台本を執筆。
〈第1部：働く海を見よ（Part 1: Watch the
Sea at Work）〉〈第2部：生存闘争（Part 2:
Struggle for Life）〉〈間奏曲 1：ヤドリギ（Interlude
1: Mistletoe）〉〈第3部：変化（Part 3: Change）〉〈第4部：死滅（Part
4: Extinction）〉〈間奏曲 2：骨！（Interlude
2: Boned!）〉〈第5部：自然は飛躍せず － エピローグ（Part
5: Natura non Facit Saltum -Epilogue）〉で構成する作品に作られました。
2曲の〈間奏曲〉がアカペラ合唱で歌われ、その他の曲は、ソプラノとバリトンのソロ、混声合唱、オルガンとオーケストラによって演奏されます。
2013年11月、アンサンブル・ダリとクリスチャンサン・シンフォニエッタによって初演され、今回のオスロのコンサートが再演です。
CDのための録音セッションは、コンサートに先立つ2月12日と13日、フログネル教会で行われました。
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名もなき～ノルウェーの民謡
1.シーリダールの歌（Siri Dale-visa）
2.１匹の狐がやってきた（Der kom en rev
）
3.フルドリが山の斜面の老女に向かって叫んでいる
（sHuldri rop pa kjerring i li）
4.オーラの谷で、オーラの湖で（I Ola-dalom,
i Ola-tjønn）
5. 子守歌（Badnlatar）
6. 子牛の踊り／黒褐色の馬（Kalven dansa
/ Dei svartbrune hestar）
7.ランヴェイ（Ranveig）
8.わが青春の日に（Det var i min ungdom）
9. ひとりの王がオステルダールを統治した（En
konge hersket i Osterdal）
10.スロット（明日は君の婚礼の日・小さなアストリ）（Slatt
(I morgon, Astrid) ）
11. 牛を呼ぶ声（Lokkar）
12.その少年は小さかった（Liten var guten）
13. 伯爵の歌（Grevevisa）
14. 深く想いをめぐらせて（Jeg gar i tusen
tanker）
15. 小さな灰色の男（En liten gra mann）
16. 父なる神はかくも素晴らしい（Gud fader
mig sa underlig） |
ユンニ・ローヴリ（ヴォーカル）
アンネ・ヒュッタ（ハリングフェレ）
イングフリー・ブライエ・ニューフース
（ピアノ、ハルモニウム） |
グリーグら音楽家に影響を与えノルウェーの芸術音楽創造の原動力となった「名もなき」歌
［楽器 Piano: Steinway grand, 1893/Hand-piped
harmonium from India/5-stringed Hardanger
fiddle: Salve Hakedal, 2010］
録音:2022年3月14日 - 17日 ソフィエンベルグ教会（オスロ）／63'42
制作:レーネ・グレナーゲル／録音エンジニア・ミクシング・マスタリング:トマス・フケルベルグ
ノルウェーの民俗音楽は、何世代にもわたって人々とともに生き、人から人へと伝えられてきました。
人々が、それぞれ必要にかられ、それぞれの能力に応じて作った音楽は、いつの時代も人々のアイデンティティとして聴かれ、演奏されてきました。
作者や楽器のプレーヤーたちと同様に重要だったのが、女性の存在です。女性たちは、仕事をしながら牛寄せの歌やバラードを歌い子守歌を歌うことで、伝統を伝えることに深く関わりをもっていました。
そうした「名もなき」人たちが伝えた音楽は、その後、エドヴァルド・グリーグをはじめとする音楽家に影響を与え、ノルウェーの芸術音楽創造の原動力ともなりました。
このアルバムの3人の女性、ヴォーカルのユンニ・ローヴリ、ハリングフェレのアンネ・ヒュッタ
、ピアノのイングフリー・ブライエ・ニューフースは、グリーグも《伝承による19のノルウェー民謡》（Op.66）の素材に使ったグーブランスダーレン、ロム、ソグンなどの谷に伝わる音楽を吟味し、それぞれの音楽語法とアプローチによって多様な音響空間という共通基盤の上に再構築しました。
録音セッションは、オスロのソフィエンベルグ教会で行われ、作曲家でもあるレーネ・グレナーゲルがプロデュースを担当しました。
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