≪第91号アリアＣＤ新譜紹介コーナー≫
その１　2017/1/31〜

ＡＴＭＡ　ＣＬＡＳＳＩＱＵＥ

ＡＮＡＬＥＫＴＡ

ＡＶＩＥ

ＡＬＢＡＮＹ

ＧＥＮＵＩＮ

ＬＹＲＩＮＸ

ＳＯＮＹ

　「最近のピアニストに生きのいい人なんているんですか？」と聞かれたときに、なんのためらいもなく「ブニアティシヴィリは聴いたのですか？」と言い返すことができて嬉しかった。
　店主がここ数年もっとも注目してきた女性ピアニスト。

　カティア・ブニアティシヴィリ。

　いつかきちんとした形で記事を書かなければと思っていたが、そうこう言っているうちにすっかり大スターになってしまって、いまさら店主が何をいう必要もなくなってしまった。

　次代を担う女王、新譜が待ち遠しい数少ないピアニストの一人。

　そのブニアティシヴィリの新譜。

　パーヴォ＆チェコ・フィルとのラフマニノフ。
　チェコ・フィルというのが面白い。

カティア・ブニアティシヴィリ SONY ソロ録音 第１弾〜第４弾
8869776604-2 \2600	リスト： 　1.愛の夢第３番変イ長調S.541-3 　2.ピアノ・ソナタロ短調S.178 　3.メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊りJS.514 　4.悲しみのゴンドラ第2稿S.200/2 　5.前奏曲とフーガイ短調BWV.543(J.S.バッハ曲/リスト纏曲S.462/1)	カティア・ブニアティシヴィリ(ピアノ)
ＣＤ屋が流行りものに疎いとダメなのだけれど、ようやくブニアティシヴィリを聴いた。 　アルゲリッチやクレーメル、パーヴォ・ヤルヴィたちに絶賛されている、巷でも評判の若手美人ピアニストである。 　ＣＤとしてはパーヴォ伴奏のショパンのピアノ協奏曲が出たばかりなのだが、今回聴いたのは、前作のリスト。ソニーでのデビュー作。 　これが・・・すごかった。 　美しい容姿に秘めた野生と、はちきれんばかりの才能が指先からほとばしる。どこを切っても鮮烈な血潮が噴出しそうなリスト。 　久々に、さわると火傷しそうな猛女に出会った。 録音:2010年10月10日〜14日マイスターザール、ペルリン
8869197129-2 \2600	カティア＆パーヴォ/ショパン：ピアノ協奏曲第2番 ショパン： 　１．ワルツ第7番嬰ハ短調　作品64-2 　２．ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調　作品35「葬送」 　３．バラード第4番ヘ短調　作品52 　４．ピアノ協奏曲第2番ヘ短調　作品21 　５．マズルカ第13番イ短調　作品17-4 ※エクストラ映像 　ショートフィルム（約５分　CDエクストラ）	カティア・ブニアティシヴィリ（ピアノ） パーヴォ・ヤルヴィ指揮 パリ管弦楽団（４）
アルゲリッチも認めた才能美貌のピアニスト、カティア・ブニアティシヴィリソニー・クラシカルからの注目の第二弾は待望のショパン 。しかもパーヴォとのコンチェルト！ 　数多くのすぐれた音楽家を輩出してきた国、グルジアから彗星のように登場したカティア・ブニアティシヴィリ。まだ20代前半という若さながら、マルタ・アルゲリッチやギドン・クレーメル、パーヴォ・ヤルヴィといった偉大なアーティストから惜しみない賞賛を送られたカティアは、2011年にソニー・クラシカルと専属契約を結び、同年春に生誕200年を祝うフランツ・リストの作品集で華麗にデビューした逸材。 　セカンド・アルバムは、オール・ショパン・プログラムによる、日本人好みの1枚となっている。ワルツやバラード、有名な葬送ソナタ、そして気鋭の指揮者パーヴォ・ヤルヴィ指揮パリ管との共演によるピアノ協奏曲第2番などが収録されており、彼女の叙情性やテクニックを味わうにかっこうの1枚といえよう。 　エクストラ映像として、ショートフィルム（約５分）がCDエクストラで収録されています。
8888373462-2 \2600	カティア・ブニアティシヴィリ／マザーランド 　1：J・S・バッハ(エゴン・ペトリ編)：『カンタータ第208番』〜 　　アリア「羊は憩いて草を食み」／ 　2：チャイコフスキー：『四季』Op.37b〜「10月」／ 　3：メンデルスゾーン：『無言歌 嬰ヘ短調Op.67-2「失われた幻影」』／ 　4：ドビュッシー：『月の光』／ 　5：カンチェリ：『When Almonds Blossomed,』／ 　6：リゲティ：『ムジカ・リチェルカータ』〜第7番／ 　7：ブラームス：『3つの間奏曲』Op.117〜第2番 変ロ短調／ 　8：リスト：『子守歌』S.198／ 　9：ドヴォルザーク：『スラブ舞曲集Op.72』〜第2番 ホ短調／ 　10：ラヴェル：『亡き王女のためのパヴァーヌ』／ 　11：ショパン：『練習曲集』〜嬰ハ短調Op.25-7／ 　12：スクリャービン：『練習曲集』〜嬰ハ短調Op.2-1／ 　13：D・スカルラッティ：『ソナタ ホ長調K.380』／ 　14：グリーグ：『抒情小曲集Op.57』〜第6番「郷愁」／ 　15：トラディショナル(ブニアテシヴィリ編)：『Vagiorko mai / Don't You Love Me?』／ 　16：ヘンデル(W・ケンプ編)：『組曲ト短調HWV.439』〜メヌエット／ 　17：ペルト：『アリーナのために』	カティア・ブニアティシヴィリ(P), グヴァンツァ・ブニアティシヴィリ(トラック9ピアノ連弾),
1987年グルジア生まれのカティア・ブニアティシヴィリのソニー・クラシカルへの3枚目のソロ・アルバムは、「マザーランド」＝「故国」と題された待望の小品集です。 　とはいってもこだわりのカティアらしく、これまでの小品集やアンコール・アルバムとは一線を画し、生まれ育った故国への強い思い、そして生と死の永遠の輪廻をテーマにコンパイルされています。 　バッハからペルトまで、またブラームスからカンチェリまで、子守歌、郷愁を誘う曲、民謡、追悼の曲・・・など作風も時代もさまざまながら、いずれもカティア・ブニアティシヴィリという一人のアーティストにとって重要な意味合いを持つ17の小品が選ばれているのがポイント。 　陽気で幸福な気分に満たされたドヴォルザークのスラヴ舞曲第2番と憂愁に閉ざされたグリーグの「郷愁」、優美なメンデルスゾーンの「失われた幻影」と内省的なリストの「子守歌」、といったコントラストの妙や、ショパンの練習曲やブラームスの間奏曲とペルトやリゲティの作品が同居していることの不思議さなど、カティアのパーソナルな心情の吐露とも思える1曲1曲を多層的に味わうことのできるアルバムとなっています。 　【録音】2013年4月, ベルリン、イエス=キリスト教会
8887517003-2 \2600	ブニアティシヴィリ「展覧会の絵」！ 　Kaleidoscope 　　１．ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」 　　２．ラヴェル：ラ・ヴァルス 　　３．ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」からの３楽章	カティア・ブニアティシヴィリ（ピアノ）
巨大管弦楽をも凌駕するカティア・ブニアティシヴィリの万華鏡世界 　グルジア（現ジョージア）出身のピアニスト、カティア・ブニアティシヴィリの新作は、すべて巨大管弦楽のヴァージョンも存在するピアノ曲３題。 　カティアはもともと極めて色彩的なピアニズムを特色としており、今回の選曲はまさに彼女にうってつけのものといえるだろう。 　どの曲も技巧的にきわめて難易度が高いが、カティアはむしろそれを一層カラフルに彩った表現ですばらしい万華鏡のような世界を描写することに成功している。 　録音：2015年8月23日〜26日、ベルリン、フンクハウス・ナレーパシュトラッセ、ザール1

　これはおまけのチャイコフスキーのコンチェルト。
　最後とか立って弾いてます。

https://youtu.be/wH3OOM70cp0

　観客もオケ団員も大喜び。愛されてるのが分かります。

キング・インターナショナル（国内企画盤）

ＢＩＳ（キング・インターナショナル）（映像）

ＰＡＶＡＮＥ

ＣＨＡＮＤＯＳ

アンドルー・デイヴィス（指揮）
メルボルン交響楽団
メルボルン交響合唱団*†
ジャン＝エフラム・バヴゼ（ピアノ）†

ＢＯＴＴＥＧＡ　ＤＩＳＣＡＮＴＩＣＡ

録音：2016年1月、バロック・ホール、ＳＭＣレコーズ、イヴレア、イタリア
　1963年生まれ、今年でデビューから63年となるイタリアのピアニスト、アントニオ・バッリスタ。室内楽奏者、歌曲伴奏者、そしてミラノのＧ・ヴェルディ音楽院の同級生ブルーノ・カニーノ（1935-）とのデュオで知られている彼がお気に入りのクラシカル＆ポピュラー・ソング（原曲が器楽のものもありますが）を聴かせてくれるヒット・パレード・アルバムの登場です。

ルチア・カーザグランデ・ラッフィ（ソプラノ(*/+)）
ジャーダ・フラスコーニ（アルト(+)）
マリオ・チェッケッティ（テノール(+)）
マウロ・ボルジョーニ（バリトン(+)）
アレッサンドラ・モンターニ（チェロ(#)）
アンドレア・デ・マリオ（トランペット(**)）
カンティクム・ノーヴム合唱団(**/++以外)
ソロメオ・クチネッリ劇場管弦楽団(#/**以外)
ファビオ・チョフィーニ（オルガン(**)、指揮(**以外)）

録音：2015年12月28-30日、サン・バルトロメオ教会、ソロメオ、イタリア

このところ古楽系での活躍が目立っていたファビオ・チョフィーニが贈るクリスマス向けアルバム。

録音：2016年4月、アルティジャン・スタジオ、プレガンツィオル、イタリア
使用楽器：
　　　2015年、ミケーレ・キャラミーダ製
　　　　（モデル：1775年、ヨハン・ハインリヒ・ジルバーマン製と推定／
　　　　ニュルンベルクのドイツ国立ゲルマン博物館所蔵）

　ジョヴァンニ・デ・チェッコはイタリアの鍵盤楽器奏者。ヴェネツィアのオルガン奏者ジョヴァンニ・フェッラーリに師事した後ヴェネツィアのベネデット・マルチェッロ音楽院でピアニストのアンナ・バルッティに師事。歴史的鍵盤楽器にも興味を持ち、中でも18世紀の鍵盤音楽をクラヴィコードで演奏することに情熱を傾けるようになりました。
　当盤は彼がクラヴィコードを弾いて録音した最初のＣＤです。

録音：2016年6月2-3日、サンタ・マリア・ヌオーヴァ教会、コルトーナ、イタリア
使用楽器：1613年、チェーザレ・ロマーニ製（2008年修復）
　初期バロック鍵盤音楽の大家であるイタリアのフレスコバルディと、彼に師事しＪ・Ｓ・バッハに至るドイツ・バロック鍵盤音楽の礎を築いたフローベルガーのオルガン作品で前後半を構成したプログラム。
　エドアルド・ベッロッティは1957年イタリアのパヴィアに生まれパヴィア大学で学んだオルガンおよびチェンバロ奏者。2012年以来2016年現在イーストマン音楽学校（ロチェスター、アメリカ合衆国）で教授職に就いています。

Ediciones Singulares

ＳＯＮＹ

ＲＣＡ

ＡＬＰＨＡ

ＧＲＡＭＯＬＡ

ＭＵＳＩＱＵＥ　ＥＮ　ＷＡＬＬＯＮＩＥ

ＲＩＣＥＲＣＡＲ

ＡＬＢＡ

ＣＡＶＩ　ＭＵＳＩＣ

ＣＨＡＬＬＥＮＧＥ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧＳ

ＴＹＸＡＲＴ

ＧＬＯＢＥ

ＨＡＲＰ＆ＣＯＭＰＡＮＹ

ＨＹＰＨＥＮ　ＰＲＥＳＳ　ＭＵＳＩＣ

ＬＩＮＤＯＲＯ

ＯＲＦＥＯ

ＤＧ

ＤＥＣＣＡ

ＡＬＰＨＡ

ＰＨＩ

２Ｌ
2L 130SABD (Blu-ray Disc Audio + SACD HYBRID) \4300	盗み〜作品の「借用」に焦点を当てたアルバム 　グリーグ：組曲《ホルベアの時代から》Op.40 　山田耕筰： 　　琴〜 　　レント・モルト・アファット・センプリーチェ、 　　赤とんぼ、野薔薇 　ショスタコーヴィチ：3つの幻想的舞曲 Op.5 　『ハルダンゲルの旋律』名誉ある出迎え〜 　　序奏（アントンセン/プラッゲ）、 　　名誉ある出迎え（トヴァイト）、 　　花嫁の飲み物（アントンセン/プラッゲ）、 　　スターヴ教会の歌（トヴァイト）、 　　神の善行と神の偉大さ（アントンセン/プラッゲ） 　カール・ニルセン：6つのユモレスク＝バガテルFS22（Op.11）	オーレ・エドヴァルド・アントンセン 　（トランペット、 　　コルネット、 　　ピッコロ・トランペット） ヴォルフガング・プラッゲ（ピアノ）
作品の「借用」に焦点を当てたトランペット奏者アントンセンによるアルバム 　録音：2012年1月、8月　ソフィエンベルグ教会（オスロ）（グリーグ、山田耕筰、ショスタコーヴィチ）、2013年9月　ヤール教会（ベールム、アーケシュフース）（トヴァイト、ニルセン）／5.1 surround/stereo 　制作・バランスエンジニアリング：モッテン・リンドベルグ 　録音：ビアトリス・ヨハンネセン 　［DXD (24bit/352.8kHz) 録音］ 　［Blu-ray: 5.1 DTS-HD MA (24bit/192kHz), 2.0 LPCM (24bit/192kHz), mShuttle: MP3 & MQA, Region ABC］ 　［SACD DSD (5.1 surround 2.8224 Mbit/s/ch, 2.0 stereo 2.8224 Mbit/s/ch)/CD 2.0 stereo (16 bit/44.1 kHz)］ 　アントンセン（1962-）のトランペットと、作曲家でもあるヴォルフガング・プラッゲ（1960-）のピアノによるデュオ・アルバム。 　タイトルの “Furatus”はラテン語で「盗み」。ヴィヴァルディの曲を「借用」して協奏曲に作ったJ・S・バッハに倣い、「先達の作曲家たち」の作品をトランペットとピアノという「自分たちの楽器」のために編曲、あるいは作り替え、新たな角度から楽しんでもらおうという企画です。 　エドヴァルド・グリーグの組曲《ホルベアの時代から》（ホルベルグ組曲）は、ノルウェーの劇作家、デンマークで活躍したホルベアの生きた「バロック期」の音楽に「グリーグの今」を重ね、ピアノのために作曲、弦楽オーケストラの版でも親しまれている作品です。〈前奏曲〉〈サラバンド〉〈ガヴォット〉〈アリア〉〈リゴドン〉の5 曲。 　山田耕筰の3 つの「歌」は、アントンセンとプラッゲがかつて、作曲者の娘さんの招待で日本を訪れ、演奏した作品です。 　ショスタコーヴィチが「政治的な意味なし」に作曲したピアノ曲《3 つの幻想的舞曲》−−〈マーチ〉〈ワルツ〉〈ポルカ〉。カール・ニルセンが「ほとんどモーツァルト風の軽さ」で書いた《6 つのユモレスク＝バガテル》−−〈やあ! やあ!〉〈うなりごま）〉〈 小さなスローワルツ〉〈踊り人形〉〈人形のマーチ〉〈オルゴール〉。 　グリーグを継ぐ世代のひとり、ガイル・トヴァイト Geirr Tveitt（1908-1981）は、ハルダンゲル高原の農場に住み、作曲家、ピアニスト、民謡の研究家として活躍しました。『ハルダンゲルの旋律』は、トヴァイトが民謡を素材に作曲した《ハルダンゲルの100 の旋律》から、「自由な」編曲による〈名誉ある出迎え − 序奏〉〈花嫁の飲み物〉〈神の善行と神の偉大さ〉とオリジナルに沿って編曲した〈名誉ある出迎え〉〈スターヴ教会の歌〉を組み合わせた作品です。 　5.1 DTS-HD MA, 9.1 Auro-3D, Dolby Atoms と 2.0 LPCM の音声を収録した Pure Audio Blu-ray ディスクと、SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu-ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクは通常のCDプレーヤーでも再生できますが、Pure Au-dio Blu-ray ディスクは Blu-ray プレーヤーもしくは Blu-ray 対応のPC をお使いください。
2L 131SABD (Blu-ray Disc Audio + SACD HYBRID) \4300	『物語』 　1.Varmlandsvisan（ヴェルムランドの歌）（Swedish trad.）／ 　2.The Elder（Hoff）／3.Playground（Hoff）／ 　4.God Only Knows（Brian Wilson）／ 　5.Absence（Hoff）／6.FigmentI（Hoff）／ 　7.Good Things（Hoff）／ 　8.Answer Me（Gerhard Winkler）／ 　9.Figment II（Hoff）／10.Within（Hoff）／ 　11.Stranger（Hoff）／12.Blossom（Hoff）／ 　13.Figment III（Hoff）／14.Journey Home（Hoff）／ 　15.Reminiscence（Hoff）	ヤン・グンナル・ホフ（ピアノ）
ヤン・グンナル・ホフの2L レーベルのソロアルバム第3 弾 　録音：2016年8月　ソフィエンベルグ教会（オスロ）／5.1 surround/stereo 　制作・バランスエンジニアリング：モッテン・リンドベルグ／録音：ビアトリス・ヨハンネセン 　［DXD (24bit/352.8kHz) 録音］ 　［Blu-ray: 5.1 DTS-HD MA (24bit/192kHz), 2.0 LPCM (24bit/192kHz), mShuttle: MP3 & MQA, Region ABC］ 　［SACD DSD (5.1 surround 2.8224 Mbit/s/ch, 2.0 stereo 2.8224 Mbit/s/ch)/CD 2.0 stereo (16 bit/44.1 kHz)］ 　「ピアニスト、作曲家の私にとって音楽とは、深みの探求であり、いろいろな感情とピアノをつなぐ架け橋を探り求めることでもある。旅は私をどこへ連れていくのか、旅はどう終わるのか。最初は、はっきりとはわからない。忘れてならないことは、作曲と即興から構成される全体像をどう自然な姿に作るかといことだ。《神のみぞ知る》のような古典的な歌は、ひとつひとつが物語であり、それぞれのスタイルで語られなければならない。そうした歌をアルバムに作りあげることは、心躍り、実りあることだった」（ヤン・グンナル・ホフ）。ノルウェーのジャズ・ミュージシャン、ヤン・グンナル・ホフの 2L レーベルのソロアルバム第3 作『物語』。ホフのオリジナル曲、スウェーデン民謡の《ヴェルムランドの歌》、ブライアン・ウィルソンが作曲、ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』に収録された《神のみぞ知る》、ゲルハルト・ヴィンクラーの《Answer Me》。2016 年8 月、オスロのソフィエンベルグ教会でのセッション録音です。 　5.1 DTS-HD MA, 9.1 Auro-3D, Dolby Atoms と 2.0 LPCM の音声を収録した Pure Audio Blu-ray ディスクと、SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu-ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクは通常のCDプレーヤーでも再生できますが、Pure Au-dio Blu-ray ディスクは Blu-ray プレーヤーもしくは Blu-ray 対応のPC をお使いください。
2L 132SABD (Blu-ray Disc Audio + SACD HYBRID) \4300	『光に向かって』 　アントニオ・ビバロ（1922-2008）：ピアノソナタ第2番《夜》 　ダーヴィド・ブラトリ（1972-）：光に向かって I 　リスト：オーベルマンの谷 　ダーヴィド・ブラトリ（1972-）：光に向かって II 　メシアン： 　　幼子イエスにそそぐ20のまなざし − 　　　第10曲〈喜びの精霊のまなざし〉 　ダーヴィド・ブラトリ（1972-）：光に向かって III 　メシアン： 　　幼子イエスにそそぐ20のまなざし − 　　　第1曲〈父なる神のまなざし〉	イェンス・ハーラル・ブラトリ（ピアノ） ダーヴィド・ブラトリ 　（エレクトロアクースティックス）
「光と闇」をテーマにノルウェーのピアニスト、イェンス・ハーラル・ブラトリが奏でる 　録音：2016年1月　ソフィエンベルグ教会（オスロ）／5.1 surround/stereo 　制作：ヴォルフガング・プラッゲ／録音：ビアトリス・ヨハンネセン／ミクシング、マスタリング：モッテン・リンドベルグ 　［DXD (24bit/352.8kHz) 録音］ 　［Blu-ray: 5.1 DTS-HD MA (24bit/192kHz), 2.0 LPCM (24bit/192kHz), mShuttle: MP3 & MQA, Region ABC］ 　［SACD DSD (5.1 surround 2.8224 Mbit/s/ch, 2.0 stereo 2.8224 Mbit/s/ch)/CD 2.0 stereo (16 bit/44.1 kHz)］ 　ソリストとして、オスロ三重奏団のピアニストとして、オスロの国立音楽アカデミーの教授として、ノルウェー音楽の中心で活躍してきたピアニスト、イェンス・ハーラル・ブラトリ（1948-）の新しいアルバム『光に向かって』。「光と闇」がテーマ。 　「人生にはすばらしく多様なひろがりがあり、光とともに闇をもたらす……闇のあとに戻る光は、いっそう眩い…」。 　テーマに沿って選ばれた作品は、イタリア生まれ、イプセンの戯曲によるオペラ《幽霊》などの作品で知られるノルウェーの作曲家アントニオ・ビバロが内面の苦悩を探ったとされるピアノソナタ《夜》。リストの《巡礼の年 第1 年 スイス》の一曲、エティエンヌ・ド・セナンクールの「苦悩と彷徨」の小説からインスピレーションを得たという〈オーベルマンの谷〉。メシアンの《幼子イエスにそそぐ20 のまなざし》から彼の「眩しいほどの多彩の音楽」を代表する〈喜びの精霊のまなざし〉と〈父なる神のまなざし〉。この4 つの作品を、イェンス・ハーラルの子、表現的で詩的な作風の音楽を発表する作曲家ダーヴィド・ブラトリ（1972-）のエレクトロニクス作品《光に向かって》でつなぐ構成がとられています。 　2016 年1 月、オスロのソフィエンベルグ教会で、照明を抑え、録音セッションが行われました。 　5.1 DTS-HD MA, 9.1 Auro-3D, Dolby Atoms と 2.0 LPCM の音声を収録した Pure Audio Blu-ray ディスクと、SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu-ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。 　SACD ハイブリッドディスクは通常のCDプレーヤーでも再生できますが、Pure Au-dio Blu-ray ディスクは Blu-ray プレーヤーもしくは Blu-ray 対応のPC をお使いください。

. ＡＣＣＥＮＴ
ACC 24320 \2600→\2490	鬼才天才アントン・シュテック ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲オリジナル版！ 　　ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.61 　　　（オリジナル版） 　フランツ・アレクサンダー・ペッシンガー(1767-1827)： 　　ヴァイオリン協奏曲ト長調Op.9	アントン・シュテック（ヴァイオリン）* アルパ・フェスタンテ* マシュー・ホールズ（指揮）
ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲オリジナル版！古楽器の名手アントン・シュテックが世界初録音！ 　*ピリオド楽器使用 　録音：2016年5月、ミュールハイム、マルティン教会／62’01 　ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は、現在ではメンデルスゾーン、チャイコフスキー、ブラームスのヴァイオリン協奏曲と並ぶ人気の作品ですが、1806 年の初演当時は聴衆からの反応はかなり冷やかなものであったと言われています。 　この曲が受け入れられるようになるのは、初演から40 年たった1844 年のメンデルスゾーン指揮ヨーゼフ・ヨアヒム独奏によるロンドン初演でありました。この時ベートーヴェンは、初演時の評価が影響してか、ヴァイオリン・ソロ・パートを改訂しており、これが現在耳にする版となっています。 　ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の自筆稿は、作曲の時期やフランツ・クレメントのソロ・パート部分の関わりなど、これまで様々な推測がされてきましたが、作曲に使用したインクなどの研究で作曲過程が明らかになってきています。そして、この度古楽器の名手アントン・シュテックが、初稿版を録音することになりました。 　さらにシュテックはこのアルバムで、ベートーヴェンの友人で、ウィーンのヴァイオリニスト兼編曲家のフランツ・アレクサンダー・ペッシンガーのヴァイオリン協奏曲も世界初録音しています。 　ペッシンガーの作品は、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の1 年前に書かれたもの。また、ペッシンガーはベートーヴェンの協奏曲のソロ・パートの改訂にも関わったと言われています。 鬼才天才アントン・シュテックがモリークのヴァイオリン協奏曲を弾いていた！ で、これがなかなか素敵なイカす曲なんです。 パガニーニやヴィエニアフスキーとも似てますが、シューマンのほうが近いところも・・・あ、ドイツ生まれなんですね・・・ ACCENT ACC 24247 \2500 アントン・シュテック(Vn) 　ベルンハルト・モーリック（モリーク）： 　　(1)ヴァイオリン協奏曲第3番ニ短調Op.10 　　(2)ヴァイオリン協奏曲第6番ホ短調Op.30 アントン・シュテック(Vn) クリストフ・シュペリング（指） ラルパ・フェスタンテ 　 　DDD 　ベルンハルト・モーリック(1802-1869) はドイツのヴァイオリニストで作曲家。 　シュポーアの弟子でヴィルトゥオーゾとして活躍しました。ヴァイオリン協奏曲を６曲残していますが今日聴く機会がなく、待望の録音登場となります。 　ベルリオーズと同世代ですが、作風は師シュポーア風の古典派寄りで、すっきり爽やか。自身が名手だったこともあり、非常に技巧的な作品となっています。 　独奏のシュテックはコンチェルト・ケルンのコンサートマスターを務め、さらにピリオド楽器によるシュバンツィSQ のメンバーとしてラ・フォルジュルネ音楽祭でも来日した実力派。 　今回も古楽器を用い、バックにも古楽器合奏団ラルパ・フェスタンテを配し、この忘れられた宝石を蘇らせています。 さらにアントン・シュテックを知る LUDI MUSICI LM 001 (2SACD HYBRID) \7200→¥5990 海外直輸入 モーツァルト: 　ヴァイオリン・ソナタ第25番 ト長調K.301 　ヴァイオリン・ソナタ第26番 変ホ長調K.302 　ヴァイオリン・ソナタ第27番 ハ長調K.303 　ヴァイオリン・ソナタ第28番 ホ短調K.304 　ヴァイオリン・ソナタ第29番 イ長調K.305 　ヴァイオリン・ソナタ第30番 ニ長調K.306 アントン・シュテック（Vn） マリエケ・スパーンス（タンジェント・ピアノ） タンジェント・ピアノを使用したモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集 録音：2006 年1 月30 日-2 月2 日　ケルン、ドイツ放送・ゼンデザール／SACD1 : 74’28、SACD2 : 62’15 モーツァルトが1778 年パリで作った6 曲のヴァイオリン・ソナタ集。このソナタは正確には「ヴァイオリン伴奏付きのクラヴィーア・ソナタ」とされていることから分かるように、当時ヴァイオリンがピアノを補足する伴奏的存在でありました。しかしこのモーツァルトのソナタは、ヴァイオリン・パートは単なるオブリガード的な扱いに終わらずに、ピアノとほぼ対等に扱われています。 タンジェント・ピアノを演奏するマリエケ・スパーンス1972 年、アムステルダム生まれ。グスタフ・レオンハルトに学び、ジョス・ファン・インマゼールのマスター・クラスなどに参加。 タンジェント・ピアノとはタンジェントという木片で弦を突き上げて音を出すタイプの鍵盤楽器。チェンバロからピアノへの過渡期にあたります。このアルバムでは1788 年ウィーン製のタンジェント・ピアノを使用しています。バロック・ヴァイオリンのアントン・シュテックは1658 年製のヤコブ・シュタイナーを使用。モーツァルトが想定していた響きを感じることのできるアルバムです。80 ページのカラーのブックレットが付いた豪華装丁。

. ＬＳＯ　ＬＩＶＥ
LSO 0795 (1SACD HYBRID+ 1Blu-ray Disc Audio) (+ボーナス映像収録) \4000→\3790	ガーディナー＆ロンドン響 　メンデルスゾーン・シリーズ最新盤、 　　「真夏の夜の夢」 　　　　豊かな色彩のメルヘンの世界 　　メンデルスゾーン： 　　　・「真夏の夜の夢」序曲op.21 　　　・劇中音楽「真夏の夜の夢」op.61	サー・ジョン・エリオット・ 　ガーディナー（指揮） ロンドン交響楽団 モンテヴェルディ合唱団 ナレーション： 　チェリ・リン・チッソーネ 　アレクサンダー・ノックス 　フランキー・ウェイクフィールド
ガーディナー＆ LSO、メンデルスゾーン・シリーズ最新盤、語り部分も収録の「真夏の夜の夢」豊かな色彩のメルヘンの世界 　録音：2016年2月16日、バービカン・ホール、ライヴ録音（DSD 128fs）／55’09 　サー・ジョン・エリオット・ガーディナーがロンドン響を指揮するメンデルスゾーン・シリーズの第4 弾。「真夏の夜の夢」、語り部分も収録した注目の内容です。 　夏至の頃に行われる聖ヨハネ祭の前夜の幻想を描く喜劇、「真夏の夜の夢」。メンデルスゾーンはシェイクスピアの戯曲にインスピレーションを得、17歳の時に、序曲を作曲しました。 　ガーディナーとLSO が繰り広げる序曲の緻密な演奏は、あらためてメンデルスゾーンの繊細なオーケストレーションを実感するもの。つづく劇中音楽の楽曲は、序曲から17 年の時を隔てて作曲されたものですが、17 歳の時の色彩感と躍動感はまったく失われていないどころか、透明感を増し、さらにシューマンのような豊かな詩を感じる旋律に満ちています。 　シェイクスピア（1564-1616）没後400 年記念の年の演奏ということで、ガーディナーは、妖精の世界や人間の恋のストーリーに重きを置いて流れを構成。メンデルスゾーンが描いた豊かな色彩のメルヘンの世界を見事に再現しています。 　語りを収録しているのもまたうれしいところ。演じる役者はいずれも名門ギルドホール音楽劇学校で学んでおり、まさに本場のシェイクスピアを味わうことができます。 　合唱もガーディナーの手兵、名門モンテヴェルディ合唱団ということで愉悦のきわみの美しさです。 　従来のSACD ハイブリッド盤に加えて、同一の演奏内容を収めたピュア・オーディオ・ブルーレイ・ディスクが同梱されます。お手持ちのブルーレイ・ディスク・プレーヤーで手軽に楽しめるハイスペックのフォーマットへの対応はオーディオ・ファイルから大好評です。 　なお、ブルーレイ・ディスクには、ボーナスとして、2016 年2 月16 日の演奏会のもようが収録されています（前半に演奏された交響曲第1 番も収録）。

. ＰＥＮＴＡＴＯＮＥ
PTC 5186595 (SACD HYBRID) \2700→\2590	マンゼ×NDR フィルの初CD！切れのあるマンゼ節が炸裂 　メンデルスゾーン： 　　交響曲第１番ハ短調 Op.11 　　交響曲第３番イ短調『スコットランド』 Op.56	アンドルー・マンゼ（指揮） ハノーファー北ドイツ放送 　フィルハーモニー管弦楽団
鬼才マンゼ×NDR フィルの初CD！切れのあるマンゼ節が炸裂するスリリングな快演。 　録音：2016年1月／ハノーファー／70’48’’、DSD、Stereo / Multi-ch 　もともと高名な古楽ヴァイオリニストとして知られていたマンゼですが、近年指揮者としての活躍も目覚ましく、2014 年からはハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団で首席指揮者を務めています。 　このたびPENTATONEレーベルより、当コンビ初の録音が登場しました。シューマンをして「19世紀のモーツァルト」と言わしめた天才メンデルスゾーンのシンフォニーを2 曲収録。突き抜けるような明るさと焼けるような熱量を併せ持つ、切れのあるマンゼ節が聴きものです。 　第1 番はメンデルスゾーン15 歳の時の作品で、既に12 曲の『弦楽のための交響曲』を書いているとはいえ2 管編成フル・オーケストラを用いた初の交響曲。にもかかわらず早熟の天才ぶりが眩しい音楽です。バロック的書法を思わせる楽想もあり、こういった箇所でのマンゼの生き生きとした音運びはやはりさすがと言えます。 　美しく抒情的な旋律で人気の『スコットランド』も、マンゼの手にかかると切れのある白熱の演奏に。オーケストラの力量も高く、素早いメロディを完璧に吹きこなす管楽器の機動力には舌を巻きます。そして第4 楽章冒頭の弦楽器の刻みの鋭さ！付点リズムを強調した主題がまた鮮烈、針のように尖った実にスリリングな演奏です。 　　交響曲第１番ハ短調 Op.11 　　　（I.10'11"＋II.6'09" ＋III.7'24"＋IV.8'18"） 　　交響曲第３番イ短調『スコットランド』 Op.56 　　　（I.15'43"＋II.4'21"＋III.9'12" ＋IV.9'24"）
PTC 5186571 (SACD HYBRID) \2700	「On My Journey Now」〜黒人霊歌と讃美歌 　1. Nobody Knows the Trouble I’ve Seen／ 　2. Sometimes I Feel Like a Motherless Child／ 　3. Didn’t My Lord Deliver Daniel／ 　4. On My Journey Now／5. Give Me Jesus／ 　6. Kumbaya／7. Go Down Moses／ 　8. Deep River／9. Ain’t-a That Good News／ 　10. Amazing Grace／ 　11. Joshua Fought the Battle Of Jericho／ 　12. De Blin’ Man Stood On De Road An’ Cried／ 　13. Stand Still Jordan／14. Wade in the Water／ 　15. By An’ By／16. My Lord, What a Morning／ 　17. Were You There／18. Every Time I Feel the Spirit／ 　19. Don’t You Weep When I Am Gone／ 　20. Battle Hymn of the Republic／ 　21. Let Us Break Bread Together／ 　22. My Tribute (To God Be The Glory)／ 　23. He’s Got the Whole World in His Hands／ 　24. Ride on, King Jesus!	レスター・リンチ（バリトン） ヴィクター・サイモンソン 　（編曲、ピアノ） ブライアン・ファレル 　（編曲、オルガン） ARTシンガーズ、ほか
心から歌いあげる魂の歌。バリトン歌手レスター・リンチの思いが詰まった1枚 　録音：2015年9-10月／カリフォルニア／74’58’’、DSD、Stereo / Multi-ch 　ヴェルディを始めドラマティックなオペラを得意とするバリトン、レスター・リンチが黒人霊歌と讃美歌を歌うソロ・アルバムです。 　まさに魂の歌、という心のこもった歌唱からも伝わってくるように、これは彼にとって非常に意味深いプロジェクト。「アメリカの歴史に大きな影響を与えた歌の数々を、自由を求め苦しんだ人々の名誉のために歌う、声楽家になって以来ずっとレコーディングすることを夢見ていたアルバム」だと自ら語っています。伴奏はピアノ、オルガン、ギター、アンサンブルなど様々。合唱も入るなど幅広いアレンジで聴かせます。

ＣＡＬＡ
CACD 77025 \2500	フランス国立管の首席ハープ奏者、イザベル・ペランの名盤復刻！ 　アラベスク 　アッセルマン：泉 　エーベルル/モーツァルト：アリアとロンド・パストラル 　ショパン：雨だれ前奏曲 Op.28-15 　中国の伝承曲：流れる小川（小河淌水） 　コッリ＝デュセック：ソナタ ハ短調 　サルセード：夜の歌 　ジョン・トマス：吟遊詩人の故郷への別れ 　アルヴァーズ：セレナーデ 　レスピーギ：シチリアーナ 　ドビュッシー： 　　アラベスク第1番、神聖な舞曲と世俗的な舞曲*	イザベル・ペラン（ハープ） クリストフ・シャニャール（指揮）* ノースウェスト・シンフォニア*
フランス国立管のハープ奏者を20年以上にわたり担い、日本でのマスタークラスも多い名手イザベル・ペラン。 　ハープの名曲から、人気クラシック曲のハープ・アレンジまで、ハープの魅力満載の名盤がCalaから復刻！ 　録音：2002年5月14−16日、リアルト・シアター（ワシントン）
CACD 77021 \2500	メキシカン・コネクション 　オルティス：マンボ・ニノン／ 　サーチッヒ：オール・アット・セヴンス・アンド・エイツ／ 　クンツェ：センデロ・ナシエンテ／ 　リフタ：水の秘密／ 　チャペラ：スペクトラクス／ 　マルケス(ハウィー編)：ダンソン第6番 プエルト・カルバリオ／ 　ヤング：ディス・アースリー・ラウンド／ 　マルドナド：トレマー／ 　ナイメ：ブレイン・フリーズ／ 　カスターニョ：アンコール	HDデュオ 　〔マイケル・デューク 　　　（サクソフォン）、 　デイヴィッド・ハウィー 　　　（ピアノ）〕
クラシックからジャズ、現代音楽まで精通するサクソフォン奏者のマイケル・デュークとピアニストのデイヴィッド・ハウィー。ともにシドニー音楽院で教鞭を執るオーストラリアのコンビ、HDデュオ。多くの新作委嘱も行っており、オーストラリア政府の協賛も得て製作されたこの「メキシカン・コネクション」では、メキシコとオーストラリアの作曲家たちがHDデュオのために書いた作品を収録。サクソフォンの新たなレパートリー開拓にもどうぞ。 　録音：2015年12月10日、2016年2月18日−19日、シドニー音楽院
CACD 77026 \2500	オデッセイ 〜 ジェフリー・ハンソン：作品集 　5つの夜想曲（テノールと室内管弦楽団） 　クラリネット協奏曲（クラリネットと弦楽） 　オルフェウス（合唱とピアノ） 　ユビラーテ・デオ（詩篇第100篇）（合唱とオルガン） 　オデッセイ（チェロ協奏曲）（チェロと弦楽） 　ナウ・ウェルカム・ゾマー（無伴奏合唱）	ジェフリー・ハンソン（指揮） ロンドン・リピエーノ・ソサエティ ジェフリー・サイモン（指揮） ロンドン・モーツァルト・プレーヤーズ パブロ・ストロング（テノール） ソム・ハウィー（クラリネット） セバスチャアン・コンベルティ 　（チェロ） ヘレナ・トムソン（ソプラノ） サンドラ・スミス（ピアノ） ジョナサン・ドッズ（オルガン）
イギリスの合唱団、ロンドン・リピエーノ・ソサエティの音楽監督を務める作曲家、指揮者、オルガニスト、ジェフリー・ハンソンが書いたオーケストラと合唱のための作品集。 　アルバム・タイトルともなっている2012年の新作、チェロ協奏曲 《オデッセイ》のソロを務めるのは、ロンドン・モーツァルト・プレーヤーズの首席チェリストであり、チェロ・クラシックス・レーベルの創設者でもあるセバスチャン・コンベルティ。 　録音：2016年10月23日−25日、オール・セインツ教会（ロンドン）

ＥＶＯＥ
EVOE 003 \2600	ヴィヴァルディ：ヴェネツィアのカーニヴァル 　歌劇《オリュンピアス》RV.725より 　歌劇《ユスティヌス》RV.717より 　歌劇《ファルナーチェ》RV.711より 　闇の恐怖の長い苦しみ RV.629 　歌劇《グリセルダ》RV.718より 　オラトリオ《勝利のユディータ》RV.644より 　お願いだ、もうやめてくれ RV.684 　歌劇《美徳の勝利》RV.740より	ミリアム・アルバーノ（メゾ・ソプラノ） ヤクブ・ヨゼフ・オルリンスキ 　（カウンターテナー） ナタリア・カヴァェク（メゾ・ソプラノ） シュテファン・プレヴニャク 　（ヴァイオリン＆指揮） カペラ・デル・オスペダーレ・ 　デッラ・ピエタ
ポーランド古楽界によるヴィヴァルディ！ 　近年、実力、評価ともに急上昇中のポーランド古楽界。ポーランドのクラクフで2015年に設立されたハイクォリティの古楽系レーベル「エヴォエ（Evoe）」のアルバム第3弾は、イタリア、ポーランドの若きスター歌手たちが歌う、ヴィヴァルディのオペラ・アリア集。 　演奏は、レザール・フロリサンやル・コンセール・デ・ナシオンなどで活躍したポーランドのヴァイオリニスト、シュテファン・プレヴニャクが率いるバロック・オーケストラ、「カペラ・デル・オスペダーレ・デッラ・ピエタ（Cappella dell'Ospedale della Pieta）」。その名の通り、ヴィヴァルディが多くの作品を作り音楽教師を務めたヴェネツィアのピエタ院（ピエタ慈善院）をモデルに、才能ある女流アーティストたちによって構成されるピリオド・オーケストラです。 　録音：2015年7月18日−20日、2016年1月5、カルウォヴィチ音楽学校コンサート・ホール（ポーランド） ナタリア・カヴァェクが歌ってます。 https://youtu.be/Ved5RqqpvrE

ＬＩＮＤＯＲＯ
NL 3011 【旧譜】 \2500	ブルネッティ：弦楽四重奏曲集 　弦楽四重奏曲イ短調 Op.2-4（L.153） 　弦楽四重奏曲ト長調 Op.3-6（L.161） 　弦楽四重奏曲変ロ長調 Serie 8-7（L.196） 　弦楽四重奏曲ニ長調 Serie 8-10（L.199）	カルメン・ベネリス 　〔ミゲル・ロメロ・クレスポ 　　　（ヴァイオリン）、 　　ラファエル・ムニョス＝ 　　　トレロ・サントス 　　　（ヴァイオリン）、 　　パブロ・アルマサン・ハエン 　　　（ヴィオラ）、 　　ギジェルモ・マルティン・ガミス 　　　（チェロ）〕
ガエターノ・ブルネッティ（1744−1798）はイタリアに生まれ、（スカルラッティやボッケリーニなど、当時の多くのイタリア人作曲家と同じように）スペインで活躍した18世紀の作曲家。 　この録音の発売後にブルネッティの作品が好評を呼び、「弦楽三重奏のためのディヴェルティメント集（NL 3021）」、「交響曲集（NL 3026）」、「アリア＆情景集（NL 3030）」、「交響曲集Vol.2（NL 3033）」と発売され、Lindoroの人気シリーズとなったブルネッティ・プロジェクトの記念すべき第1弾。 ガエターノ・ブルネッティ：交響曲集 NL 3026 \2500 ガエターノ・ブルネッティ（1743-1798）：交響曲集 Vol.1 　交響曲第９番ニ長調 L.298 　交響曲第21番変ホ長調 L.310 　交響曲第29番ハ長調 L.318 カメラータ・アントニオ・ソレール グスタボ・サンチェス（指揮） 　当レーベルが力を入れているガエターノ・ブルネッティの交響曲。 　ガエターノ・ブルネッティはイタリアのファーノに生まれ、ピエトロ・ナルディーニに師事した後1762年頃スペインのマドリードに移住。1770年に国王カルロス３世の王太子（アストゥリアス公）付き音楽教師に就任。1788年、王太子がカルロス４世として即位するとともに王の私設楽団のヴァイオリニストとなり、さらに1795年に王宮楽団が創設されるにあたってその指揮者に就任しました。450を超える作品を残したとされていますが、生前・没後とも出版された作品は少なく、演奏・録音される機会も多くありません。 　カメラータ・アントニオ・ソレールは主にスペインの古典派・ロマン派音楽レパートリーを開拓するため、2011年スペインのエル・エスコリアルに創設された弦楽主体のオーケストラ。当盤が彼らのデビューCDです。 NL 3033 \2500 ガエターノ・ブルネッティ（1743-1798）：交響曲集 Vol.2 　　２つのヴァイオリンとオーケストラのための 　　　協奏交響曲第３番変ロ長調 L.329(*) 　　交響曲第25番ニ長調 L.314 　　交響曲第８番ヘ長調 L.297 リナ・トゥル・ボネト、 イグナシオ・ラマル（ヴァイオリン(*)） カメラータ・アントニオ・ソレール グスタボ・サンチェス（指揮） 　録音：データ記載なし 　全収録曲が世界初録音。ガエターノ・ブルネッティはイタリアのファーノに生まれ、ピエトロ・ナルディーニに師事した後1762年頃スペインのマドリードに移住。1770年に国王カルロス３世の王太子（アストゥリアス公）付き音楽教師に就任。1788年、王太子がカルロス４世として即位するとともに王の私設楽団のヴァイオリニストとなり、さらに1795年に王宮楽団が創設されるにあたってその指揮者に就任しました。 　450を超える作品を残したとされていますが、生前・没後とも出版された作品は少なく、演奏・録音される機会も多くありません。 　カメラータ・アントニオ・ソレールは主にスペインの古典派・ロマン派音楽レパートリーを開拓するため、2011年スペインのエル・エスコリアルに創設された弦楽主体のオーケストラ。 　リナ・トゥル・ボネトはムジカ・アルケミカの創設者で Pan Classics等に録音があります。イグナシオ・ラマルはカメラータ・アントニオ・ソレールのコンサートマスター。
NL 3017 【旧譜】 \2500	天使かヒバリ 〜 　16世紀と17世紀スペインのオルガンを伴う歌 　　パレストリーナ：アヴェ・ヴェルム・コルプス 　　アロンソ・ロボ：わがハープは悲しみの音に変わり 　　アラウホ：第10旋法によるティエント 　　コエリョ：第1旋法によるマニフィカト 　　アラウホ：第8旋法によるティエント 　　トレス：聖木曜日の哀歌 　　アラウホ：第7旋法によるティエント 　　ゲレーロ：めでたし聖なる乙女 　　ビクトリア：私は急ぎ市民を包囲しよう、あなたの愛する人	マーク・チェンバーズ（カウンターテナー） アンドレス・セア（クラヴィオルガン） ハビエル・ヒメネス（バス） バルバラ・セラ（ファゴット） アルナウ・ロドン（コルネット）
パレストリーナやゲレーロ、ビクトリアといった16世紀〜17世紀スペインのポリフォニー音楽を、クラヴィオルガン伴奏によるカウンターテナーで歌う。

ＰＨＡＥＤＲＡ
PH 92095 \2600	イン・フランダース・フィールズVol.95 〜 　ピート・スウェルツ：ピアノ作品集 　　前奏曲 《ジヴェルニーの庭》／ 　　ピアノ幻想曲 《シーカー・オヴ・トゥルース》／ 　　J.S.バッハのカンタータ「神よ、我ら汝に感謝す」BWV.29による 　　　幻想曲《ナディーヌのためのシシリエンヌ》／ 　　クロード・ドビュッシーへのオマージュ 《失われた歴史》／ 　　フレデリック・ショパンの思い出による5つの前奏曲／ 　　パルティータ — イン・メモリアム・J.S.バッハ／ 　　10の謎めいたワルツ	ラッセル・ハーシュフィールド（ピアノ）
1993年のエリザベス王妃国際音楽コンクールで優勝したベルギーの作曲家、ピート・スウェルツ（b.1960）。様々なジャンルで250以上の作品を書いているスウェルツ（日本では吹奏楽作品の作曲家としても知られている）のピアノ独奏作品をまとめたアルバムが、Phaedraの「イン・フランダース・フィールズ（In Flanders' Fields）」シリーズ第95集として登場。 　バッハやドビュッシー、ショパンへのオマージュ＆トリビュート作品など、ピアノ・ファンは要注目のピアノ・ピースです。 　録音：2015年6月23日−24日、アメリカ
PH 292034 \2600	ピアノ三重奏のための無言歌集 　メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲第1番ニ短調 Op.49 　クララ・シューマン：ピアノ三重奏曲ト短調 Op.17 　ロベルト・シューマン：幻想小曲集 Op.88	イ・ジョカトーリ・ピアノ三重奏団
イン・フランダース・フィールズの第80集では、知られざるフランドルのピアノ三重奏曲を聴かせてくれたイ・ジョカトーリ・ピアノ三重奏団。 　無言歌集（言葉のない歌）と題された新たなアルバムでは、ロマン派のピアノ三重奏のための名曲、メンデルスゾーンとシューマン夫妻の作品を披露。 　録音：2016年3月6日−7日、ロシア

＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞

. ＣＡＶＩ　ＭＵＳＩＣ
4260085531554 \2700→\2490	27歳で処刑されたピアニスト 　カールロベルト・クライテン歴史的録音集 　ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲、間奏曲変イ長調Op.76-3 　　　(録音：1934年11月) 　トーマス・ブローメンカンプ（1955-）：カールロベルト・クライテンの思い出に* 　　（録音：2016 年7月16日） 　ショパン：前奏曲変ロ長調Op.28-21、前奏曲変ロ短調Op.28-16 　　　(録音：1934年10月) 　ロベルト・フォルカルト（1896-1953）：タイトル不明　(録音：1937/38年) 　オトマール・シェック（1886-1957）：トッカータOp.29-2 　　　(録音：1935年10月21日) 　ロベルト・フォルカルト： 　　ピアノ・ソナタ嬰ヘ短調Op.2、「月は静かに」によるパラフレーズ 　　　(録音：1937/38年) 　オスカー・ゴットリープ・ブラー（1934-）：川沿いの私の町（1987）* 　　　(録音：20161年7月16日) 　テオ・クライテン（1887-1960）：ソナチネ　ホ長調　(録音：1934年9月25日) 　フィリップ・ロジャック（1994-）： 　　音〜火〜遺灰（カールロベルト・クライテンへのオマージュ）** 　　　(録音：2016年7月16日) 　J.シュトラウスⅡ：美しき青きドナウ（テオ・クライテン編）　(録音：1938年6月16日) 　ショパン：ノクターン　遺作　(録音：1934年10月) 　クリスティアン・バナシク（1963-）： 　　ピアノとラウドスピーカーのためのベゲーグヌング（出会い）8〜 　　　レント（カールロベルト・クライテン生誕100周年記念に）** 　　　　(録音：2016 年7月16日) 　ショパン：前奏曲変ロ長調Op.28-21、前奏曲変ロ短調Op.28-16 　　　(録音：1935年10月) 　ラヴェル：クープランの墓より「トッカータ」 　ショパン：前奏曲変ロ短調Op.28-16 　　　(録音：1933年)	カールロベルト・クライテン（ピアノ） トビアス・コッホ（ピアノ）* ウド・ファルクナー（ピアノ）**
CAVI MUSIC27歳で処刑されたピアニスト、カールロベルト・クライテン歴史的録音集 　MONO / STEREO／ADD、DDD／79’19 （メルマガより） 　カールロベルト・クライテンは1916 年6 月26 日にボンに生まれ、10歳でコンサート・デビュー、17歳でウィーン国際ピアノ・コンクール第2 位、ベルリンのメンデルスゾーン・コンクール優勝と、一躍若手ピアニストとして注目を集めました。 　その後ケルン、ウィーンで学び、1937 〜 40 年までベルリンでクラウディオ・アラウのもとで研鑽を積みます。 　コンサートの出演依頼も多く、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とは2 度共演、評論家はバックハウスやギーゼキングと同様に高く評価したといいます。 　またもしアメリカにわたっていればゼルキンと張り合うくらいにはなっていただろうといわれています。 　しかし彼は1943 年にナチスを批判し（母親の友達にヒトラーの悪口を言ったらしい）、逮捕されてしまいます。 　そして・・・結局終戦の2年前、ベルリンのプレッツェンゼー監獄で処刑されます。 　刑務所にいた数カ月間、彼はずっと木の板に鍵盤を書きその上で練習をしていたと言います。 　戦時中多くの人々を救ってきたフルトヴェングラーは、このときもまた彼の助命のために動き、治安担当の官僚と接触しましたが、このときはナチス上層部の悪意が絡んできたためか、クライテンを救うことはできませんでした。 　師アラウは死後40 年経った後にも、最高の弟子のひとりであったと評しています。 　これはそんなクライテンのきわめて貴重な音源です。 　カールロベルト・クライテン（1916-1943）は、ピアニストとして将来を嘱望されていたが、1943 年にナチスの支配下にあったドイツ政府を批判し、27 歳の若さで処刑されました。 　2016 年はクライテン生誕100 周年の記念の年であったため、歴史の研究に熱心なドイツのピアニスト、トビアス・コッホによりこのアルバムが企画され、クライテンの未発表音源、そしてクライテンに捧げられた現代の作曲家の作品を新たに録音し収録したアルバムが制作されました。 　カールロベルト・クライテンは1916 年6 月26 日にボンに生まれ、その後デュッセルドルフで育ちました。彼のコンサート・デビューは10 歳の時、17歳でウィーン国際ピアノ・コンクール第2 位、ベルリンのメンデルスゾーン・コンクール優勝と立て続けにコンクールの顔となり、一躍若手ピアニストとして注目を集めることになります。そしてケルン、ウィーンで学んだ後、1937 〜 40 年までベルリンでクラウディオ・アラウのもとで研鑽を積みました。コンサートの出演依頼も多く、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とは2 度共演しています。彼のレパートリーは古典・ロマン派、そしてプロコフィエフ、ストラヴィンスキーを得意としていました。 　1943 年8 月には家族に宛こんな手紙を書いています。「外に、もう一度、暖かく美しい天気のもとへ」。クライテンは1943 年12 月7 日、ベルリンのプレッツェンゼー監獄で処刑されました。 　トビアス・コッホはクライテンの演奏についてこのように語っています。「彼の演奏は決して名人芸ではなく、いつもそこに音楽があり、作曲家の意図を明確にする稀有な才能を持っていた。」

＜映像＞

ＥＵＲＯ　ＡＲＴＳ（映像）
20 64058 (DVD) \3500	ドキュメンタリー：「THE LABEQUE WAY」 　モーツァルト： 　　2台ピアノのための協奏曲変ホ長調K365 　　　（ピアノ協奏曲第10番） 　シューベルト：4手ピアノのための幻想曲ヘ短調　Op.103 　ラヴェル：ボレロ（打楽器と2台ピアノのための） 　ヴェルディ：レクイエム（抜粋） 　ジョージ・ハリソン： 　　ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス 　オスヴァルト・ゴリジョフ/ ゴンサーロ・グラウ：ナザレノ 　ガーシュウィン：ラプソディー・イン・ブルー 　プーランク：2台ピアノとオーケストラのための協奏曲ニ短調 　サン＝サーンス： 　　2台ピアノとオーケストラのための「動物の謝肉祭」 　アルベニス：組曲「イベリア」よりエヴォカシオン 　サティ：梨の形をした3つの小品より 　　「開始のひとつのやり方」、ジムノペディ第1番 　ショパン：前奏曲第4番Op.28-4	カティア・ラベック（ピアノ） マリエル・ラベック（ピアノ） ベルリン・フィル、 BBC交響楽団 エイジ・オブ・インライトゥメント管 サー・サイモン・ラトル（指揮） セミョン・ビシュコフ（指揮） マイテ・マルティン、 アレッサンドロ・バリッコ、 ダヴィッド・シャルマン、 ナディア・ミランダ、 ニコラ・テスカリ、 マッシモ・プッピーロ ほか
ラベック姉妹の魅力を余すところなく伝えるドキュメンタリー映像 　監督：フェリックス・カベサ 　画面：16：9　NTSC、音声：PCM ステレオ、字幕：英独仏伊西韓、原語：英仏伊、56分（ドキュメンタリー）＋ 40 分（コンサート）、リージョン:All 　フランスのバスク地方、バイヨンヌに生まれたカティア・ラベックとマリエル・ラベックによるピアノ・デュオ「ラベック姉妹」。2 人は、クラシック、アヴァンギャルド、フラメンコなどあらゆる音楽のジャンルをまたぎ活躍しています。 　スペインのドキュメンタリー映像を得意とする監督フェリックス・カベサが手掛けたこの映像「THE LABEQUE WAY」は、そんな二人の音楽的冒険をとらえた内容です。 　バスク地方の伝統的な打楽器を取り入れたラヴェルの「ボレロ」や、天才フラメンコ歌手マイテ・マルティンとのコラボレーション、またラトル、ビシュコフとの共演などラベック姉妹の音楽的な幅広さを感じさせます。
20 73078 (DVD) \3500	壮麗なノートルダム寺院で行われた 　ジョン・ネルソンによるロ短調ミサ 　　J.S.バッハ：ミサ曲ロ短調BWV232 　　　［ボーナス映像］： 　　　　ネルソンとパリ大司教のインタヴュー	ルート・ツィーザク（ソプラノ） ジョイス・ディドナート（メゾ・ソプラノ） ダニエル・テイラー（カウンター・テノール） ポール・アグニュー（テノール） ディートリヒ・ヘンシェル（バリトン） パリ・ノートル・ダム聖歌隊 　（合唱指揮：ニコラ・コルティ） アンサンブル・オルケストラル・ドゥ・パリ ジョン・ネルソン（指揮）
映像監督：オリヴィエ・シモネ 　収録：2006年3月27-30日、パリ、ノートルダム寺院（ライヴ） 　画面：NTSC 16:9、音声：PCM ステレオ、DD5.0（ボーナス：DD2.0）、字幕：英仏独西、リージョン：All、110分（本編）、43分（ボーナス） 　ジョン・ネルソンが2006 年に壮麗なパリのノートルダム寺院で行ったバッハのロ短調ミサ曲。1941 年生まれの巨匠ジョン・ネルソンは、幅広いレパートリーと、生き生きとした音楽作りで定評のある指揮者。 　巨匠の風格を漂わせつつも、音楽は熱気に満ち溢れ、バッハの堅密で深みのある音楽を明確に描いています。フランスの名匠オリヴィエ・シモネの秀逸なカメラワークで圧倒的なノートルダム寺院での演奏を堪能することができます。