第５０号マイナー・レーベル新録音新譜（６）

ＡＬＢＡＮＹ

(1)バーバー：ヴァイオリン協奏曲(1939)
(2)デヴィッド・ストック：ヴァイオリン協奏曲(1995)
(3)コープランド：ヴァイオリン・ソナタ(1943)
　（ジェラルド・エリアス編、室内管弦楽伴奏版）

暖かな抒情あふれるバーバー、協奏曲版コープランドの ヴァイオリン・ソナタ！アメリカのヴァイオリン協奏曲集

録音：2004-2007年

20世紀アメリカのヴァイオリン協奏曲集。アダージョで有名なバーバーのヴァイオリン協奏曲は予想に違わぬロマンティックな名品。問題意識がない！と言われれば、確かにその通りの保守的な作風だが、20世紀のメンデルスゾーンかグラズノフ？とでも言いたくなるような美しい旋律にあふれている。ストックはピッツバーグ響とシアトル響のコンポーザー・イン・レジデンスでヴァイオリン協奏曲はピッツバーグ響100周年記念としてマゼールとカルデネスによって初演された。ハリウッドのSFスペクタクル映画のようなダイナミックな曲でジェームズ・ホーナーかアラン・シルヴェストリあたりを彷彿とさせる。おしまいはコープランドのヴァイオリン・ソナタの珍しいオケ版。ヴァイオリンのカルデネスはピッツバーグ響のコンサート・マスターを長年勤めたベテラン。

２０世紀のトッカータばかり集めたピアノ作品集

20世紀に書かれたトッカータばかりを集めたユニークなアルバム。その第1巻はアメリカの作曲家特集。ローレム、アンタイルらの薬味の効いたハーモニーとメカニックな音楽は20世紀前半のアメリカの台頭と躍進そのものであり、その楽観ぶり脳天気ぶりが楽しい。一聴してプロコフィエフ、ミヨー、サティらの影響を受けた作曲家が多いようだ。後のアメリカのミニマリストたちは意外とこの時代のこういう音楽の影響（もしくは先祖帰り？）を受けているのかもしれない。今だったらジョン・アダムスが書きそうな曲もある。

「ドナルド・サー（b.1936）の音楽」
　（ユニコーンと淑女／
　ヴァイオリンとピアノのための子守唄／
　パークアヴェニューのサトリ(悟り)／カテーナ1〜3／
　反復しながら交差するネオ・プラトニックな結句／
　打楽器アンサンブルのためのレッド・ダスト）

デヴィッド・フース（指揮）
フランク・エプスタイン（指揮）
カレッジ・ニュー・ミュージック

録音：1972-2008年

ナルド・サーは韓国人を両親に1936年ホノルルで生まれた。プリンストン大学でロジャー・セッションズ に師事。現在はボストンを中心に活動している。ウェーベルンの影響を感じさせる点描的な音楽に韓国の 民族音楽の要素をブレンドしたような作風。

録音：2009年１月

ケリー・ターナーはケルン・ギュルツェニヒ管やアンサンブル・モデルンでホルン奏者として活躍し、アメリカ・ホルン四重奏団のメンバーも務めるプレイヤー兼作曲家。オーケストラの機能とダイナミズムをフルに駆使した管弦楽作品を作る。ジョン・ウィリアムズ、ショスタコーヴィチ、アイヴズ、クラム、その他、ありとあらゆるハリウッドの映画音楽の影響を恥ずかしげもなく受けつつ自分のロマンをブルドーザーのごとく推し進めてゆくパワーには脱帽。《カランカワ》はアメリカ先住民の神話に基づく交響詩で先住民の旋律やドンドコドンという野性的なリズム、また時にベン・ハーのサントラみたいな崇高な響きがあふれている傑作。オーケストラはセムコフが設立し、さきごろ発売になったシューベルトの「グレート」交響曲（CD ACCORD,ACD146）が話題のポーランド青年交響楽団、SACDハイブリッドでの発売です。

録音：2009年6月26日，DDD，66'03

クーマンは1982年生まれの米国の作曲家。オラトリオ「神の愛の啓示」は2009年の新作。14世紀英国の女性キリスト教神秘主義者ノリッチのジュリアンによる『神の愛の十六の啓示』によるオラトリオ。ロンドン大学ロイヤル・ハロウェイ校合唱団の依頼によって作曲されたもの。題材通り、神秘的で美しい曲である。

録音：1997/2000/2008年

トム・シプロはニューヨークを中心に活動する作曲家でこれまでにアメリカの詩人の詩に多くの音楽を作曲している。調性に基づく、抒情的で温かな作風。歌曲というよりモノ・オペラといった趣き。

録音：2009年，DDD

ヴィクター・ハーバード（1859-1924）は、アイルランド出身で米国に移住した作曲家。ライトオペラの分野で活躍した。「帽子店の娘」は、1905年に初演された作品。パリの帽子店の人気モディスト（フランス語で洋服や帽子の仕立職人のこと。この場合は帽子店のカリスマ店員といった意味）であるフィフィを他店に引き抜かれたくないセシリは、彼女を息子のガストンと結婚させようとする。フィフィは大尉エティエンヌを愛しているのだが、身分違いの恋だとエティエンヌの親族から反対されている。ところがパトロンを得たフィフィは歌手として大成功を収め、ついにエティエンヌと結ばれる、という話。ハーバートの作品復活に力を入れているオハイオ・ライト・オペラの上演。

録音：2009年

メアリー・リー・テイラー・キノシアンはサン・ホセ響、ナッシュビル響、グリーンビル響のコンサート・マスターを歴任、近年は作曲と室内楽に力を注いでいる。収められた作品はジャズ、ロックと現代音楽の要素を融合した作風で、弦楽四重奏だったらクロノス・カルテットが喜んでレパートリーにしそうである。

録音：2008/2009年

ピアノのゴランはフィリップ・グラス・アンサンブルのメンバーとして長く活動する一方、ブルックリン・フィルハーモニック・チェンバー・プレーヤーなどでソリストとしても活動している。現代音楽のスペシャリストで、ここに収められた都会的でロマンティックな作品に彼女の特性が生かされている。

録音：1997/2000/2008年

ホイーロックは室内楽を中心に作品を多数発表、5つの弦楽四重奏曲、11の歌曲集、管弦楽作品などがあり、ハートフォード交響楽団コンクールで優勝をしている。作風は無調と調性を適宜折衷したもので現代的なロマンティシズムを持っている。④は５分弱の小品だが名チェリスト、ハイモヴィッツが弾いている。

ＣＤ　ＡＣＣＯＲＤ

(1)ベートーヴェン：
　ヴァイオリンと管弦楽のためのコンチェルト・シュトゥック
　　ハ長調WoO.5
(2)ベートーヴェン：
　大フーガ変ロ長調Op.133（ワインガルトナー編弦楽合奏版）
(3)シェーンベルク：弦楽のための10のワルツ

これは珍しい！ベートーヴェン未完のヴァイオリン協奏曲に、 シェーンベルク若書きのロマンティックなワルツ

録音：2008年12月17-20日，63'59

ヴロツワウ室内管弦楽団レオポルディヌムは1978年に結成された。団体名のレオポルディヌムはバロック時代に作られたヴロツワウの建築モニュメントの名に由来する。およそ２官編成の室内オーケストラで現代音楽を得意とするヴァイオリニスト、コヴァチッチの訓練のもと、大変精緻でバランスのとれたアンサンブルを行う。ベートーヴェンのコンチェルト・シュトックは未完のヴァイオリン協奏曲で、コヴァチッチの弾き振りは見事。シェーンベルクの珍しい「10のワルツ」は作品リストから外されているが、23才の時の作品で2004年になってようやく公開演奏された。まだ後の音楽革命家の予兆は見られないがブラームス、ドヴォルザーク、R.シュトラウスを思わせる耽美的な作品。

今回はソプラノ歌手として登場！アガタ・ズベル

録音：2007-08年

アガタ・ズベルはつい先ごろ自作の作品集を当CD ACCORDよりリリースしたばかりだが、このアルバムではクラシック歌手として近現代の作曲家の作品を歌っている。前アルバムではメレディス・モンクなみの独創的な自作を自ら歌っていたが、こうした「古典作品」でのしっかりとした歌唱でも圧倒的な存在感をみせる。コープランドのさわやかな雰囲気からベルクのやや退廃的な雰囲気まで見事に歌い分けている。

ＣＥＬＥＳＴＩＡＬ　ＨＡＲＭＯＮＩＥＳ

ロジャー・ウッドウォード（Pf）

近年稀に見る成果！ウッドウォードのバッハ：平均律全曲ロジャー・ウッドウォード（あるいはウッドワードとも表記される）は、1942年、オーストラリアのシドニーに生まれたピアニスト。オーストラリアを代表するピアニストとして名高い。このバッハの平均律クラヴィーア曲集の全曲は、バッハ・ファン、ことにピアノ演奏によるバッハを聞く人は大いに注目すべき演奏だ。真摯に作品に向き合い、あらゆる指に神経を通わせた演奏で、すべてが収まるべきところに収まったような練り上げの見事な演奏には感嘆するしかない。近年の平均率の録音の中でも特筆すべき内容を持った演奏だろう。録音：2008年1月、8月

ウィリアム・ダウドール（フルート）

ウィリアム・ダウドールは1951年、ダブリン生まれのフルート奏者。米国で学んだ後、生地のRTEコンサート・オーケストラ、さらにアイルランド国立交響楽団（RTE国立交響楽団）の首席フルート奏者として活躍した。現在はアイルランド国立音楽アカデミーの教授を務めている。このCDは、大半が無伴奏のフルート曲という意欲的なもの。録音：2000-2007年、DDD,73'10

ＣＦＭ

ＤＯＲＯＮ

スメタナ：
　ピアノ三重奏曲 ト短調 Op.15
　「モルダウ」（メルソン編ピアノ三重奏版）
　わが故郷から（ヴァイオリンとピアノのための）

ＧＥＮＵＩＮ

ロシアン・ソウル(ロシア魂)〜カプースチンとラフマニノフ
　カプースチン：チェロ・ソナタ第2番Op.84※世界初録音
　ラフマニノフ：
　　メロディ（Op.21とOp.26によるパラフレーズ）／
　　ヴォカリーズ
　カプースチン：ブルレスケ／エレジー／ほとんどワルツ
　ラフマニノフ：チェロ・ソナタOp.19

これは注目！ジャジーな作曲家カプースチンとラフマニノフのチェロ作品集！

チェロ・タンゴ（ＧＥＮ88126）に続くチェロ・プロジェクトの第2弾。ルンゲとアモンによるチェロ・プロジェクトは1998年に結成されて以来、カプースチン、ピアソラ、チック・コリア、チャップリン、ニーノ・ロータなどジャンルを横断するユニークなレパートリーで人気を博してきた。カプースチンは作曲家にしてジャズ・ピアニストでもあり、ジャズとクラシックを融合したピアノ作品は近年高く評価されている。カプースチンのスウィンギーなソナタに洗練された大人の遊び心が刺激される。チェロは時にジャズ・シンガーとなり、時にウッド・ベースと早変わりする。

最近評価がうなぎ昇り！トビアス・コッホの歴史的楽器によるシューマン夫妻のピアノ作品集

録音：2008年12月

トビアス・コッホはこれまでにも5枚のフォルテ・ピアノによるCDを作っている。最近メキメキと評価をあげ、「メンデルスゾーン姉弟作品集（ＧＥＮ89156）はレコード芸術1月号では谷戸基岩氏が2009年のプライヴェート・ベスト５に挙げられるほど。このＣＤもこれまでと同様、19世紀のフォルテ・ピアノを用いて19世紀の響きを忠実に再現しようとしている。1845年から49年までドレスデンに滞在したおりシューマン夫妻が作曲した作品を取り上げた、まるでセピア色に古びた家族写真を見るような思いにさせられるアルバム。クララの作品はもちろんのこと、ロベルトの習作や結局作品として結実しなかったスケッチや断片といった珍しい音楽が収められており、資料的価値も高い。

クセナキスから若手作曲家まで現代サクソフォン四重奏曲集

録音：2009年8月

ソニック・アート・サクソフォン四重奏団は2005年に結成され、2008年ドイツ音楽コンクールで優勝した。優勝のご褒美として制作されたこのアルバムは現代音楽ばかりを取り上げた有意義なもので彼らの卓越した妙技が味わえる。作品もわくわくするようなものばかりである。リゲティの6つのバガテルは1950年代に作曲されたピアノ曲のアレンジものでバルトークの「ミクロコスモス」の影響が濃い楽しい組曲。北欧のプログレシヴ・ロック・ミュージシャンとしても活躍するトゥールのラメンティオも重音奏法など特殊奏法を使いながらもロマンティックな情感をかもし出している。クセナキスの超絶的な作品にも彼らは臆することなく嬉々として若々しい情熱を迸らせている。

ＫＡＩＲＯＳ

(1)ローター・ツァグロセク指揮
　WDRケルン放送交響楽団、
(2)〜(5)アンサンブル・レゾナンツ

ベートーヴェンの大フーガの創造的編曲！

録音：(1)2006年3月10日ケルン・フィルハーモニー、(2)〜(5)2009年WDRケルン放送局

ヒダルゴは1956年アンダルシア生まれのスペインの作曲家でヘルムート・ラッヘンマンに師事したが、ラッヘンマンの特殊奏法を駆使した、かきむしるような音楽とは無縁である。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲《大フーガ》の管弦楽版はシューベルト/ツェンダーの《冬の旅》と同じく一種の創造的編曲で後期ロマン派風の大管弦楽となっている。厚いブラス群、ティンパニー、ハープなども加わり、色彩豊かに変貌している。彼のオリジナル作品はウェーベルンの影響を感じさせ、点描的で静かな緊張感の中にほのかに漂う調性の香りが美しい。

ＫＯＮＴＲＡＰＵＮＫＴ

デンマーク放送響首席ミールマンの木製フルートによる味わい深いバッハ

録音：2008年2月クリスチャン教会，コペンハーゲン

ウッラ・ミールマンは1972年生まれ、デンマーク国立放送交響楽団の首席フルート奏者として活躍するだけでなく、ソリストとしても他のオーケストラへの客演やクレーメルと共演したりしている。木製フルートで奏されるバッハはとても柔らかい響きでその鄙びていながら味わい深い音色は絶品。チェンバロのレジストレーションも幾重にも工夫され、全体の音色が大変変化に富み飽きさせない。

録音：2007-08年

デンマーク作曲界の重鎮ノアホルムは1931年生まれで作曲をホルンボーに学んだ。既に当Kontrapunktレーベルより多数の作品がリリースされているが、このアルバムはおよそ30年に渡って書かれた歌曲が収められており、前衛的なものから新ロマン主義的なものまで作風はさまざま。1990年代の入ってからの「本当のことを全て話してごらん」の現代的な抒情には魅せられる。

ＬＹＲＩＮＸ

カトリーヌ・コラールの名盤ハイドンのソナタ集セット化

録音：1988年8月27日、10月31日、1990年9月2.3日、1992年12月21−23日

カトリーヌ・コラールによるハイドンのピアノ・ソナタ集3枚をまとめたもの。第1集はLYR082、第2集はLYR108、第3集はLYR126で単発されている。カトリーヌ・コラール（1947-1993）はイヴォンヌ・ルフェビュールの高弟で、フランス的な明晰な音楽で高い評価を得ていたものの、病のため46歳で亡くなってしまった。これらハイドンのピアノ・ソナタの録音は、コラールを代表する録音と言えるだろう。

マリエル・ノールマン（ハープ）

録音：2001年10月23.24日，ケルバスティック、DSD、66m

リリー・ラスキーヌの高弟にして、半世紀近くハープの女王としての名声を不動のものにしているマリエル・ノールマンが、スペインと南米の音楽を演奏してる。すべてハープだけの演奏。いずれもラテンの色彩が鮮やかなのみならず、その背後に潜む様々な感情まで目が届いた名演である。

ヴァディム・チジク（Vn）
セドリック・ティベルギアン（Pf）

録音：2002年5月21-24日，マルセイユ、DSD、66m

ヴァディム・チジクは1975年モスクワ生まれ。 2000年のパガニーニ国際コンクールで第3位を受賞。現在は世界中で活躍しており、日本でもCD録音をするなどして知られている。そのチジクが、同年生まれのフランスの優れたピアニスト、セドリック・ティベルギアンと組んでのフォーレとラヴェル。いずれも瑞々しい感性に溢れた演奏である。

ヴァレリー・エマール（Vc）
セドリック・ティベルギアン（Pf）

録音：2004年4月5-8日，マルセイユ、DSD

1900年頃のハンガリーの作曲家のチェロ作品を収録。１、３、５曲目にコダーイを置き間にドホナーニとバルトークを挟んだプログラミング。ヴァレリー・エマールは、1969年、リヨン生まれのチェリスト。ソリストの他、室内楽の演奏でも高名で、また名教授としても知られている。このCDでは、ティベルギアンの優れた伴奏を得て、女性チェリストらしい細やかな感性でハンガリーの音楽を聞かせてくれる。

ＭＡＲＱＵＩＳ

カステルヌオーヴォ＝テデスコ：
　ヴァイオリン協奏曲第2番《預言者たち》Op.66
レスピーギ：
　グレゴリオ旋法によるヴァイオリン協奏曲Op.135
カルロス・グアスタビーノ（1912-2000）：
　《バラと柳》（ホセ・ミゲル・クエト編）

ホセ・ミゲル・クエト(Vn)、
ウラディミール・ランデ指揮
サンクト・ペテルスブルグ交響楽団

これは美しい！ラテンの熱い血がほとばしる名曲！ カステルヌオーヴォ＝テデスコのヴァイオリン協奏曲！

録音：2008年1月、メロディア・スタジオ，サンクト・ペテルスブルグ，DDD

カステルヌオーヴォ＝テデスコといえば日本ではギターと朗読のための「プラテーロと私」などギター作品ばかりが有名だが、彼の本領は管弦楽曲にある。ユダヤ系イタリア人である彼が1930年代、ヨーロッパに反ユダヤ的主義がはびこる中、ハイフェッツの委嘱により作曲したこの協奏曲は旧約聖書、ユダヤの典礼の儀式に基づいて書かれている。後にハリウッドで映画音楽を手がけることになるテデスコの巧みな管弦楽法、劇的要素が見事。彼の影響を受けたハリウッドの作曲家にはジェリー・ゴールドスミス、ジョン・ウィリアムズらがおり、それもこの曲を聴くとうなづける。レスピーギもアルカイックな美しさを持った名曲。アルゼンチンの作曲家グアスタビーノの小品《バラと柳》はソリスト、クエト自身の手によるオーケストラ伴奏版（原曲は歌曲）。ロシア屈指の名門、サンクト・ペテルスブルグ交響楽団も渾身の熱演。

「プーランク・トリオ・プレイズ・プーランク」
　(1)ミハイル・グリンカ：感傷的な三重奏曲
　(2)フランシス・プーランク：
　　ピアノ、オーボエとバスーンのための三重奏曲
　(3)シャルル・トリエベール＆ウジェーヌ・ジャンクール：
　　「アルジェのイタリア女」の主題による協奏的幻想曲
　(4)アンドレ・プレヴィン：
　　オーボエ、バスーンとピアノのための三重奏曲

プーランク三重奏団：
【ウラディミール・ランデ（Ob）、
　イリーナ・カプラン・ランデ（Pf）、
　ブライアン・ヤング（Fg）】

プーランクやプレヴィンのお洒落な室内楽

録音：2007年9月、ボルティモア，DDD

プーランク三重奏団はオーボエのウラディミール・ランデ（上記C=テデスコ他のアルバムでは指揮もしている）、ピアノのイリーナ・カプラン・ランデ、バスーンのブライアン・ヤングら若手ヴィルトゥオーゾによって結成された。粋でモダンなプーランク、ジャズの要素は横溢したプレヴィンの三重奏曲に彼らの音楽性が特によく表されている。

メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲 ヘ短調Op.post80
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 へ長調Op.135

ジュピター弦楽四重奏団

録音：2008年9月，ボストン，DDD

ジュピター弦楽四重奏団はヴァイオリンのネルソン・リー、メガン・フライヴォーゲル、ヴィオラのリズ・フライヴォーゲル、チェロのダニエル・マクドノーによって2001年に結成された。（もちろん日本の同名の団体とは別団体）。ショスタコーヴィチ＆ブリテン：弦楽四重奏曲集（MAR81371）に続くMARQUISレーベルへの録音。彼らは自分たちのクァルテットのモデルとしてクリーヴランドSQ、タカーチSQを挙げており、無駄のない引き締まった音楽と幅広いダイナミズムが特徴。これまでに数々の賞を獲得、カナダの新進クァルテットとして注目を集めている

ＭＥＲＩＤＩＡＮ

脅威の天才クラリネッティスト　橋本杏奈 遂に世界デビュー！フランスのクラリネット作品集

録音：2009年9月

橋本杏奈さんの演奏を初めて聞いたのは２００３年、日本クラリネット協会主催による「ヤング・クラリネッティスト・コンクール」でのこと。まだ１４才の彼女のその驚異的なテクニックに舌をまいた。そのコンクールでの全ての賞をかっさらうほどのインパクトを審査員にもたらした。日本の管楽器業界に天才が現れた瞬間だった。その後、２００５年の国際クラリネットフェストでは、彼女のために作曲された新曲をひっさげて東京に舞い戻ってきた。まだ１７歳の若さとは思えない音楽性を持って。これまで世界中に何人もの天才クラリネット奏者が存在した。ケル、ランスロ、ペイエ、ライスター、メイエ、マイヤー・・・。古くはブラームスに晩年の光を与えたミュールフェルトや、モーツァルトに数々の名曲をもたらしたシュタードラー。一世紀後に、彼女もこの列に並ぶのであろうか。その彼女がついにＣＤデビューした。ロンドン在住のため、彼女の演奏に接する事はなかなか叶わない。是非このＣＤを聞いて、クラリネットという木管楽器の限りない可能性を感じて欲しい。
（昼田純一，日本クラリネット協会・常任理事，ジェイズ・ミュージック主宰）

橋本杏奈（はしもとあんな，クラリネット）
1989年生まれ、ロンドン在住。9歳より6年間王立音楽大学ジュニア部にてチャールズ・ハインに師事、その間数々の賞を授与される。日本において第3回ヤング・クラリネッティスト・コンクール（18歳以下）一位及び全ての副賞を獲得、翌年は第6回に本クラリネット・コンクールに最年少（中学3年）で入選。12歳より英国各地で演奏活動を行い15歳でイギリス室内管とコンチェルト・デビュー。同オーケストラとは度々共演を重ねる。現在は王立音楽院に在籍、特待生としてマイケル・コリンズの下に研鑽を重ねている。

ＭＳＲ

録音：2008-09年

グレッグ・マッカルムはバッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、北米、南米からアジア、ヨーロッパ各地でリサイタルを開いている。ここではフランクからメシアンまで様々な様式を見事に弾き分けている。洗練された中に生命力あふれる強靭なタッチが持ち味。

録音：2008年

バーバラ・ハーバックは交響曲からミュージカル、バレエなど多くのジャンルの音楽を手がけ、MSRではCDがこれで5枚目となる。女性作曲家らしい抒情的で繊細な作品ばかりでポピュラー的な要素も多く親しみやすい。

録音：2009年3月

フィリップ・スウォンソンは作曲家、ピアニスト、トロンボーン奏者、オルガニストと多彩な顔を持っている。ボストン交響楽団の首席トロンボーン奏者を５年ほど務めたこともある傍ら、ジャズ・バンドにも参加している。このCDは彼のオリジナル作品を中心としたピアノ・アルバムで自作の他、チック・コリア、マイルス・デイヴィスなどを弾いて達者なところを見せている。「一休の夢」は日本の一休和尚の俳句にインスピレーションを得て作曲されたという。

録音：2009年1月

古今のユダヤの典礼音楽。作者不詳の伝承曲からブロッホまで多岐に渡る。合唱のスルスム・コルダは2006年アラバマ州で結成された混声合唱団。

録音：2008年10月

ロバート・バクサは1938年生まれ。オペラを始め、既に600以上の作品を発表、その作品はニューヨーク・メトロポリタン・オペラでも上演されている。調性を基本とした穏健な作風である。

録音：2009年

クラリネットのモーリーン・ハードはイエール大学でデヴィッド・シフリンに学び、全米各地で演奏。また日本でも国際クラリネット・フェストにも出演した女流奏者。ボルコム、モートン・グールドなどジャズ、ポップスの要素を含んだ音楽に彼女の音楽性がよく表されている。

録音：2007-08年

ジョン・プラントはミドルバリー・カレッジで作曲を学んだ後、ハーヴァード大学で文学を修めた。そのせいか彼の音楽は文学、詩に触発されたものが多い。収められた作品は全て声楽曲でどれも調性による叙情的な作品。ガルシア・ロルカの詩によるロマンス・ソナンブロはギャビン・ブライヤーズを思わせる美しい佳品。

録音：2003年ソウル，ライヴ、(3)のみ2009年ニュージャージー

チェ・スファンは1996年日本でデビュー以来、アメリカ、韓国、日本を中心に活動している若手。フレスコバルディからヴィエルヌまで色彩豊かに演奏。

録音：2007年

「辺ぴな道」のアルバム・タイトル通り、ロマン派から近代にかけての珍しいピアノ作品を集めた。イアン・ホミニックはアール・ワイルドに師事、現在アメリカ、カナダ、ヨーロッパで演奏活動をしている若手。クレメンティからタールベルク、クライスラーからガーシュインまで軽やかに弾きこなしている。

ＮＥＯＳ

ステファン・アスバリー指揮
ケルン放送交響楽団
(2)ライアンヌ・デュプワ(S)、
ブガロ=ウィリアムズ・ピアノ・デュオ、
アンサンブルS、
ケルン音楽大学打楽器アンサンブル

怪しいヒナステラの魅力が炸裂！未完の大作「ポポル・ヴー」に「魔術的アメリカ」！
ヒナステラといえば「エスタンシア」で知られるラテンのローカルな作曲家という印象しかないとしたらとんでもない勘違いである。確かに彼は民族的な素材でわかり易い作品の作曲した時期もあったが、実は12音技法や微分音を使う前衛でもあったのである。このディスクは実際とんでもない内容である。《ポポル・ヴー》は1975年から作曲されたものの完成にはいたらなかった。完成していた７つの楽章を1989年にスラトキンが初演し、録音も行った（RCA，廃盤）。このヒナステラ作曲家人生の総決算的作品はトーン・クラスター、音群的書法、各種特殊奏法が取り入れられマヤ民族の宇宙の創造と発展が描き尽くされる。その音楽はストラヴィンスキー、ヴァレーズ、伊福部昭、松村禎三を思わせ、その激しいエネルギーのほとばしりは岡本太郎の「芸術は爆発だ」そのもの。絶叫するブラス・セクション、炸裂するパーカッション！この美しくも狂気に満ちた世界はとても言葉では表せない。もちろんラテン情緒もたっぷりでクイーカの「♪ウ〜ホウ〜ホ」という悩ましげな呻きやポコパカ、ポコパカと楽しげな踊りのリズムも満載。《魔術的アメリカに寄せるカンタータ》もラテンのリズムが大活躍するヴァレーズを思わせる傑作。2012年はマヤ暦で世界が終わる年。それを踏まえた上で《マヤの世界創造》を聴くのもまたよろしい。録音：2007年

生誕90年で復権？ワインベルクの無伴奏ヴィオラ・ソナタ全集

録音：2008-09年

今年生誕90年のせいか、このところワインベルク復権の兆しあり、である。先ごろもNorthern Flowersから管弦楽作品のリリースがあったばかりだが、ここに来て、ヴィオラ作品がまとまって出た。既にネット上ではワインベルクが大いに語られマニアの間ではそのCDが傾聴されているらしい。彼はポーランド生まれのユダヤ人でソ連で活躍したがユダヤ人ゆえ、かの国でも苦労を余儀なくされた。親交が深かったショスタコーヴィチの影響に加え、ヘブライ的な音階も多用するため中東的な色合いも多い。無伴奏ヴィオラのためのソナタは悲しくも美しい旋律に溢れている。ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタの初演者ドルジーニンの作品も注目。ユリア・レベッカ・アドラーはユーリ・バシュメットに師事、ヨーロッパの主要なコンクールで優勝し今後の活躍が期待されている新星。

(1)(2)ピエール・ブーレーズ（指揮）、
(3)(4)シルヴァイン・カンブルラン（指揮）
(1)〜(4)SWRバーデンバーデン・フライブルク交響楽団、
(1)トーマス・ラルヒャー（Pf）

CD2(NEOS10942)
　(1)アーヌルフ・ヘルマン(b.1968)：
　　架空のダンス第1集(2008)
　　　〜17人の音楽家のための
　(2)ザイード・ハッダード(b.1972)：崇高(2008)
　(3)エドゥアルド・モギランスキー(b.1977)：
　　蝋型法(2008)
　(4)ジョルジュ・アペルギス(b.1945)：
　　ティーター・トッター(2007/08)
　(5)ベルンハルト・ガンダー(b.1969)：
　　脚とストッキング(2007)

(1)(2)フランク・オッル指揮
アンサンブル・モデルン、
(3)〜(5)エミリオ・ポマリコ指揮
クラングフォルム・ウィーン

CD3(NEOS10943)
　(1)ブライアン・ファーニホー(b.1943)：
　　「クロノス・アイオン」(2008)
　　　〜アンサンブルのための協奏曲
　(2)ドゥロール・ファイラー(b.1951)：「ミュール」(2008)
　　〜電気増幅された室内オーケストラと2人の歌手、
　　　ライヴ・エレクトロニクスのための

(1)フランク・オッル指揮
アンサンブル・モデルン
(2)ロルフ・グプタ指揮
クラングフォルム・ウィーン、
マイラ・アッシャー（声）、
マルティン・ヴィンクラー（声）、
ドゥロール・ファイラー（ラップトップ、ライヴ・エレクトロニクス）

待望の一挙リリース！ドナウエッシンゲン音楽祭2008はブーレーズ、カンブルランも登場！！

CD1録音：(1)(2)2008年10月17日、(3)(4)2008年10月19日、CD2録音：2008年10月18日、CD3録音：(1)2008年10月18日、(2)10月19日

2008年ドナウエッシンゲン音楽祭は傑作の宝庫！武満徹を思わせる繊細なムンドリーの《私とあなた》、若い世代の作曲家ではヘルマンの《架空のダンス》、ハッダードの土俗的ともいえる生命力にあふれた《崇高》、ベテラン作曲家ファーニホーの錯綜した《クロノス・アイオン》など、決してアイデア倒れに終わらない、音楽として、音響として面白く、また美しい作品ぞろいである。ブーレーズ久々の同時代作品の指揮も聴きもの。

録音：2008年8月

メシアンのピアノ曲全集第1弾！まずメシアンのピアノ曲といったら、この《20の眼差し》にとどめをさす。それほどの傑作でありトゥランガリラ交響曲と並ぶメシアンの代表作である。特殊な旋法、リズム理論など彼の思想、理論の全てが集約されており、この曲が書かれた1940年代にメシアンの思想、技法は既に完成、完結していたことがわかる。大作のため取り上げられることは多くなかったが、久々の新録音が登場。ベルハイムは2000年の国際メシアン・コンクール優勝後、現代音楽のスペシャリストとして活動しており、そのレパートリーはリーム、クルターク、ライヒと多岐に渡る。ベルハイムはこれまで現代作品として弾かれてきたこの作品をドビュッシー、スクリャービンの流れのひとつと位置づけ、クラシックとして弾いている。目の覚めるような高音域の輝く光彩から大地が鳴り響くかに思われる低音まで表現のパレットが大きく、さながらピアノによる交響楽といえよう。

ドラマティック＆カラフル！なんて美しい！現代音楽の守護神マデルナの初のまとまった管弦楽作品集

録音：2005/2006年

戦後ヨーロッパの前衛音楽運動になくてはならない存在でありながら53才の若さで亡くなったイタリアの作曲家マデルナの音楽はまだ充分に知られているとはいえない。ノーノ、ベリオらイタリアの作曲家に強い影響を与え、ブーレーズとともに指揮者としても活躍した彼の音楽はセリー技法に基づきながらもドラマティックで色彩的、そして無調ながら大変叙情的な旋律を朗々と歌わせるなど、さすがオペラの国の作曲家と思わせる。管弦楽のための2つのコンポジツィオーネなどにはアルカイックな旋律があふれており、実に美しい。そろそろ現代音楽という枠組みを外してクラシック・コンサートのレパートリーになってもよいのではないか。

ドラマティック＆カラフル！なんて美しい！現代音楽の守護神マデルナの初のまとまった管弦楽作品集

録音：2005/2006年

Vol.1が初期から中期にかけての作品ならこちらは中期以降(1960年代)の作品。前アルバムでは旋律的傾向がまだ濃厚だったが、こちらになるとウェーベルンとトータル・セリエリズムの影響が顕著になり、音運びが、ピッ！バリッ！というように点描的になっているが、色彩感はさらに鋭敏になりぐいぐいと聴かせる。3つの楽章のコンポジションではギターが登場し、イタリア的セレナードのパロディが演奏されほほえましい。現代音楽のスペシャリスト、タマヨ以下渾身の名演！

クラウス・フーバーの屈辱的超大作！指揮者が４人も必要！

録音：1983年10月ドナウエッシンゲン音楽祭

1975年より一時の中断時期を経て書かれたフーバー絶頂期の大作。1983年のドナウエッシンゲン音楽祭における注目の世界初演ライヴで、ドイツ現代音楽集（RCA）に一部音源が紹介されたが全曲のCD化はこれが初めて。主任指揮者の他、協力する指揮者が3人、計4人の指揮者を必要とする複雑極まるスコアをマティアス・バーメルト、アルトゥーロ・タマヨらが奮闘。大管弦楽、独唱、合唱、テープが現代の孤独と疎外と混沌を音化する。突如として始まるデフォルメされた行進曲からマーラー、ベルクのはるかなエコーが聴き取れ、激烈なオーケストラの咆哮の隙間から時折り聴こえる合唱の透き通るようなハーモニーにこの作曲家の真摯な祈りの姿勢が感じられる。

「ヴィルトゥオーゾ」
　(1)マティアス・ミュラー(b.1966)：
　　クラリネット協奏曲(2007-2008)
　(2)ジャコモ・ロッシーニ(1792-1868)：
　　アンダンテと変奏曲(1829)
　(3)イゴール・ストラヴィンスキー(1882-1971)：
　　クラリネットのための3つの小品(1918)
　(4)マティアス・ミュラー：
　　6つの演奏会用エチュード(2006-2008)
　(5)ニッコロ・パガニーニ(1782-2008)：
　　無窮動(1831-1832)
（以下ボーナスDVD：NTSC・PAL）
　(1)マティアス・ミュラー：6つの演奏会用エチュード、
　(2)シュトックハウゼン：小さなハーレキン

マティアス・ミュラー(Cl)、
(1)(2)デヴィッド・フィリップ・ヘフティ指揮
アンサンブル・ゼロ、

マティアス・ミュラーのクラリネット協奏曲集２タイトル！ロッシーニからボリス・チャイコフスキー、自作まで！

録音：2009年

マティアス・ミュラーはバーゼル音楽院で学び、作曲家としても活動している。自作自演のクラリネット協奏曲は新ロマン主義風の親しみやすい曲でドビュッシーのラプソディに似たところもある。ロッシーニでは朗々とした旋律の歌いまわし、ストラヴィンスキー、パガニーニでの冴えた技巧も特筆に価する。ボーナスDVDはご丁寧にPALとNTSCの両仕様がついている。

マティアス・ミュラーのクラリネット協奏曲集２タイトル！ロッシーニからボリス・チャイコフスキー、自作まで！

録音：1998年10月モスクワ

こちらはボリス・チャイコフスキーのクラリネット協奏曲が聴きもの。大作ではないもののショスタコーヴィチの影響を感じさせつつ豊かな旋律と華やかな効果にあふれている。クラリネット版牧神の午後ともいうべきドビュッシーの第1ラプソディの恍惚としたロング・トーン、ウェーバーの溌剌としたカンタービレなど聴きどころ満載。

(1)(2)ダニエル・グロスマン指揮
ミュンヘン・ヤコプスプラッツ管弦楽団＆合唱団,
(1)C.ミードル(Br)、
(1)(2)V.コンドルッチ(S)、
(3)ズヴィ・ツァイトリン（Vn）
(4)ユリア・レベッカ・アドラー（Va）、
　アクセル・グレンメルシュプラッハー（Pf）

録音：(1)(2)(4)2009年、(3)1972年

ドイツ・ミュンヘンに生まれ、後にイスラエルに移住、ユダヤを題材にした管弦楽曲、室内楽を多数作曲した。後期ロマン派と中東的な音楽を折衷した極めてエキゾチックな作風だが、ここで単純にエキゾチックという言葉でひとくくりには出来ないだろう。いずれも宗教的題材に依っており、敬虔な音楽である。カバラット・シャバットはユダヤ教の儀式を音楽化したもので、平明で美しい旋律に溢れている。

ゲオルグ・フリードリッヒ・ハース(b.1953)：
　アンサンブルのための作品集
　　(1)「ああ、たとえ私が叫ぼうとも、
　　　誰が聞いてくれよう...」(1999)
　　　　〜打楽器とアンサンブルのための
　　(2)「...自由な欲求から...接続...」（1994-96)
　　　〜バス・フルート、バス・クラリネット、
　　　　2つの打楽器群のための
　　(3)「...そして...」(2008)
　　　〜アンサンブルとエレクトロニクスのための

エンノ・ポッペ指揮
コレギウム・ノヴム・チューリッヒ、
マーティン・ロレンツ(Perc)
SWRエクスペリメンタル・スタジオ
　(エレクトロニクス)

録音：2008年

ハースはウィーン大学でチェルハに師事。ダルムシュタットでは教鞭も取っている。(1)は打楽器の周期的リズムにアンサンブルの息の長い響きの帯がかぶさってくる静かでセレモニアルな作品。ヴァイオリンの笙を思わせる響きが美しい。(2)は音の運動と停止の間に複数の旋律の種子が生まれたかと思えば消えるという繰り返しに闇の中の魂の叫びが聴き取れる。(3)「...そして...」は音色と質感の変化だけで曲が構成され移り行くダイナミックな音の推移が森羅万象を思わせる。

録音：2006-08年

ボルボウダキスはクレタ島出身の若手作曲家。W.ヒラー、P.M.ハメルに師事、またリーム、クラム、ベリオらの指導も受けている。伝統的なアコースティックの楽器から驚くほど新鮮な響きを作る。打楽器と大管弦楽のためのアルケゴノンは打楽器の挑発的な乱打がオーケストラと火花を散らす大作。クセナキス以来のギリシャの新星といえよう。

ＮＯＲＴＨＥＲＮ　ＦＬＯＷＥＲＳ

大好評「戦時の音楽シリーズ」第９集！ 「鉄工場」で有名なモソロフの交響曲！大好評のロシア戦時の音楽シリーズ追撃の一枚は交響的エピソード「鉄工場」で知られるロシア・アヴァンギャルドのモソロフ。彼は初期に前衛的な作風で一世を風靡したものの、ほどなくしてソビエト当局に睨まれ転向を余儀なくされる。それでもなお反抗を続けたモソロフはついに運河建設の強制労働に送り込まれるが、師匠のグリエール、ミヤスコフスキーの尽力により作曲活動に辛うじて復帰。これらの作品はその復帰後の作品だが、ロシア民謡を素材とした骨太でドラマティックな音楽で、強制労働で著しく健康を害したとはとても思えないほどエネルギッシュ。チェロ協奏曲第2番のエレジーと題された第一楽章の冒頭から悲劇的なオーケストラの前奏に導かれてチェロのすすり泣くソロはモソロフの人生への恨み辛みか絶望か？第二楽章は「森の歌」にも似た平易で楽しげな旋律があふれ、終楽章では華やかな勝利への大行進。交響曲の重々しく荘厳な出だしは鳥肌もの。全四楽章あるうちの最初の三つの楽章がラルゴというのも変わっているが、悲劇の大波がこれでもか、これでもかとばかりに寄せては返し、聴き手の忍耐ももはや限界かというときになって終楽章のパワー全開の大爆発がやってくる。戦時中の戦意高揚、愛国心発露の創作を、という当局の思惑があったとしても、これは傑作といえよう。終盤はブラスがバリバリ、打楽器がドンジャカ、アドレナリン大放出の大団円。クライマックスではショスタコーヴィチの第7番を思わせるところもあって楽しめる。録音：2009年

ロシアの若手チェロ奏者スタドレル、デビュー！スタドレルは1991年サンクト・ペテルスブルク生まれの若手。F.ヘルメルソンやD.ゲリンガスらに師事、既に数多くの国際コンクールに入賞。ソリストとしてもサンクト・ペテルブルグ・フィルやマリインスキー劇場管弦楽団との共演のほかヨーロッパ各地の音楽祭にも参加している。チェロの小品としては珍しい曲も多く含まれ、グラズノフの「リストへの追憶のエレジー」、シベリウスの「メランコニア」など思わぬ宝物がある。録音：2008年

ＯＲＦ

「リ・フィオリ〜カプスベルガー作品集」（CD465 SACD）が好評だったヴィヴァンテのORFへの新録音。16世紀前半に活躍した有名作曲家の作品を集めている。通常の古楽団体がソプラノを重用するのに対し、ヴィヴァンテはトーレ・トム・デニスとエリック・ライダルという二人のテノールを起用しているのが特徴で、温かい感触が新鮮だ。

このディスクでは民族音楽の影響を受けたクラシックと現代音楽を取り上げている。アルバム原題はNeue alt Weisen(新しく古い点)。ハイドンも途中はジャズっぽく編曲されている。バルトークのルーマニア民族舞曲はアンサンブルのオリジナル編曲が聴きもの。ハチャトゥリアンのトリオは聴く機会の少ないレア・レコーディング。現代音楽といっても親しみやすいものばかりである。

「フィデリオ・コンクール2009受賞者」
　J.テソリ：14ｇの少女／
　ピロンとクナップ：ブリッツォ／
　ドビュッシー：
　　クラリネットとピアノのための第1狂詩曲／
　デニソフ：
　　アルト・サクソフォン・ソナタより第1楽章と第3楽章／
　S.ベリンスキー：アコーディオンのためのシネマ／
　シュトックハウゼン：十二宮より／
　ドニゼッティ：ドン・パスクワーレより／
　ブラームス：ピアノ・ソナタ第1番より第1楽章／
　ウェーバー：
　　グラン・デュオ・コンチェルタントより第1楽章／
　マイルス・デーヴィス/
　ビル・エヴァンス：ナーディス

ウィーン音楽院学生

ウィーン音楽院で毎年行われる音楽祭で選抜された学生が出演する。クラシックあり現代音楽ありと多彩なプログラムでその受賞者の発表演奏会を収録したもの。決勝本選会ライヴ。ドビュッシーを吹いたクラリネットのゴレゴール・ノルホッファー、14gの少女を歌ったソプラノのマリティーナ・レックナー、デニソフのソナタと吹いたサックスのミヒャエル・クレンなどが注目。最後は余興でマイルス/エヴァンスのジャズ名曲「ナーディス」で締めくくられた。

ハイドン：珍しい声楽作品集
　神よ、皇帝フランツを守り給え Hob.XXVIa:43／
　聖なる十戒のカノン Hob.XXVIIa:1/10／
　オッフェルトリウム ハ長調 Hob.XXIII Anh／.
　アレルヤ ト長調 Hob.XXIIIc:3／
　モテット「クィ・ステラエ・ラディウス」Hob.XXIIIa:4／
　オッフェルトリウム ト長調 Hob.XXIIIa:3／
　オッフェルトリウム ハ長調 Hob.XXIIIa:2／
　カノン「ふたりの御者の問答」 Hob.XXVIIb:41／ほか

ハイドンの珍しい作品を多く収録。「神よ、皇帝フランツを守り給え」は、歌詞を変えて現在ドイツ国家に用いられている曲。クレア・ルヴァシェはフランスの女性指揮者。

ＰＩＥＲＲＥ　ＶＥＲＡＮＹ

M.-A.シャルパンティエ：ネの歴史的オルガンによる作品集
　(1)「メデ」序曲（オルガン演奏）／
　(2)クリスマス組曲
　　（クリスマス・オラトリオ H.416，器楽のためのノエル H.531，
　　器楽のためのノエル H.534，真夜中のミサ曲 H.9からの再構成）／
　(3)「冥界に下るオルフェ」よりレチタティーヴォとアリア／
　(4)第2旋法による組曲／
　(5)「ダヴィデとヨナタン」H.490よりアリア／
　(6)「チュイルリーでの逢引き」H.505よりシャコンヌ／
　(7)複数の楽器のためのミサ曲 H．513よりグローリア／
　(8)イエズス会士のサルヴェ・レジナ H.27／
　(9)第1旋法による組曲

ジャン＝ポール・レコ（オルガン）
(2)(3)(5)(7)(8)ドミニク・ヴィス
　（オートコントル）

歴史的オルガンによるシャルパンティエのオルガン作品集、ゲストにドミニク・ヴィスも登場！

録音：2007年6月5-7日、DDD

シャルパンティエの様々な作品を再構成し、オルガンで演奏している。人気カウンターテノール、ドミニク・ヴィスがソロで参加しているのも注目である。ジャン=ポール・レコは、1947年、プロヴァンス生まれのオルガニスト。南フランスのネという小さな村の由緒あるオルガンを使用している。

ロラン・スチュワート（チェンバロ）

録音：1995年9月4−7日、DDD

PV 796112の再発。ロラン・スチュワートはフランスのクラヴサン奏者。流れの良い爽やかさに長けており、ヴァンサン・ティボー製作の1681年のクラヴサンから素晴らしく魅力的な音を引き出している。

ピエール・バルドン（オルガン）

録音：1983年

PV 783122の再発売。ルイ=クロード・ダカン（1694-1772）は、18世紀前半のフランスを代表するオルガニスト、作曲家。新しいノエル集はダカンの代表作で、「オルガンとクラヴサンによる」と指定があるが、ここではすべてオルガンで演奏されている。フランスのオルガニスト、ピエール・バルドンが、プロヴァンスのサン=マキシマン=ラ=サント=ボームにある1773年製のオルガンを弾いている。

「エリザベート・ヴィダル　パリ・ライヴ」
　サン＝サーンス：夜鶯とバラ／
　ドリーブ：「ラクメ」〜鐘の歌／
　オッフェンバック：「ホフマン物語」〜オランピアのアリア／
　モーツァルト：「あなたに説明したいのだが」 K.418／
　ベッリーニ：
　　「夢遊病の女」〜おお花よ、こんなに早くおまえに会えるとは

ＱＵＥＲＳＴＡＮＤ

「メンデルスゾーン・アンソロジー第４巻」
　「メンデルスゾーンと彼の時代３」
　　①メンデルスゾーン（1809-47）：
　　「おお、いますぐ私のもとを去れ」
　　　〜バスと管弦楽のためのレチタティーヴォとアリア（断片）
　　②ユリウス・リエツ（1812-77）：
　　　大管弦楽のための演奏会用序曲
　　③モシェレス（1794-1870）：ピアノのための子供の行進曲
　　④メンデルスゾーン：
　　　４つの男声合唱曲Op.76より「勇敢な男の歌」「護衛」
　　⑤フェルディナンド・ダヴィッド（1810-73）：六重奏曲
　　⑥N.W.ガーデ（1817-90）：ゴンドラ乗り
　　⑦シューマン（1810-56）：北方の歌
　　⑧N.W.ガーデ：ヴァイオリン・ソナタ第2番
　　⑨シューマン：さようなら（ガーデの綴りを低音にしたアルバムより）

録音：録音：2008-09年、77'56

メンデルスゾーン生誕200年記念企画。メンデルスゾーンの作品の他、彼と同時代の作曲家の珍しい作品が収められており、宝探しにも似た、わくわくした感覚が味わえる。リエツの演奏会用序曲は清冽なアルプスの大気を感じさせるような抒情的な作品。ダヴィッドの六重奏曲は後のブラームスを予感させる重厚な作品。ガーデの憂いに満ちたヴァイオリン・ソナタ第2番もブラームスのソナタを思わせ、時代の共通した空気を感じさせる。

録音：2008-2009年、DDD、62'00

メンデルスゾーン生誕200年記念企画。メンデルスゾーンの葬送行進曲は堂々とした中にメンデルスゾーンらしい旋律と繊細なハーモニーが際立つ名品。ガーデのオルガン伴奏つき歌曲、ハウプトマンの端正な3つのヴァイオリンとピアノのためのソナチネなどは特に美しい。

録音：2009年6月、7月、DDD、65'25

メンデルスゾーン生誕200年記念企画シリーズでも変り種の一枚。曲目を見ての通り、オリジナルはチェロ・ソナタであるのをヴァイオリン・ソナタに改変した版を収録。ヴァイオリン・ソナタとして全く遜色なく、チェロの大地に根を生やしたような旋律はヴァイオリンによって羽が生えた天使のごとく軽やかに天に舞い上がる。そしてピアノのための有名な《無言歌》のヴァイオリンとピアノ・ヴァージョンも聴きもの。ヴァイオリンで演奏されることにより旋律はより伸びやかに、艶やかに生まれ変わる。編曲者のダヴィッドはメンデルスゾーンの終生の友人でアンソロジー２〜５巻に彼の作品が収録されている。

録音：2009年、DDD

ドイツ・ホット・クラブはヴァイオリン、2つのギター、ベースからなるバンドで本作にはゲストとしてヴォーカルとアコーディオンが入っている。2010年はジャズ・ミュージシャン、ジャンゴ・ラインハルトの生誕100年であり彼の作品をカバーしている。ラインハルトはいわゆるジプシー出身で、ジプシー音楽とスウィング・ジャズを融合した独自の世界を築いた。大人のカフェ・ムジークといった趣き。

録音：2009年、DDD

16世紀後半から17世紀にかけてのドレスデンはドイツのフィレンツェと言われるほどルネッサンス文化が花開いた文化都市であった。イタリアからはたくさんの芸術家が訪れドイツ文化に多大な影響を与えた。音楽も例外でなく、ドイツとイタリアの音楽上の相互交流がさかんに行われた。このディスクでは同時代を同じ場所で過ごした独伊の作曲家の作品を併置することで往時を偲ぶもの。イタリアの作曲家のカンタービレにあふれる曲とややひなびた、無骨そうなドイツ音楽に国民性の違いが表れていて面白い。

ＲＣＤ

ＴＵＤＯＲ

ヨアヒム・ラフ(1822-1882)：
　交響曲全集+管弦楽曲集
　　CD1）交響曲第1番《祖国に寄せて》
　　CD2）交響曲第2番、組曲《チューリンゲンにて》
　　CD3）交響曲第3番《森のなかで》、イタリア組曲
　　CD4）交響曲第4番、序曲《ベネデット・マルチェッロ》、
　　　序曲《ダーメ・コボルト》、序曲《言葉》、演奏会用序曲
　　CD5）交響曲第5番《レノーレ》、組曲第1番
　　CD6）交響曲第6番、組曲第2番《ハンガリーにて》
　　CD7）交響曲第7番《アルプスにて》、
　　　管弦楽のための《シャコンヌ》
　　　　〜バッハのシャコンヌの管弦楽編曲、夕べの狂詩曲
　　CD8）交響曲第8番《春の響き》、交響曲第10番《秋に》
　　CD9）交響曲第9番《夏に》、交響曲第11番《冬》

ハンス・シュタードルマイアー指揮
バンベルク交響楽団

スイスの大作曲家、ラフの交響曲全集が特別価格でセット化！

録音：1999年〜2002年、ヨゼフ・カイルベルト・ザール、バンベルク

これまでシュタードルマイアーがTUDORに録音したヨーゼフ・ヨアヒム・ラフの交響曲全集を一挙まとめてBOX化。ラフは一部で熱心なファンがおり、交響曲の録音も他に複数あるが、バンベルク交響楽団ほどの名門オーケストラによるそれは、その決定盤といってもよい。ラフはリストの助手としてキャリアを始め、19世紀前半から後半にかけて絵画的でロマンティックな管弦楽作品を多数発表、後のR.シュトラウスにも大きな影響を与えた。その作風はベートーヴェンの骨太な構成とリストの劇的な展開、そして何よりもシューマン、メンデルスゾーンのみずみずしい歌謡性を加えた大変雄大で抒情的である。《春の響き》《夏に》《秋に》《冬》《森のなかで》のタイトルにも表されているように大自然の神秘を悠々と歌い上げる。

ロビン・ティチアーティ指揮
バンベルク交響楽団、
バイエルン放送合唱団、
(3)アリス・クート(Alt)

次世代を担う指揮者ティチアーティのブラームス合唱作品集

録音：2009年3月，ヨゼフ・カイルベルト・ザール，バンベルク

アルト・ラプソディを歌うアリス・コートはイギリス出身でこれまでにブリギッテ・ファズベンダー賞、キャスリン・フェリアー賞などを受賞、ドホナーニ、ゲルギエフ、サロネンらと共演。リートとオペラの両分野で活躍している。太く柔らかな低音とともに高音域の輝きもすばらしく、次世代の名アルトとして注目されている。指揮のロビン・ティチアーティ（1983年生まれ）はシャルル・デュトワのもとで研鑽を積み、2005年には史上最年少でミラノ・スカラ座にデビューした。オーケストラと合唱との絶妙なバランスが実現され未来の巨匠を予感させる。SACD驚異の高音質。

ＷＥＩＴＢＬＩＣＫ

年内発売予定！ ついに発見！朝比奈隆89’ベルリン芸術週間ライヴ ベルリン・ドイツ響との「エロイカ」！！デジタル録音 ヨーロッパ・ライヴ第1弾

録音：1989年9月24日ベルリン・フィルハーモニーに於けるライヴ録音　第39回ベルリン芸術週間ライヴ
演奏タイミング：[20:22][18:27][6:52][13:10]、英語・日本語・ドイツ語によるライナーノート付

「1994年、私が朝比奈隆をシカゴ交響楽団に招くことを決意したとき、当時私はオーケストラの総裁であったが、音楽監督バレンボイムを説得する要があった。彼は朝比奈がどんな指揮をするか全く知らなかったので。私が朝比奈のブルックナー交響曲第8番のレコードをかけると、バレンボイムは即座に承諾した。そして優れて観察力の鋭いコメントをした。朝比奈はフルトヴェングラーのリハーサルに立会い彼と話をしたことがあると私が言うと、バレンボイムは“実のところ、彼の指揮は私に同時期だけれど別のドイツの巨匠−クナッパーツブッシュをより強く思い起こさせる”と答えた。この言葉を私は常に覚えている。このディスクの「英雄」交響曲を聴くとき、この言葉こそまさに的を射たコメントである」
ヘンリー・フォーゲル（元シカゴ響総裁）のライナーノートより。

当演奏は日本でもＦＭで放送されたものです。そのアプローチは同年の新日本フィルとの名盤となんら変わるところはありませんが、ベルリン・ドイツ響（当時は西ベルリン放送響）のソリスティックな部分の妙技や音色の味わいの濃さには抗し難い魅力があります。朝比奈と同オケとの共演は放送収録を含めて複数回に及びますが、この演奏会が最後の共演となりました。新聞批評は真っ二つに割れたと言われておりますが、鳴りっぷり豊かで構えの大きい演奏は朝比奈ファンなら納得の名演であることは言うまでもありません。スケルツォ冒頭の極端な遅さなど朝比奈が自分の解釈を名門オケで試しているかのようです。この年ベルリン芸術週間は第39回目。7月に亡くなったカラヤンを偲ぶ追悼演奏会も含まれた豪華版でした。2ヵ月後には壁崩壊という劇的な変化の真っ只中のベルリンで、まだまだ元気一杯の巨匠朝比奈が渾身の力を込めて振った「エロイカ」の登場です。朝比奈ヨーロッパ・ライヴ第1弾。

今後の発売予定：ブルックナー：交響曲第6番（トーンキュンストラー管弦楽団）、ハイドン：交響曲第92番、99番（ベルリン・ドイツ響）、シュトラウス：アルプス交響曲（ベルリン・ドイツ響）、ベートーヴェン：交響曲第4番（スウェーデン放送響）、ショスタコーヴィチ：交響曲第1番（エーテボリ交響楽団）他

ＡＲＳ　ＰＲＯＤＵＫＴＩＯＮ　１ＣＤ¥２４００

ＮＩＢＩＲＵ

ＳＴＲＡＤＩＶＡＲＩＵＳ　１ＣＤ¥２４００