第５１号マイナー・レーベル新録音新譜（６）

ＡＬＢＡＮＹ

古きよきアメリカの良識！モートン・グールドの管弦楽曲集

録音：2005-2008年

暖かく、楽しく、サービス精神満載のモートン・グールドの名作アメリカン・シンフォネットとあまり演奏されることのない作品を収録。シンフォネット第4番「ラテン・アメリカン・シンフォネット」は比較的演奏されますが、このアルバムではあまり演奏されない第2番と第3番が収録されています。また意外とグールドだけの作品集も出ていないので貴重なアルバム。ルロイ・アンダーソン、コープランドと並ぶ古き良きアメリカの管弦楽作曲家、それがモートン・グールド。

エキゾチックで神秘的な雰囲気あふれる トルコの作曲家サイグンのピアノ作品集

サイグンは20世紀初頭に生を受けたトルコの作曲家でトルコ音楽の西洋化、近代化に大きく貢献した。最近CPOレーベルの交響曲シリーズなどで、徐々に認知されつつある。彼はフランスに留学しヴァンサン・ダンディに師事しているが、作風は20世紀前半の諸潮流、つまり自国の民族要素と西洋近代の語法との融合、自由な不協和音、モード、バーバリズム、複雑なリズムなどの影響を一身に受け、今聴いても新鮮で個性的な世界を確立した。ドビュッシー、バルトーク、ストラヴィンスキーとも共通する雰囲気を持つ一方、トルコ独自のリズムと旋律を取り入れた、たくましくも優美な音楽である。ピアノのウッダードはサイグンの音楽の紹介をライフ・ワークにしており、その他にも中央アジアで初めてカウエル、ケージを演奏したことでも知られている。

アルディッティＱ登場！しかもクロノスが好みそうな作品！

録音：1994-2009年

デヴィッド・フェルダーはアメリカの中堅世代をリードする作曲家で作品は主にISCM world music days、IRCAMを始め、ヨーロッパを中心に演奏され現在はカリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭を取っている。作品は誰の影響を受けていると具体的にたとえられないが、ザクザクをした激しいリズムと抒情の鮮やかなコントラストや美しい旋律性が感じられるユニークな音楽。アルディッティが演奏している「シュトゥック・シュティッケ」は前衛の語法を使いながらも軽快で美しいハーモニーを持った佳品。「メメント・モリ」はグレゴリオ聖歌と現代が融合した現代声楽作品の傑作といえるだろう。これまで日本で知られてこなかったのが不思議なほど才能豊かな作曲家である。

吹奏楽ファン注目のマスランカ＆アーチャー

吹奏楽界の巨匠、マスランカの2006年の作品と1973年生まれの女流作曲家アーチャーの大作交響曲の組み合わせ。アーチャーはイリノイ州立大学出身で中西部を中心に活動しており、すでに多数の吹奏楽曲があり、吹奏楽ファンからは注目を得つつある。交響曲第3番はホルストの惑星の中の「火星」を思わせる勇ましい冒頭部に聴き手はわくわくしないではいられない。マスランカの「カール・サンドバーグを読む者」リーダーは朗読つきの吹奏楽曲。

ＣＢＳがセッション録音したビーソンのオペラが３５年ぶりの復刻！

録音：1976年ＣＢＳによるセッション録音，113'04

ジャック・ビーソン（1921−）の音楽によるロマンティック・コメディ「騎馬水兵隊のジンクス大尉」が35年ぶりに復活。「騎馬水兵隊のジンクス大尉」は、米国の劇作家クライド・フィッチが1900年に発表して大人気となった喜劇を原作として、1975年9月にカンサスシティで初演されたオペラ。物語は歌劇場の裏話。真面目な青年ジンクスが、悪友との賭けでプリマドンナのアウレリア・トレントーニ（実はニュージャージ生まれの米国人）を口説くことに。二人はすぐに惹かれ合うも行き違いに。ジンクスは賭けの件を白状し、トレントーニがそれを許して二人は結ばれるという内容。題名の“騎馬水兵隊”とは、海上の騎馬隊、つまり「場違いなもの」を意味しており、嫌々賭けを実行するジンクスと掛けている。第2幕の後半、ヴェルディ「椿姫」のリハーサル風景と物語を絡めた場面は、オペラ好きには大いに楽しめるだろう。CBSレコードによるセッション録音の復刻。

これは面白い！ルネサンス音楽と現代が出会ったらこうなった！！

アメリカの作曲家ウィリアム・クラフト（ｂ.1923）は長年ロサンジェルス・フィルの打楽器奏者を勤め、またコンポーザー・イン・レジデンスも勤めた。作曲をヘンリー・カウエルに学び、プロデューサーとしてはヒナステラ、ヴァレーズ、ストラヴィンスキー、ルー・ハリソンの音楽を紹介している。そんな経歴からも想像できるように、彼の音楽は様々な過去の音楽(特に中世、ルネサンス)、民族的要素(ガムランなど)、呪術的雰囲気を持った魅力的なものである。

録音：2008年

アヴァロン弦楽四重奏団は1995年結成で多くの音楽祭に出演、現代音楽を得意としており、世界初演も多い。このCDではクロノス・カルテットが好みそうなモダンでのりのよいビート、ミニマル、時に民族色を兼ね備えたクォリティの高い作品が揃っている。

録音：2004-07年

ウィリアム・アプリングは指揮者でピアニスト、教育者という多彩な顔を持つ。アフリカ系アメリカ人である彼は、ジョプリンとバッハには、その時間の感覚において共通点があるという。どちらもクラシカルに端正な弾き方をしている。

録音：2009年，DDD，130'06

「ラディゴア」は、ギルバート＆サリヴァンの名コンビが放つ10作目の喜劇で、大ヒット作「ミカド」の次作。1887年1月に初演され、300近い公演を数えた。魔女狩りを行ったために代々呪われているマーガトロイド家の末裔で農夫を偽っているロビン、彼を愛する孤児の娘ローズ、ロビンの代わりに呪いを受けた弟ディスパード、彼に棄てられ狂ってしまったマーガレットと、強烈な個性を持った登場人物が織り成す奇想天外の物語はギルバート＆サリヴァンならでは。ギルバート＆サリヴァンを積極的に上演しているオハイオ・ライト・オペラの手馴れた演奏も聞きもの。

録音：2009年

マルティーノはダラピッコラ、セッションズ、ミルトン・バビッドに師事したアメリカの作曲家で1974年にピューリッツァー賞を受賞している。作風は12音技法で、劇的で激しい表出力を持った音楽である。

録音：2009年，DDD

ケティ・ネッツはボストン大学で作曲を学び、後にカリフォルニア大学バークレー校でも研鑽を積んでいる。彼女の音楽はユダヤ音楽、ロマ(いわゆるジプシー)音楽の要素を色濃く反映している。「1930年代からの手紙」は1分から2分の小品13曲からなる組曲で時にバルトーク、ストラヴィンスキーを思わせる。

録音：2009年

ローレンス・ディロンは北カリフォルニア大学で教鞭を取る一方、数々の団体から主に室内楽作品の作曲委嘱を受けている。近年はラヴィニア音楽祭のプロデュースも行っている。穏健で叙情的な作風が特徴である。

録音：2008年

ピアノのウィンストン・チョイは中国系カナダ人で2002年オルレアン国際ピアノ・コンクール入賞者。「元素図」の作曲者ミハショフは作曲家兼ピアニスト。ジョン・ケージとのコラボレーションやオペラ・アリアなどをピアノ独奏に編曲したことで知られる。また作曲家としては、効果満点のピアノ曲を書いている。チョイはラヴェル共々、超絶技巧の曲を若々しい情熱で見事に弾ききっている。

ＡＲＴＳ

ペーター・マーク（指揮）
ガリシア交響楽団，
マドリッド共同体合唱団
エヴァ・ポドレス（A，オルフェオ）、
アナ・ロドリーゴ（S，エウリディーチェ）、
エレナ・デ・ラ・マルセド（S，アモーレ）

ペーター・マークの名盤「オルフェオとエウリディーチェ」がＳＡＣＤ化！

録音：1998年6月19日，ラ・コルーニャ、スペイン（ライヴ）

47536のSACDハイブリッドでの再発売。2001年に亡くなった名指揮者ペーター・マークの晩年のオペラ録音として話題となったものでした。SACDで音質もさらに良好に。バロックからロッシーニの男装メッゾ役として強い人気のあるポーランドのアルト、ポドレスの名唱もすばらしいものです。

ＢＭＣ

ラーンキが弾く2台ピアノによるアンビエント・ミニマル・ミュージック

録音：2009年

ラーンキ＆クルコンのサティ：ソクラテス（BMCCD100）に続くBMCへの第2弾。作曲者のドゥカイはハンガリーの名門アマディンダ・パーカッション・アンサンブルのメンバーでフンガロトンから多数の録音(ライヒの六重奏曲、木片のための音楽を含む)がある。また最近はケージの作品集にもピアニストとして参加している。そんな経歴から彼の作曲家としての作風もうかがい知れる。そう、サティか初期のケージ、フェルマン、ハロルド・バッド、あるいはイーノを思わせる詩的なアンビエント系の作品で中にはウェーベルンを思わせる曲さえある。

微妙！コダーイ・ジャズ

録音：2008年10月

コダーイの作品のテーマによるセッション。コダーイのオリジナル作品も途中で演奏される。コダーイの東ヨーロッパ風のテーマがジャズの文脈の中で演奏されると結果として(奇妙なことに)チック・コリアとの親近性が浮かび上がってくる。

クルターク夫人が弾く、ディアベリ変奏曲

録音：1999年5月

作曲家ジェルジ・クルタークの妻として夫君の作品に数多く関わっているマルタ・クルタークがベートーヴェンの大作ディアベリ変奏曲に挑む。彼女は1954年にこのディアベリ変奏曲の練習を始め、約半世紀後に録音した。意外にも古典的な端正さで淡々と弾き進めながら、中盤からじわじわと終盤にむけてエネルギーを迸らせてゆく様は圧巻。

ＢＭＣらしい企画！リスト：男声合唱曲集第1集

録音：2009年

合唱大国ハンガリーの演奏家による、ハンガリーに縁のある、リストの珍しい男声合唱曲を収録したBMCらしい企画第1弾。リストと云えばピアノ曲と交響詩という感覚があるが、彼は宗教曲、世俗曲を含む多数の合唱作品を作曲している。このディスクでは無伴奏合唱曲のほか、曲により金管アンサンブル、オルガンの伴奏が入る。

ＢＲＩＤＧＥ

録音：2009年

マリンバ・ソロのために書かれた2分から6分までの小品を収録。作風はジャズ風、ミニマル風、擬似民族音楽風、セリエル風、マリンバで弾き語りするもの、静かにハーモニーで聴かせるものと多種多様。なかでもオランダのミニマリストと言われるルイ・アンドリーセンの作品、フランスのベテラン、ベッツィ・ジョラスの静謐な作品が聴きもの。

制作：2009年、66分(解説は英語による。日本語字幕なし)

この「バッド・ドッグ！」は作曲家クラムのインタビューと秘蔵映像、演奏映像で構成され、多面的なクラムの音楽の秘密を解き明かしている。クラムといえば保守派とも、実験主義とも、またミニマリズムとも一線を置きつつ、他の追随を許さない独自のロマン主義、神秘主義の作曲家。アパリション（幻影）、アイネ・クライネ・ミッテルナハト・ムジーク(セロニアス・モンクのラウンド・ミッドナイトに基づく)の全曲演奏映像の他、彼の名前を不朽のものとした《スター・チャイルド》、《夏の夕べ》の一部演奏映像を収録。

ＣＥＤＩＬＬＥ

ジェニファー・コー(Vn)

俊英ジェニファー・コーが弾く！サロネン、カーター、Ｊ.ゾーンの新作

録音：2008年

若手ヴァイオリニスト、ジェニファー・コーの現代音楽集。既に100才を超えてもなお現役の前衛巨匠カーター、指揮者としても当代随一のサロネン、フリー・ジャズから始まり、今やジャンルの垣根を越えてあちらこちらを荒らしまわる鬼才ジョン・ゾーンの過激な無伴奏ヴァイオリンを超絶技巧で弾きまくる！サロネン作品のみ映像つきでパソコン、DVDで見られる。映像は抽象的な線で構成された不思議な感覚を呼び起こす。

レイチェル＝バートン・パイン率いる古楽器トリオ第２弾！

録音：2008年

ピリオド楽器のアンサンブル、セッテチェント三重奏団の「イタリア滞在（CDR90000 099）」に続くCD第２弾。JS.バッハとの彼の先輩格の作曲家たちの作品を収録。ジャーマン・ブーケのアルバム・タイトル通り、雅びできらびやか、装飾性に富んだヴァイオリンのメロディとそれを静かに支えるチェンバロとガンバ。古典から現代まで幅広いレパートリーを持つレイチェル・バートン・パインは、1770年製作の名器を使用、バロック時代の宮廷がリアルによみがえります。

ＤＩＶＩＮＥ　ＡＲＴ

クリストファー・ホワイト(Pf)

マーラー・イヤーに異色の一枚！第10交響曲のピアノ版！

録音：2008年8月27,28日ロンドン，DDD，67‘04

マーラー生誕150年の年に異色のリリース。この第10交響曲のピアノ・ソロ版は一部に熱烈なファンがいるコンポーザー・ピアニスト、ロナルド・スティーヴンソンが第1楽章の編曲を手がけ、残りをピアニストのクリストファー・ホワイトが仕上げました。筆者は全く期待せずに聴いたのですが、ピアノ曲となったことで細部の和声構造がより把握しやすくなり、シェーンベルクのピアノ曲との近親性を再認識させられたり、スクリャービンのソナタを思わせたりとなかなか新鮮な発見があります。特に第2楽章のスケルツォはメカニックで機知に富んだ曲のためピアノ曲として充分通用する出来栄えでショスタコーヴィチのソナタを思わせます。ブルーな気持ちで天童荒太の「永遠の仔」や「悼む人」あたりを読む時、バックにかけるとオーケストラだと騒がしいのですが、ピアノだと騒がしくなくて丁度いい気分に浸れます。

マレイ・マクラフラン(Pf)

ロシア音楽、ピアノ珍曲秘曲マニア垂涎のシリーズ登場！「ロシアのピアノ音楽シリーズ」一挙４タイトル発売！

録音：2006年 ※DUNELMよりのレーベル移行再発盤

うれしいシリーズの登場です。近代から現代にかけてのソビエト・ロシアの珍しいピアノ曲のシリーズ。Vol.1はまとめて収録されることは少ないショスタコーヴィチの２曲のピアノ・ソナタを中心に集めたもの。カバレフスキーのメカニックで奇想天外なソナタ、マーラーの第10交響曲のピアノ編曲も行っているティーヴンソンのDSCHによるスレチタティーフとアリアが注目。

録音：2009年

Vol.2のレビコフはシベリアのクラスノヤルスク生まれ。モスクワ音楽院でチャイコフスキーの弟子であるクレノフスキーに作曲を学んだ。ピアノ曲から管弦楽曲、声楽、劇音楽、オペラと幅広く作曲活動を行った。ここに収録されているのは、フランスの香り高き名品ばかりでサティや古きよき時代のパリのカフェを思わせる独特なタイトルを持つお洒落な小品ばかり。

録音：2002年

Vol.3のグリエールはバレエ「けしの花（赤い花）」や「青銅の騎士」、交響曲第３番「イリヤ・ムロメッツ」などで民族的で壮大な管弦楽作品がロシア音楽ファンには人気の作曲家。そんなグリエールの珍しいこのピアノ作品集も、ロシアの香りたっぷりのロマンティックで骨太な音楽。

録音：2000年

Vol.4はリャプノフ。約25分の大曲「ピアノ・ソナタ」から5分弱の小品「マズルカ」までバラエティ豊かな収録内容。ショパン、ボロディン、チャイコフスキーの影響が濃厚な、ロシア・北ヨーロッパの雰囲気満点の味わい深い名品ぞろいです。

オーストラリアのベテラン、ラムデンのバッハ：パルティータ

録音：2008年イーグルマウント，オーストラリア， DDD，Disc1：79‘48、Disc2：79’52

ジュディス・ラムデンはオーストラリア出身でピアノをナディア・ブーランジェ、パウル・バドゥラ＝スコダ、チェンバロをグスタフ・レオンハルトに師事したベテラン女流ピアニスト。澄み切った音色と適度なカンタービレがみずみずしいバッハを生み出す。

ＤＯＲＯＮ

アンセルメ、マルケヴィッチの薫陶を得た名匠デュナン！「兵士の物語」「エッフェル塔の花嫁花婿」

録音：(1)(2)1978年、(3)1983年、初CD化

ロベール・デュナンが指揮するジュネーヴ・アカデミウム・コレギウム合奏団はバロックから現代曲までをレパートリーとする室内オーケストラとしてかつて知る人ぞ知るアンサンブルであった。指揮のデュナン(1928-1991)はかつてスイス・ロマンド管弦楽団に打楽器奏者として在籍しアンセルメ、マルケヴィッチのバトンのもと多くの作品を演奏した。そのせいか、この二人の都会的なセンスとオーケストラを豊かに鳴らす色彩センスが引き継がれている。コクトーが画策しデュレ以外のフランス6人組メンバーが共作した「エッフェル塔の花嫁花婿」では古き良き時代のパリの香りが漂う。

ＧＥＮＵＩＮ

「魔笛〜マジック・オン・ザ・ピアノ」
　モーツァルト（フンメル編）：「魔笛」序曲／
　クレメンティ：ソナタOp.47-2よりアレグロ・コン・ブリオ／
　F.リース：幻想曲／C.G.ネーフェ：変奏曲／
　ベートーヴェン（ドルン編）：
　　「魔笛による変奏曲」WoO46（チェロのための）〜第7変奏／
　J.B.クラマー：魔笛のアリアによる変奏曲／
　モーツァルト（編者不明，1850年頃）：
　　「魔笛」第2幕より「静かに、静かに、静かに、静かに」／
　ラインベルガー：魔笛の動機による即興曲Op.51

これは素敵！知られざる珠玉のピアノ小品の宝箱！バベッテ・ドルンのモーツァルト第3弾「魔笛」

録音：2007年2月、7月

これまでにも「ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロの結婚」のピアノ編曲とそれに基づくピアノ曲を収録してきたドルン女史の今回の録音は魔笛。全曲、魔笛に旋律による作品。こんなにたくさんあるとは、改めてこのオペラの旋律の魅力に気づかせてくれます。

名演出家の息子にして作曲家・指揮者ポネルの弦楽四重奏曲集

録音：2009年

ポネルは1957年ミュンヘン生まれで有名な演出家ジャン＝ピエール・ポネルの息子である。彼は指揮者としても多くのヨーロッパの歌劇場でタクトを執りCDもショスタコーヴィチの交響曲などが発売になっている。作風は無調から調性、ベルク、バルトーク、新ロマン主義、怪しげな民族音楽と様々な要素が含まれているが、オペラ指揮者だけあって、それらを劇的なダイナミズムの中で折衷し聴き手を飽きさせない。

ミュンヘン・ピアノ三重奏団のメンデルスゾーン第２弾

録音：2009年7月ミュンヘン・オペラ・フェスティヴァルにおけるライヴ

ミュンヘン・ピアノ三重奏団は1982年結成で今日最もアクティヴな活動を展開しているドイツの室内楽アンサンブルである。ピアソラ作品集（GEN88110）、メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲第1、2番（ＧＥＮ88111）やブラームスピアノ三重奏曲第1、2番（ＧＥＮ89137）が発売され、好評を博している。収録の二つの作品はどれもメンデルスゾーン十代の作品で、旋律の美しさ、主題の展開の熟練度、無理のない楽器法など、その完成度は十代のものとはとても思えない。

アンドレーエにラッザーリ２０世紀前半の珍しいヴァイオリン・ソナタ集

録音：2009年４月

19世紀後半から20世紀にかけて活躍した知られざる二人の作曲家のヴァイオリン作品集。ラッザーリはイタリアに生まれ1944年パリで没した。フランクを思わせる詩的な作品である。アンドレーエはスイス生まれで、ブルックナーの交響曲全曲を史上初めて録音した指揮者として著名である。激動の時代に生きたとはいえ、音楽はそうしたことを全く思わせない、フォーレ、フランクの影響を感じさせる上品な音楽である。テン=ベルグとミヒャエル・シェーファーのコンビは、レスピーギのヴァイオリンとピアノのための作品全集など興味深い作品を上質な演奏で録音し、好評を得ている。

ＫＡＩＲＯＳ

ピアスにヒゲの作曲家ラスカーノの才気溢れる作品群！澄み切った夜空にきらめく星々のように色彩的な世界

録音：2009年9月

ラスカーノはバスク地方サン・セバスティアン生まれ。パリ国立音楽院でジュラール・グリゼーに師事し、1990年には同音楽院で作曲でプルミエ・プリを受賞。その後カナダのジル・トランブレーにも教えを受けている。スペクトル楽派の作曲家とメシアンの高弟に師事しているだけあって、彼の音楽は色彩的で美しくも不思議な音響で溢れており、一時も飽きさせずぐいぐいと聴かせる。鳥の鳴き声のような音響の集積、息の長い旋律、生命力溢れるドラムの一撃など、そこにはスペインの自然と思わせずにはいられない。現代の語法を使いながらも詩的なセンスを持った美しい音楽である。《イルンコー》は大オーケストラの機能を駆使したダイナミックな大作で現代音楽ファンでなくてもその音響的快感を存分に楽しめる。

スペインの新しい世代を代表する音の詩人ヘスス・トーレス、その幻想と妄想と神秘の世界！

録音：2008-09年

スペインの新しい世代は前衛音楽の不毛なエリート志向を捨てて、再び音楽の純粋な喜びを形にしようとしているようだ。このアンダルシア生まれの作曲家は現代の様々な潮流、スタイルを学んだ後、スペインの民族性、生命力溢れるリズム、歌の官能性といった音楽本来の持っている喜び、エロティシズムを自らの音楽で復活させようとしている。無調や旋法、調性が分け隔てなく折衷され独自のロマンティシズムを臆することなく展開している。《光の春》でのブライヤーズばりのミニマリズム、終盤にむけての抽象化されたピアソラ、結尾のエキゾチックなゴングの一撃など、聴き所に事欠かない。《ポエティカ》の妖艶なクラリネットのメロディ、沈黙のなかでの繊細な音運動は武満顔負け。待たれていた才能がいまここに登場！！

ニコラス・ホッジズ(Pf)

近年ぶっちぎりヘンタイ的作品、歴史上の偉人のスピーチとピアノのためのソナタ！？

録音：2005年

テープに収録された人の声のイントネーションを音響的に解析して音楽作品に使用する手法はスティーヴ・ライヒのディファレント・トレインズやケイヴが有名だが、この作品は、テープ反復は行わず、語られている声に、そのままピアノ伴奏(？) をつけるという酔狂なアイデアで作られている。言わばピアノによる人真似である。徹底しているのは、語り手の話し癖、咳払い、軽い笑いまでにもしっかり音が付けられていること。笑ってしまうのは「毛沢東」で、これによって中国語のイントネーションがヨーロッパ語属とはやっぱり違う系統なんだなぁと、改めて「音楽的に」理解できたこと。作曲者のアプリンガーはオーストリア出身。保守的なお国柄で、よくぞここまでやった。そのクレイジー加減に拍手！

Ｋ＆Ｋ

高音質・名演奏！バッハ：ロ短調ミサ、世界遺産の修道院でのライヴ

録音：2008年9月27，28日，マウルブロン修道院（ライヴ），DDD、112m

世界遺産のマウルブロン修道院でのユルゲン・ブッダイのシリーズ、バッハのロ短調ミサが新刊です。ブッダイの誠実な音楽作り、南ドイツ的な温もりのあるオーケストラ、優れたソリストと、これだけも注目に値する演奏。そして歴史と由緒のある修道院内での演奏ということで、明らかにコンサートホールやスタジオ内のセッション録音では絶対味わえない空気が生まれています。穏やかにじんわりと広がる感動が味わえる素晴らしい名演です。

録音：2008年6月22日，バート・ホンブルク（ライヴ），DDD

フランクフルト近郊のバート・ホンブルクで行われた、四人のオルガニストによる演奏会のライヴ。クニツィアはロンドン、ディルクセンはオランダのクアイク、イアンネッラはイタリアのセニガリアで、メーダーはドイツで活動するオルガニストと、広くヨーロッパから演奏家を集めているのがユニークです。

ＭＥＧＡＤＩＳＣ

中国出身ベルギー在住、平義久・デニソフの弟子、張豪夫

録音：2008年

張豪夫は中国出身で現在はベルギー在住。平義久、デニソフらに師事し、1997年よりブリュッセル王立音楽院で教鞭を取っている。IRCAMでも研鑽を積み、ヨーロッパでは数々の受賞暦がある。フランス、ベルギーで学んだせいか、彼の音楽には旋法を主な素材とした鮮やかな色彩にあふれている。中国的な旋律と西洋の現代語法がバランスよく折衷されており、時にドビュッシー、リゲティ、武満を思わせる。2つのためのシアターはフルート版とチェロ版があり、冒頭のトーン・クラスターから浮かび上がるエキゾチックな旋律はいかにも東洋の神秘を思わせて美しい。

ＭＥＴＩＥＲ

録音：2008年

キース・バーナードは1950年生まれのイギリスの作曲家。彼は19世紀から20世紀の神秘主義的作曲家の影響を受けていると主張し、ドビュッシー、ラヴェルなどのフランス印象派、スクリャービン、アラン・ホヴァネス(！)の音楽を特に愛していると言う。それを反映して彼の音楽は大変抒情的で美しい響きにあふれている。ノクターンはペンタトニックを中心とした穏やかな作品で、最初はケージの初期作品かブライアン・イーノのアンビエント・ミュージックみたいなものかと思えば、途中から佐藤聡明ばりの急速なトレモロとなる。大作(52分！)の《宇宙の光の降り注ぐ癒しの光線》も太古の海を漂うかのような心地よいサウンドがいつ果てるともわからず延々と続いてゆく。

録音：2006年

《不合理なカタログ》は朗読、声のソロ、アンサンブルからなるシリーズ作品で現代音楽における声楽の特殊唱法がほぼ全て使われている。朗読では作曲家本人も登場。

録音：2005，2006年

デヴィッド・ゴートンはイギリスの中堅作曲家でハリソン・バートウィスル、サイモン・ベインブリッジに師事した。ロイヤル・フィルからの委嘱などオーケストラの大作も多い。作風は強弱、急緩、喧騒と静寂の激しいコントラスト、引っ掻くような点描的身振り、音群的発想などヨーロッパの正統的前衛の伝統(？)を受け継ぐ。

ＮＥＯＳ

ペーター・ルジツカ(b.1948)：弦楽四重奏曲全集
　(1)「内省」弦楽四重奏曲第1番(1969/1970)
　(2)「...断章...」弦楽四重奏曲第2番(1970)
　(3)パウル・ツェランの12の詩〜「時の屋敷」より（朗読のみ）
　(4)「音の影」(1991)
　(5)「消失の彼方へ…」弦楽四重奏曲第3番(1992)
　(6)「…見失っていた」弦楽四重奏曲第4番 (1996)
　(7)「秋」弦楽四重奏曲第5番(2004)
　(8)「記憶と忘却」弦楽四重奏曲第6番 (2008)

ハードな前衛色の彼方に漂う抒情！ザルツブルグ音楽祭監督としても著名な作曲家ペーター・ルジツカのエッセンスがここに

録音：2008年

近年は指揮者として、またザルツブルク音楽祭の音楽監督としても多方面に活躍するルジツカの初期から近年の作品までを収めた弦楽四重奏曲集。リゲティなどの音群的発想、コラージュ、特殊奏法主体の音響など、ヨーロッパ前衛音楽の王道を地で行くような作風だが、そんな中にもそこはかとなく漂う無常観、調性的な響きに硬質のロマンティシズムが感じられる。ひとつのトラックではまるまるパウル・ツェランの詩がルジツカの朗読だけで収録されたりと、こだわりのアルバム作り。《秋》は前衛的な響きを使いながら晩秋のヨーロッパをイメージさせる見事な音の細密画を聴かせる。最新作《記憶と忘却》ではソプラノ独唱も入り、ますますドラマティックでエネルギッシュな音楽になっている。

バイエルン放送響のコントラバス奏者ライネッケ20世紀の無伴奏コントラバス作品集

録音：2004-06年

フランク・ライネッケは1960年ハンブルク出身。バイエルン放送響の奏者を勤める傍ら、室内楽、ソロなど精力的に活動している。とりわけ現代作品の紹介、初演に意欲を燃やし、多くの作曲家が彼のために作品を書いている。メリスマティックな旋律（？）にどこかコダーイ？を感じさせるシェルシ作品、ユーモラスなユン作品、そして圧巻はエネルギッシュな音が渦巻くクセナキス作品で、その傍若無人のパワー(とライネッケの超絶技巧)に圧倒される。

ＮＯＲＴＨＥＲＮ　ＦＬＯＷＥＲＳ

プロコフィエフ登場！戦時にあっても貴族の気品！

録音：2009年9月、DDD

ますます好調の戦時の音楽シリーズ、ついにプロコフィエフの登場です！この《セミョーン・コトコ》組曲は同名の歌劇からの演奏会用交響組曲。話は1918年ウクライナ内戦中、前線から村へ戻った若者セミョーン・コトコが恋人のソフィアと結婚式を挙げようとしているところへドイツ兵が侵入し、一家を捕らえるが、セミョーンは既に逃れてパルチザンとなり、やがてソフィアが父親によって地主に嫁がせられようとしていることを知ったセミョーンは、教会を焼き打ちしてソフィアを助け出すが、セミョーンは敵に捕らえられ、死刑執行の寸前に同志たちに救われる、という内容です。ハリウッド映画を彷彿とさせる甘い導入からやがてドイツ軍の魔の手が忍び寄り戦火の嵐となるが、仲間の助けもあって、やがて勝利へと導かれる、という物語自体は絵に描いたような社会主義リアリズムですが、プロコフィエフの音楽の天才性はストーリー以上の域に達しています。冒頭の甘く半音階的な音楽は後期ロマン派の香りがし、戦闘シーンは「アレクサンドル・ネフスキー」を思わせて、ぞくぞくします。ワルツ組曲は過去の作品から作曲者自身が新たに編曲構成したもので、2、4、6曲は「シンデレラ」、1、5曲は「戦争と平和」、3曲は映画音楽「レールモントフ」から取られており、いわばプロコ版「優雅で感傷的なワルツ」。その華麗で退廃的な雰囲気にソビエト当局が演奏禁止にしなかったのが不思議な位、美しい組曲です。

ソビエトのリヒャルト・シュトラウス？！ユーリ・コチュロフ

録音：2009年9月、DDD

コチュロフはオペラ座専属の俳優の家に生まれ、レニングラード音楽院でシチェルバチョフやシテインベルグに作曲を学びました。彼の作風は当時のソビエトにあっては非常に西ヨーロッパ的で、30分近くかかる大作《マクベス》交響曲は驚くほどリヒャルト・シュトラウスの諸・交響詩(特に英雄の生涯など)を思わせます、また時にブルックナーも耳元をかすめます。戦時中に敵国の作曲家(しかもシュトラウスとは)の影響をもろに受けているのはいかがなものか？当局に批判されなかったのは戦時中の幸い(？)でしょう。とは云え、スネア・ドラムの”たかたん！”にショスタコを感じ、ぐわんぐわんと鳴る銅鑼にはやはり作曲者のロシアの血を感じずにはいられません。大カタストロフの後の虚脱状態における弦楽パートの恍惚とした響きは後期ロマン派特有の官能的なカタルシスがあふれています。

ＯＲＦ

「ディレクターズ・カット」
　インディペンデンス・デイ(デヴィッド・アーノルド)
　ジュラシック・パーク(ジョン・ウィリアムズ)
　バック・トゥ・ザ・フューチャー(アラン・シルヴェストリ)
　愛と哀しみの果て(ジョン・バリー)
　パイレーツ・オブ・カリビアン(K.バデルト&H.ジマー)
　嵐の青春(E.コルンゴルト)
　ダンサー・イン・ザ・ダーク(ビョーク)
　引き裂かれたカーテン(バーナード・ハーマン)
　ウェスタン(エンニオ・モリコーネ)
　密約の地(バーナード・ハーマン)
　ピアノ・レッスン(マイケル・ナイマン)
　ハリー・ポッターと炎のゴブレット(パトリック・ドイル)
　ロミオとジュリエット(ニーノ・ロータ)
　荒野の七人(エルマー・バーンスタイン)
　ムーランルージュ(J.サンプル&W.ジェニングス)

大ヒット・シリーズ、ウィンナ・ホルンズ第3弾ついに登場！今回はハリウッド映画音楽集！

録音：2008年，2009年、DDD、65'33

ホルン&吹奏楽ファンに大人気のウィンナ・ホルンズの最新CDがついにリリースされます。今回はハリウッド映画の往年の名作から最新ヒット作のテーマ曲を大特集。ホルンの荘厳で、時に甘い音色を存分にお楽しみ頂けます。彼らの手にかかるとジュラシック・パークはまるでワーグナーの楽劇の一場面の音楽のように聴こえ、パイレーツ・オブ・カリビアンはホルストの名曲か？とわが耳(?)を疑います。解説にはメンバーがどのトラックに参加しているか表した詳細なメンバー表がついており、お気に入りの奏者の音を探しやすい配慮がされています。その徹底したオタクぶりには全く頭が下がります。

レゾナンツェン音楽祭2009「喜びの庭園」

CD1)
ヴィヴァルディ：音楽劇《テルモドンテ川のヘラクレス》
　演奏：ファビオ・ビオンディ指揮エウローパ・ガランテ，
　ヴィヴィカ・ゲノー、ロベルタ・インヴェルニッツィ、
　ステファニー・イラニ、フィリップ・ジャルスキー、ロミーナ・バッソ
ローゼンミュラー：ソナタXII／
フレスコバルディ：カプリチオ第9番／
バッティフェリ：リチェルカーレ第6番／
パーセル：劇音楽《ほどかれたゴルディウスの結び目》
　演奏：ヴェロニカ・スクプリク（指揮，Vn）ラ・ドルチェッツァ
ヘンデル：仮面劇《エイシスとガラテア》
　演奏：P.マクリーシュ指揮　ガブリエリ・コンソート&プレイヤーズ，
　マイリ・ローソン、ジェイムズ・ギルクリスト、
　クリストファー・パーヴェス

CD2)
J.オトテール：田園風の結婚式／
N.シェドヴィユ：ソナタ　ト短調／
M.モンテクレール：田園風アリア／
　演奏：ドロテー・オバーリンガー（指揮、B.ｆｌ）アンサンブル1700
A.ブリュメル：祝福された聖母のミサ／
作者不詳（1550年頃）：アヴェ・サンクティシマ・マリア
　演奏：シュティムヴェルク
J.F.マイスター：5度の音楽ハ長調、シャコンヌニ短調、
フレスコバルディ：ベルガマウスク
　演奏：アルテ・ムジーク・ケルン（Vn、Vc、Gamb、lute、cemb）

CD3)
ルッツァスキ：２人または３人の女声のための歌曲（４曲）／
フレスコバルディ：トッカータ集第2集より第９番
　演奏：フランチェスコ・チェーラ（指揮、Cemb）
　アンサンブル・アルテ・ムジカ、
ダウランド、フェラボスコ、ダニエルの作品（全６曲）
　演奏：エヴァンゲリナ・マスカルディ&モニカ・プスティルニク(Lute)
ヘンデル：セレナータ《アチ、ガラテアとポリフェモ》HWV72
　演奏：P.マクリーシュ指揮　ガブリエリ・コンソート&プレイヤーズ、
　バルバラ・コジェリ（ガラテア）、ギリアン・ウェブスター（アチ）、
　クリストファー・パーヴェス（ポリフェモ）

CD4)
バード、イシャム、パーセル、プレイフォード、
ジェンキンス、ハンフリーの作品
　演奏：レッド・バード（T、B、Vn、lute又はバロックG、Cemb又はOrg）
フレスコバルディ：トッカータ第７番／
フローベルガー：カプリッチョ第３番、組曲第１２番ハ長調
　演奏：マグダレーナ・ハイジベーダー（Cemb）
モンテクレール：《パンとシランクス》
　演奏：ラ・ルシニョーラ（S、B-ｆｌ、バロックOb、Gamb、Cemb）
ラモー：コンセール第２番ト長調（コンセール用クラヴサン曲集より）
　演奏：アンサンブル・アミカル（ｆｌトラヴェルソ、Gamb、Cemb）

CD5)
フォルクレイ、マレの作品（全７曲）
　演奏：クリストフ・ウルバネッツ(gamb)、A.M.ドラゴシツ(Cemb)
作者不詳（1800年頃）の作品全４曲
　演奏：シカネーダース・ユーゲント（シャルマイ、声、口琴、牧羊笛、手回し風琴）

古楽フェスティバル、レゾナンツェン2009リリース！今回はビオンディとマクリーシュを中心に！

録音：2009年１月ウィーン・コンツェルトハウス，全てライヴ録音

ウィーンではチケットもなかなか取れない人気の古楽界の一大イベント「レゾナンツェン音楽祭」。2009年もビオンディやマクリーシュといった大物による大編成作品から室内楽まで盛りだくさんのCD５枚組。

録音：2009年メルク修道院国際バロック週間，ライヴ

同名の合奏協奏曲があるが、それを一部転用したオラトリオ。中のアリアがたまに歌手に取り上げられることはあっても全曲盤は少ない。音質のよさも相まって、ヘンデルの流麗な音楽が耳に心地よい。

ＰＩＥＲＲＥ　ＶＥＲＡＮＹ

ジャン＝パトリス・ブロスの名盤、バッハのコラール集再発売！

録音：1990年5月2-6日，サン・ヴェルトラン・ド・コマンジュ， DDD、57'05

以前「クラヴィア練習曲集第3部」としてPV 790052/53で発売されていたものから1枚目を単発したもの。前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV.552を前後に置き、間にオルガンのコラール曲を置くという配置をしている。スペイン国境に近いフランス南西部の、中世の趣が残るサン・ヴェルトラン・ド・コマンジュのノートルダム聖堂に設置された1535年製作（1975−1981年に改修）の歴史あるオルガンの素晴らしい音色を聞くだけでも十分な価値のあるCDだ。ジャン＝パトリス・ブロスは1950年生まれの、現代フランスを代表するオルガニストの一人。

ＱＵＥＲＳＴＡＮＤ

これは風変わり！16〜17世紀の異端の音楽！

ルネサンス期からバロック期に移行する16世紀後半から17世紀初めの音楽を収録。この時代の音楽は様々な試行錯誤と実験、様式的には混沌の時代だったといってよい。その果敢な実験精神の積み重ねが後の大バッハを生み出す礎を作ったと言ってよい。J.D.マックのオルガン曲の荘厳でありながらどこか風変わりな和声、トラバーチの中東音楽を思わせるチェンバロ曲、ブルックナーにも通じる甘美な和声に包まれたケルルの不思議なオルガン曲など、2つの大きな時代の狭間に生まれた、見過ごすにはあまりに惜しい曲の数々。音楽史のミッシング・リンクを埋める好企画。

録音：2009年

2009年、ドイツで2番目に古い大学であるライプツィヒ大学は創立600年(！)を迎えた。この大学は驚くべきことに既に15世紀から学芸学部において音楽の講義があり、同大学の学籍簿にはテレマン、C.F.E.バッハ、シューマン、ワーグナーの名前がみられる。J.S.バッハはこの大学の学生ではなかったものの、親しい関係にあり、彼は大学の行事のため、あるいは大学関係者個人の依頼で数々の式典用の音楽を作曲した。それをまとめたものがこのCDで、現存する全ての作品が縁の深いライプツィヒ大学の合唱団を含むスペシャリストたちによって演奏されている。

録音：2009年

QUERSTAND恒例のドイツ各地のオルガンを巡る音の旅路。チューリンゲンはドイツ中部の都市で第2次大戦後は東ドイツ領となっていた。ヨハネス教会のザウアー・オルガンは1894年建立、しかしもととなったオルガン本体は1708年に作られたものだという。豊かな色彩のパレットを持ったこのオルガンはバッハからメンデルスゾーン、果てはワーグナー、カルク=エーレルトまで幅広く対応する。オルガニストのモーダーゾーンは1965年チューリンゲン州生まれで、幼少時より、この教会の少年合唱隊として活動しオルガニストになった。

録音：2009年

レーゲンスブルクはチェコに近いドナウ川沿いにあるドイツ・バイエルン州の古都でかつてローマ帝国時代の要塞があった由緒ある街。そこのシンボル的存在である、この大聖堂の本堂は13世紀に建てられた。エーベルハルト・クラウスはこの聖堂の専属オルガニストでヨーロッパで数々の賞を取っている。19世紀から20世紀にかけての珍しいオルガン曲が選ばれており、後期ロマン派の香りを漂わせた荘厳なオルガンの響きは聴き手を恍惚の世界へ連れてゆく。

ＷＥＩＴＢＬＩＣＫ

朝比奈隆ヨーロッパ・ライヴ第２弾！３月下旬発売予定、ディスク初レパートリーのハイドン名演集！

録音：(1)1971年2月8-11日スタジオ録音，(2)1974年2月18,19日スタジオ録音、全曲ステレオ録音

「我々はハイドンの時代にハイドンがどういう風に演奏されていたかを知る由もない。それにもし我々がその時代にタイムスリップして、その時代の演奏を聴けたとしてもベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、マーラーを経験している我々が当時の聴衆と同じ感想を持つとは思えない。その意味で朝比奈のハイドンはロマン性に傾斜したものだが、テクスチャはクリア、リズムは活発で情熱的でもある。そして温かみと雅趣がそこにはある。試みに第９９番のトリオを聴いていただきたい。音楽の微笑のみならず指揮者の微笑すら発見できるだろう」
〜ヘンリー・フォーゲル（元シカゴ響総裁）のライナーノートより
※朝比奈ヨーロッパ・ライヴ第２弾。朝比奈は晩年ハイドンを取上げることはほとんどありませんでしたが、オーケストラの基本レパートリーであるハイドンにも造詣深く全交響曲演奏を目論んだこともあるほどです。音盤初登場となる名曲２題はベルリン放送響（現ベルリン・ドイツ響）との共演という点がファンを狂喜させましょう。演奏スタイルは現今主流であるピリオド・アプローチの対極にありアーベントロート、クナッパーツブッシュ、フルトヴェングラーを彷彿とさせる豊穣で大らかな名演です。定期演奏会ではなく放送用のセッション録音であり、如何に朝比奈が放送局、オケから信頼されていたかを物語ります。堪能なドイツ語で応対するインタビュー付。 ※英語、日本語、ドイツ語によるライナーノート付。

巨匠プレートル＆ベルリン・ドイツ響やりたい放題「展覧会」、「ダフニス」、「ボレロ」4月上旬発売予定

録音：(1)2008年10月27日、(2)2007年3月4日、(3)2001年10月15日、全曲フィルハーモニー・ベルリンにおけるライヴ・デジタル録音

WEITBLICKではドイツ・オーストリア音楽のそれも交響曲の大曲をリリースし続けてまいりましたが、満を持してファン待望のラヴェルをフューチャーした作品集です。いずれも最新デジタル録音。「展覧会」はパリ管との来日公演でも聴かせた十八番。分析的でも数理的とも違う「文学的」とも言えるアプローチで正にやりたい放題。テンポの揺らぎ、フレージングの自在さには驚くばかりです。「キエフの大門」の迫力もお見事。聴衆の熱狂も納得の名演です。「ダフニス」第2組曲は沸き立つような色彩と音の戯れは巨匠らしいセンス溢れる名演です。延々と終わらぬコーダはミュンシュもビックリでしょう。「ボレロ」もこれを聴けば昨今の演奏が単にリズムを与えているだけでは？と思えるほどの痴態、乱れっぷりでアンニュイな官能を描きつくします。ベルリンの聴衆も大喜びの名演です。いずれも巨匠にとって音盤初レパートリー。
※英語、日本語、ドイツ語によるライナーノート付。

ＡＲＳ　ＰＲＯＤＵＫＴＩＯＮ　１ＣＤ¥２４００

ＲＥＧＩＳ　１ＣＤ¥９５０

ＳＴＲＡＤＩＶＡＲＩＵＳ　１ＣＤ¥２４００