| SEDR 5000 |
(1)ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14a
(2)モーツァルト：
セレナード第13番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」 |
オスカー・フリート指揮
ソビエト国立響(1)
ベルリン国立歌劇場管(2) |
オスカー・フリート（1871-1941）はラッパ吹き込みの時代にマーラーの交響曲第２番「復活」、ブラームスの同第１番、ブルックナーの同第７番、Ｒ．シュトラウスのアルプス交響曲などの大曲を録音した指揮者として知られているが、残された録音の大半が1920年代であるためか、一般的な認知度は決して高くはない。しかし、この幻想交響曲のように埋もれさせるには惜しい録音がいくつかある。これは旧ソ連にて1937年に光学式フィルムに録音されたもので（この時、併行してチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」も収録された）、以前ＢＭＧ／メロディアから発売が計画されたが実現はせず、一度だけ仏ダンテよりＣＤ化（ＬＹＳ280、廃盤）されただけである。まず、第１楽章の冒頭、何という遅さであろうか。このまったりと遅いテンポは主題が提示されて以降、やっと普通に戻る。その他の楽章では同じく第４楽章の冒頭が印象的だ。これまた極端に遅く、その遅さも一度取り戻されてから、また急に速くなるのも奇妙である。そのあとに出てくる大きなリタルダンドも時代がかっている。第３楽章にも急に速くなる箇所もあるし、第５楽章の重苦・u桙ｵい気分も独特である。このような一種奇怪な表現は、フリートが私淑していたマーラーの影響も十分に考えられる。なお、復刻に使用したＬＰはピッチが極端に低かったので、修正してＣＤＲ化している。ＳＰ録音であるモーツァルトも異色である。リズムは沈んだように重く、表情も固くこわばった感じである。また、第４楽章の冒頭を短前打音のように短く処理し、これを一貫させている例も珍しいのではなかろうか。フリートはベルリン生まれ。フンパーディンクとシャルウェンカに師事、ホルン奏者として活躍する一方で自作も披露した。犬のブリーダーとしても知られていた。マーラーと親交を持ち、そのマーラーの御前で交響曲第２番「復活」を振ったり、若きクレンペラーの練習も手助けした。ベルリンでブリュトナー管弦楽団等を指揮し、1920年にウィーンでマーラーの交響曲全曲を振っている。1936年、アメリカを経て旧ソ連に移住、トビリシ劇場やソビエト国立交響楽団などを振っていた。1940年、旧ソ連の市民権を得るが、その翌年に謎の死を遂げている。なお、レーニンはこのフリートの演奏がお気に入りだったと言われている。また、Oskar
Fried "A Forgotten conductor"（米ミュージック＆アーツ
CD-1167）にはディスコグラフィが掲載されている。（平林 直哉）
録音：1-5 1937年、モスクワ 6-9 1928年、ベルリン
原盤：1-5 Eurodisc (Germay) 88329XAK 6-9
Polydor (Germany) 66669/70 ( 322be, 468be,
324/325be) |
| SEDR 5001 |
(1)ベルリオーズ：幻想交響曲 作品14a
(2)ラヴェル：ラ・ヴァルス
(3)フォーレ：パヴァーヌ、作品50 |
ポール・パレー指揮
(1)コンセール・コロンヌ管
(2)(3)デトロイト響 |
パレーの幻想交響曲といえば1959年にデトロイト交響楽団を振ってマーキュリーに入れたステレオ録音が非常に有名である。一般的にはこの録音が唯一のものと思われているが、実はコンセール・コロンヌ管弦楽団を振ったモノーラル録音も存在するのである。このLPの録音データはマイケル・グレイ氏より提供されたものによると1950年12月4日、6日、パリのサル・プレイエルでの収録で、5日にはセッションがなかったらしい。ジャケットにも“Copyright
1951 by Vox Productions, Inc”とあり、録音年とつじつまが合うので
このＣＤＲもグレイ氏のデータを採用した。また、レーベルには"A
Polydor Recording"、 "Rec. in France"と記されているが、フランス・ポリドールから発売された形跡はない。John Huntのディスコグラフィ"A
Gallic Trio"(Charles Munch, Paul Paray,
Pierre Monteux) には「1946-1947年、パリ」とあるが、同書が何を根拠にこのように記したかは不明であるし、ジャケットのCopyrightの1951年という表示とも食い違うので、これは誤りであると思う。また、音をお聴きになればおわかりのように、これはSPやアセテート等の録音ではなく、明らかにテープで収録されたものである。レンジの狭いモノーラル録音ゆえにオーディオ的な快感には乏しいが、デトロイト盤よりもいっそう若々しく張りのある演奏であり、いかにも明るくしゃれた味わいを持つオーケストラの音色も聴きものである。ラヴェルとフォーレはマーキュリーのLPより復刻したもので、このLPにはフランクの「プシュケ」が収録されている。LPの解説には「指揮台の上15フィート（約7.6メートル）につるされた１本のマイクで収録し、セッション中オーケストラは通常の演奏会と同じ位置に着席していた」とある。特にラヴェルはマーキュリーの鮮明な音質とパレーの輪郭をくっきりと描いた解釈とで、非常に冴えた音がしていると思う。（平林 直哉）
Recorded:(1)4, 6 December 1950, (2)(3)7 December
1953, Old Orchestra Hall, Detroit Source:(1)
Vox (U.S.A.) PL 6950 (2)(3) Mercury (U.S.A.)
MG 50029 |
| SEDR 5002 |
ムラヴィンスキー／
チャイコフスキー：交響曲 第５番 ホ短調、作品64 |
ムラヴィンスキー指揮
レニングラード・フィル |
| 1956年4月から5月にかけてムラヴィンスキーとレニングラード・フィルはドイツ、スイス、オーストリアに演奏旅行に出かけた。その最後の訪問地であるウィーンでこの交響曲第５番を含む後期３大交響曲がドイツ・グラモフォンによって録音されたが、なぜか第４番のみ同行したザンデルリンクが指揮を担当した。ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルは1960年秋にヨーロッパ公演を行い、その際には同じくドイツ・グラモフォンによって後期３大交響曲の全てがムラヴィンスキーによってステレオ録音された。３曲ともムラヴィンスキーの指揮であり、しかもステレオ録音となると、このモノーラル盤は商品価値が低いとみなされ、その後長くカタログから消え、ようやく復活したのはＣＤ時代になってからである。この録音は発売された当初から音質に難があるとされていた。しかし、当時の録音特性を調査し、それを元に注意深くリマスタリングを行った結果、かなり聴きやすい音質を得ることが出来た。もちろん、元々のややこもり気味な傾向はそれほど変わりはないが、弦楽器は思った以上に艶やかに鳴り響き、金管楽器の腰の強い輝きにも改めて・u條エ心した次第である。このドイツ・グラモフォンのムラヴィンスキーの録音についてはほとんど何も伝えられていない。わずかに知られていることと言えば、たとえばステレオ録音の際にはムラヴィンスキーが終生貫き通したオーケストラの古い配置が、恐らくは録音技師の要請によって変えられたことである。もうひとつは、ステレオによる後期３大交響曲集が完成して以来、ドイツ・グラモフォンはムラヴィンスキーに対して交響曲第１番から第３番の３曲を録音し、チャイコフスキーの交響曲全集を完成させるように何度も要請していたことである。（平林 直哉）
Recorded: June 1956, Grosser
Konzerthausaal,
Vienna Source: Deutsche Grammophon
(Germany)
LPM 18333 |
| SEDR 5003 |
パレー／ブラームス＆ワーグナー
(1)ブラームス：交響曲第４番
ワーグナー：
(2)歌劇「ローエングリン」第３幕前奏曲
(3)楽劇「ニュールンベルクのマイスタージンガー」第１幕前奏曲
(4)歌劇「タンホイザー」序曲
(5)楽劇「ワルキューレ」よりワルキューレの騎行 |
ポール・パレー指揮
デトロイト交響楽団 |
| パレーがマーキュリーに録音したワーグナーの管弦楽曲集は、すべて最初にモノーラルで発売されている。しかし、その中でステレオで収録されたものはのちにステレオLPで発売され、さらにこのステレオ録音はCD化もされた。しかしながら、モノーラルで録音された方はある時期以降は全く再発売されていない。もちろん、ステレオとモノーラルでは大きく違うわけだが、モノーラルの方の演奏内容が著しく落ちるということではない。それどころか、この男性的な迫力に満ち、きりりと引き締まった冴えた音を聴いていると、ＣＤＲ化して良かったと心底思う。ブラームスの方は唯一の正規録音で、目下のところパレーのブラームスを聴こうとすればこれしかない。この演奏はかつてアメリカでプライヴェートＣＤＲ盤が発売されたが、このＣＤＲはなぜかアメリカ以外には出荷しないので、国内では事実上初ＣＤＲ化となる。演奏はワーグナー同様、端正で力強いが、第４楽章をはじめ、意外にテンポが揺れる場面も少なくない。なお、第２楽章の７分30秒付近では音が歪むが、これはオリジナル通りである。（平林 直哉）Recorded:
(1)26 March 1955, Old Orchestra
Hall, Detroit (2)-(5)
13-20 February 1953, Old Orchestra
Hall,
DetroitSource: Mercury (U.S.A.)
(1) MG 50057,(2)-(5)MG
50021 |
| SEDR 5004 |
チェリビダッケの芸術／ベートーヴェン、ベルリオーズ
ベートーヴェン：
(1)ヴァイオリン協奏曲 ニ長調、作品61
(2)「エグモント」序曲、作品84
(3)ベルリオーズ：序曲「宗教裁判官」、作品3 |
セルジュ・チェリビダッケ指揮
シュナイダーハン（ヴァイオリン）(1)
ローマ放送管(1)
ベルリン・フィル(2)
ベルリン放送響(3) |
| このＣＤＲは若きチェリビダッケの珍しい録音を集めたものである。協奏曲は伴奏とはいえその若々しさのみなぎる表現は聴きものであろう。指揮者の気迫に押されたのか、シュナイダーハンも実に訴求力の強い演奏を繰り広げている。また、シュナイダーハンは1953年の録音（ケンペン、フルトヴェングラー）ではヨアヒムのカデンツァを、そして後年のヨッフムとの録音（1959、62年、DG）ではベートーヴェン自身のものを独自に編曲したカデンツァをそれぞれ使用しているが、この演奏では珍しくヨアヒムのものを弾いている。復刻に使用したエレクトレコードはメロドラム（MEL 201）からのライセンス契約盤のようだが、そのメロドラムのＬＰよりも聴きやすいとの説もある（ただし、このエレクトレコードは録音年が1956年と誤記されている）。「エグモント」序曲は有名な映画「フルトヴェングラーと巨匠たち（原題「音楽の使者たち」）のサウンドトラックである。フィルムの音声なのでもともと音質は良くないが、それでも初出LPの重量プレスから復刻した音質は予想以上に聴きごたえがあり、当時のチェリの凄さを偲ぶのに十分である。ベルリオーズは目下のところチェリのディスコグラフィでは唯一のもの。たいへんに貴重であると同時に、演奏も素晴らしい。（平林 直哉）Recorded:
(1) 30 January 1954, Roma, (2)(3)
1951, Berlin Source:(1)
Electrecord (Rumania) ELE 02957 (2)
Period
(U.S.A.) SPL 716 (Soundtrack
from the film
"Botschafter der Musik") (3)
Urania
(U.S.A.) URLP 7024 |
| SEDR 5005 |
ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」 |
フルトヴェングラー指揮
ウィーン・フィル、
ウィーン・ジングアカデミー合唱団
イルムガルト・ゼーフリート（S）
ロゼッテ・アンダイ（A）
ユリウス・パツァーク（T）
オットー・エーデルマン（B） |
その昔、日本の絵画の価値を最初に認めたのが外国人であったのと同じく、フルトヴェングラーの放送録音の価値を見出し、それらを積極的に世に送り出したがったのはヨーロッパ大陸以外の人々だった。たとえば、旧ソ連メロディアのフルトヴェングラーのLPが初めて雑誌に紹介されたのはアメリカの『ハイ・フィデリティ』誌だった。そして、それらのソ連盤LPを世界中に流布させたのはイギリスのレコード・ハンター社だった。このソ連盤発掘は世界中に衝撃を巻き起こし、その後はアメリカではワルター協会が、そしてやや遅れてイタリアのレーベル、フォニット・チェトラもフルトヴェングラーの録音を精力的に発売した。これらのレーベルは現在では非正規盤という位置付けがなされ、そのレーベルから発売されたLPはもはや過去の遺物ともみなされている。しかしながら、今になってこれらのLPを冷静になって聴いてみると、近年発売されているCDよりも聴きやすいと感じるものは決して少なくない。特にフォニット・チェトラが発売したFE番号のシリーズは音質の明瞭なものが多く、しかも盤質も非常に安定しており、高く評価する人も・u梠スい。そこで、このSerenadeレーベルではそうしたフルトヴェングラーのLP起こしを継続的に行ってみたいと思った次第である。
この第9公演は1951年1月6日、7日、8日の三日間行われたが、当ディスクの演奏はその2日めのものとされるものである。この公演の前後にはHMVのチャイコフスキーの交響曲第4番の収録も併行して行われており、特に8日には第9の本番とチャイコフスキーのセッションとの両方が行われている（Grand Slam GS-2014の解説参照）。この第9は特に逸話などが知られていないためか、フルトヴェングラーのディスクの中ではそれほど話題にはならないが、改めて聴き直してその気力の充実した表現に魅了されたしだいである。（平林 直哉）Recorded:
7 January 1951, Grossersaal,
Musikverein,
Vienna
Source: Fonit Cetra (Italy) FE
33 制作：平林 直哉 |
| SEDR 5006 |
(1)ブラームス：交響曲 第３番 ヘ長調、作品90
(2)ワーグナー：ジークフリート牧歌 |
クナッパーツブッシュシ指揮
(1)ベルリン・フィル
(2) ウィーン・フィル |
この演奏と同じブラームスの交響曲第3番を含むSEDR-2020（2003年発売）は原盤提供者との契約ですでに廃盤となっている。その時に復刻に使用したLPはブラームスの交響曲第3番とブルックナーの同第4番「ロマンティック」を2枚に詰め込んだものだったが、今回復刻したブラームスは、ゆったりとLP１枚両面にカッティングしたものを使用している。音質はSEDR-2020と比較して演奏の印象を大きく変えるほどの違いがあるとは言えないものの、やはり36分程度の曲をLP１枚両面にカッティングしたこのディスクの方がゆとりが感じられる。このブラームスがクナお気に入りの作品だとすれば、このジークフリート牧歌もまた彼がこよなく愛したものだった。吉田光司著『クナッパーツブッシュ・ディスコグラフィ』（キングインターナショナル）によると、この曲の録音はこれまで７種類が知られているが、このディスクに収められた演奏は目下のところ最古のもとして知られている。しかも、この演奏は世界初ＣＤＲ化である。この日は周知の通りブルックナーの交響曲第７番が演奏されているが、ジークフリート牧歌は編成が小さいせいか非常に鮮明に収録されていたことは幸いだった。（平林 直哉）
Recorded: (1)9 September 1944,
Baden-Baden
(2)30 August 1949, Festspielhaus,
Salzburg
Source: (1)Melodiya (U.S.S.R)
D 06429/30
(2)Melodram (Italy) MEL 711 |
SEDR 5007
廃盤 |
ブルックナー：交響曲 第5番 変ロ長調（原典版） |
フルトヴェングラー指揮、
ウィーン・フィル |
この演奏はすでにEMIクラシックスから正規盤が発売されているため、あえて競合盤を出す必要がないと思う人もあろう。しかしながら、以下の2点の理由で出す意義があると判断した。まずひとつは、第１楽章の9分43秒、9分52秒のようなホルンのミスがEMI盤ではきれいに修正されていること。もうひとつは、EMI盤は全体的にノイズ・カットが過剰であり、必ずしも最上の復刻とは言えないということである。EMIのバイロイトの第9は本番とリハーサルのテイクが編集されているが、最終的にどちらのテイクを使用してもフルトヴェングラーの演奏であることには変わりはない。しかし、この場合は元がノン・ストップの放送用録音であるため、修正した部分は人工的に作られたか、他人の演奏を挿入してあるのではないかと疑われても仕方がない。音質に関しては個々人の好みの違いがあるので断定的には言えないが、いわゆる熱心な聴き手は出来るだけ原音に忠実な音質を好むので、このディスクを聴いて今までとは違った印象を抱く人も多いのではないかと推測する。
この演奏はカナダ・ロココによって初めてLP化されたが、このロココ盤（ロココのライセンス盤である日本コロムビアDXM-179／80も同様）の音質は芳しくなかった。復刻の候補としてあがったのはチェトラ FE42とこのディスココープ盤で、甲乙はなかなか付けがたかったが、最終的には中低音が豊かで聴き疲れのしない後者を選択した。（平林 直哉）Recorded:
19 Augus 1951, Festspielhaus,
Salzburg
Source: Discocorp RR 314(U.S.A) |
| SEDR 5008 |
(1)チャイコフスキー：交響曲第５番 ホ短調、作品64
(2)ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」〜前奏曲と愛の死 |
フルトヴェングラー指揮、
トリノ・イタリア放送交響楽団 |
このチャイコフスキーは宇野功芳著『フルトヴェングラーの全名演名盤』（講談社＋α文庫、絶版）の中でも「これは数多いフルトヴェングラーのＣＤの中でも、おそらく最悪のものではあるまいか」と指摘されているように、一般的にも評価は高くない演奏である。たしかにオーケストラの魅力はベルリン・フィルやウィーン・フィルとは比較にならないし、第4楽章の大幅なカットもマイナスであろう。しかしながら、フルトヴェングラーのこの曲の録音はこれが唯一のものであるし、冷静になって聴き直してみると、フルトヴェングラーらしい個性が随所に聴かれ、決して悪いものではないような気がする。音質ももともとデッドではあるが、復刻に使用したディスココープ盤は思いのほか肉厚な響きである。また、シールドされた新品を使用したのだが、アメリカ盤はもともと盤質が良くなく、その盤に起因するノイズが多少混入する。また、第2楽章で部分的に音量が下がったり、音揺れ等も含まれるが、これは修正出来なかったことをご了承いただきたい。ワーグナーは1947年の「トリスタンとイゾルデ」抜粋（ベルリン国立歌劇場管弦楽団）の3枚組LPに付録のような形で収録されたものである。もともとそれほど音質は鮮明ではないが、それでも他のＣＤよりもずっと自然な音であると思う。（平林 直哉）
Recorded:(1) 6 June 1952, (2)11
March 1952,
Audiotrium di Torino della Rai Source:(1)Discocorp
(U.S.A.) DIS 3702, (2)Fonit Cetra
(Italy)
FE 43
おことわり：LPよりの復刻ですので、ＬＰ特有のノイズが混入します。制作：平林 直哉 |
| SEDR 5009 |
ベートーヴェン：
(1)交響曲 第１番 ハ長調、作品21
(2)交響曲 第６番 ヘ長調、作品68「田園」 |
フルトヴェングラー指揮
ベルリン・フィル(1)
ローマ・イタリア放送響(2) |
| 第１番は言うまでもなくフルトヴェングラーの生涯最後の演奏会の記録で、イタリアのMovimento musicaより1981年に初めてLP化された。その後、この演奏は国内でもＬＰ化され、CD時代になってからTahraやドイツ・フルトヴェングラー協会からも発売されている。最後のライヴ故に演奏内容は枯れきっており、音質もいかにも地味な印象だった。今回CDR化するにあたってさまざまなLPやＣＤを比較試聴したが、意外にもこのMovimento musica盤は一番明瞭であった。聴いてみると、たとえばTahraや協会盤は高域のテープ・ヒスを気にしたのか、その帯域をカットして聴きやすくしているように思うが、そういった処理はノイズを減らすと同時に響きの成分も失っているような気がする。第6番「田園」はアメリカ・オリンピックの史上初のベートーヴェン交響曲全集（OL8120、第2番はのちにエーリッヒ・クライバーの演奏と判明）として1974年に初めて登場したものである。最近、この全集からのバラ売（OL8128）の未開封の新品を手に入れ、ここから音を採るつもりであったが、新品にしては盤質にやや難があり、なぜか第１楽章の冒頭に大きな音揺れがあった。チェトラ盤（FE5）はオリンピック盤よりもやや軽い音質ではあるが、盤質は良好であり、第１楽章冒頭部分も正常なので最終的にはこれを素材とした。（平林 直哉）Recorded:(1)19
September 1954, Titania-Palast,
Berlin (2)10
Janurary 1952, Roma Source:
(1) Movimento
musica (Italy) 08.001, (2) Fonit
Cetra (Italy)
FE 5 CDRはLPより復刻しており、LP特有のノイズが混入します。
制作：平林 直哉 |
| SEDR 5010 |
ベートーヴェン：
(1)交響曲 第２番 ニ長調、作品36
(2)交響曲 第７番 イ長調、作品92 |
(1)シューリヒト指揮、
ベルリンRIAS交響楽団
(2)クレンペラー指揮、
スイス・ロマンド管 |
| 1981年にMovimento Musicaから発売された9人の指揮者によるベートーヴェンの交響曲全集は一部のマニアでは話題となった。その内訳は、第１番＝フルトヴェングラー、第２番＝シューリヒト、第３番＝ワルター、第４番＝ベーム、第５番＝E.クライバー、第６番＝ヨッフム、第7番＝クレンペラー、第8番＝クナッパーツブッシュ、第９番＝カラヤンであり、音源としても当時大半が初登場となるものだったと記憶する。しかし一方で、特定の指揮者のファンが手を出し辛いということもあったようで、その全貌を知る人もまたそれほど多くはなかった。この全集の音源はその後他レーベルからも発売されているが、全体的な音質は思った以上に優れていたことである。その中ではこのシューリヒト指揮の第２番とクレンペラーの第７番は他の復刻盤も少なく（クレンペラーはこのLPが唯一？）、貴重である。なお、第７番のデータは全集LPの解説書には「1955年3月4日、ローザンヌ」とあるが、"Otto
Klemperer his life and times
Volume 2 1933-1973"(Peter
Heyworth, Cambridge University
Press)の巻末にあるディスコグラフィによると（ディスコグラフィはマイケル・グレイの制作）、このディスクの表記が正しいという。（平林 直哉）Recorded:(1)19
November 1953, Berlin (2)6 March
1957, Victoria
Hall, Geneva Source: Movemanto
Musica (Italy)
08.001 |
| SEDR 5011 |
ベートーヴェン
(1)交響曲 第５番 ハ短調、作品67
(2)ピアノ協奏曲 第４番 ト長調、作品58 |
フルトヴェングラー指揮、
ローマ・イタリア放送響
ピエトロ・スカルピーニ（ピアノ） |
交響曲の方は1974年秋、アメリカ・オリンピックから発売されたベートーヴェンの交響曲全集（OL-8120）に含まれていたもので、これは同年12月に国内でも発売された（日本フォノグラム SETC-7501〜7）。復刻に使用したのはオリンピックのバラ売りLPである。この演奏はその後イタリア・フォニット・チェトラからも発売されているが、このオリンピック盤はチェトラよりも腰の強い、いかにもフルトヴェングラーらしい音質である。協奏曲は1976年、Educational Media Associates（通称ワルター協会）RR-441のLPが初出である。裏面にはハイドンの交響曲第104番「ロンドン」、1944年、ベルリン・フィルとの録音が組み合わされていたが、周知の通りこれは後に別人の演奏と判明した（国内盤は1978年6月、同じ組み合わせで日本コロムビアよりOZ-7550として発売された）。この協奏曲はのちにフォニット・チェトラからも発売されたが、これはRR-441とは違ってこの協奏曲のみをLP両面にゆったりとカッティングしたものだった。むろん、音質もこのチェトラ盤の方が優れており、復刻にはこれを使用した。
ピエトロ・スカルピーニ（1911、ローマ−1997、フィレンツェ）はイタリアのピアニスト。サンタ・チェーチーリア音楽院でカセッラにピアノ、レスピーギに作曲をそれぞれ学ぶ。レパートリーは古典派から現代まで非常に幅広いが、特にヒンデミット、ブゾーニ、スクリャービン、ダラピッコラなどには造詣が深かったと言われる。（平林 直哉）Recorded:(1)10
January 1952, Rome , (2)19 January
1952,
Rome Source:(1) Olmypic (U.S.A.)
(2)Fonit
Cetra (Italy) FE 2 CDRはLPより復刻しており、LP特有のノイズが混入します。
制作：平林 直哉 |
SEDR 5012
\2090 |
ワーグナー：
歌劇「ローエングリン」第１幕前奏曲
楽劇「ジークフリート」より森のささやき
楽劇「神々のたそがれ」より夜明けとジークフリートのラインへの旅
歌劇「タンホイザー」序曲とバッカナーレ
楽劇「ニュールンベルクのマイスタージンガー」第１幕前奏曲 |
トスカニーニ指揮、
NBC交響楽団 |
| このディスクはトスカニーニの生涯最後の演奏会をすべて収録したものである。この演奏会の「タンホイザー」序曲とバッカナーレの途中、トスカニーニは記憶障害を起こし、そこで演奏が中断されるというショッキングな出来事が起きたため、トスカニーニは引退を決意したと言われている。この演奏会はよく知られているようにステレオでも収録されているが、そのステレオ版にはその空白の時間が収められていない。しかし、ベン・グラウアーのアナウンスにより生中継されたラジオ放送は、音声そのものはモノーラルではあるが、この空白の時間が克明に記されている。それは突然襲ってくる。長い沈黙のあと、グラウアーが"Due
to operation difficulties, there
is a temporary
pause of our broadcast from Carnegie
Hall" （技術上の不手際により、ただいまカーネギー・ホールからの放送が中断しています）と言い、一瞬だが調整室のスタッフが凍り付いているような緊張感も伝わってくる。そして、急きょトスカニーニ指揮のブラームスの交響曲第１番の冒頭部分が流され、しばらくするとようやく舞台上の音声に切り替わり、音楽は再び何事もなかったかのように進んでいく。(表紙の写真はその空白の瞬間を捉えたものと言われている。）（平林 直哉）Recorded:
4 April 1954, Carnegie Hall,
New York Source:
CLS RPCL 2033(Italy) |
| SEDR 5013 |
ブラームス＆ブゾーニ：ヴァイオリン協奏曲／スポールディング、ボリース
(1)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調、作品77
(2)ブゾーニ：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調、作品35ａ |
(1) アルバート・スポールディング（ヴァイオリン）
ヴィルヘルム・ロイブナー指揮、オーストリア交響楽団
(2)ジークフリート・ボリース（ヴァイオリン）
アルトゥール・ローター指揮、
ベルリン放送管弦楽団 |
| 知る人ぞ知るアルバート・スポールディング（1888-1953）によるブラームスの美演が蘇った。スポールディングはシカゴに生まれたが、ボローニャ、フィレンツェ、パリで学んでいる。1904年にパリでデビュー、そして1908年にはアメリカ・デビューを果たしている。ピアニスト、オシップ・ガブリロヴィチとしばしば共演し、1950年に引退、1952年まで録音を続けた。レミントンのＬＰジャケットによると、この録音はウィーンのブラームス・ホール（おそらくムジークフェラインザールのブラームス・ザールと思われる）で収録されたものらしい。コピーライトが1953年になっているが、これは彼の活動した最後の年の1952年に収録されたものと推測される。なお、J.クレイトンの"Discopaedia
of the Violin" (Records
Past Publishing)によると、第１楽章のカデンツァはスポールディング自身とのこと。彼は作品もいくつか残しているが、このカデンツァも非常にうまく書けている。また、このオーストリア交響楽団とはウィーン・トーン・キュンストラー管弦楽団がその実体とも言われている。ジークフリート・ボリース（1912-1980）はフルトヴェングラー時代のベルリン・フィルのコンサートマスター。彼のベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（リーガー指揮）はこのシリーズで聴くことが出来る（SEDR-2035）。ボリースの弾いたブゾーニはチェリビダッケとのライヴ（1949年）も存在するが、このウラニア盤LPは意外なことにこの作品の世界で初めてのレコードであった。（平林 直哉）Recorded:(1)1952,
Brahms Hall, Vienna, (2)21 July
1944, Berlin Source:(1)
Remington(U.S.A.) R. 199.145 (2)
Urania
(U.S.A.) URLP 7043 |
| SEDR 5014 |
ブラームス：
(1)交響曲 第１番 ハ短調、作品68
(2)ハイドンの主題による変奏曲、作品56a |
フルトヴェングラー指揮、
ベルリン・フィル |
| フルトヴェングラーのブラームス第１というと、カタログ上では1947年のウィーン・フィルとのHMV録音が唯一という状況が長く続いた。この演奏はSP録音という性質上、良く言えば冷静な、そして悪く言えば生煮えのものだった。1976年、そこにドイツ・グラモフォンより発売された1952年2月10日、ベルリン・フィルとのライヴ録音が加わったが、これは長年のファンの渇きをいやす演奏内容だった。それよりやや遅れて登場した翌1953年5月18日、同じくベルリン・フィルとのライヴは、日付が接近していて演奏も酷似していたためか、二番煎じのような印象を与えたのも事実だった。そして、それを今もなお引きずっている感がなきにしもあらずである。この演奏は現在、ドイツ・フルトヴェングラー協会（TMK-005294）などの正規盤ＣＤも発売されているが、その音を聴くと素晴らしいとは思う反面、聴きやすく整音された感じも受ける。その点、このチェトラ盤は元のテープをほとんどそのまま起こしたような雰囲気がある。部分的にはドロップ・アウトなどの瑕疵はあるが、オーケストラの肉付きの良い響きを実感していただけるものと思う。なお、このLPはクラシック専門店、京都ラ・ヴォーチェの永井琢也氏の提供によるものである。ハイドンの主題による変奏曲も1976年、ドイツ・グラモフォンから初めて発売（組み合わせはヒンデミットの「ウェーバーの主題による交響的変容」）された音源と同一である。こちらの方も余計な手間をかけずにLP化されたような、実にすっきりとした音質である。（平林 直哉）Recorded:(1)18
May 1953,(2) 20 June 1950, Titania-Palast,
Berlin Source: Fonit Cetra (Italy)
(1) FE
13, (2) FE 16 制作：平林 直哉 Specail
thanks to Takuya Nagai, La Voce
Kyoto ※おことわり：LPからの復刻ですので、ＬＰ特有のノイズが混入します。 |
| SEDR 5015 |
Ｊ．Ｓ．バッハ：
(1)ヴァイオリン協奏曲第１番
イ短調 BWV.1041
(2)2つのヴァイオリンのための協奏曲
ニ短調
BWV.1043*
(3)ヴァイオリン協奏曲第２番
ホ長調 BWV．1042
|
ラインホルト・バルヒェット、
ウィル・ベー（ヴァイオリン）*
ヘルマ・エルスナー（ハープシコード）
ワルター・ダヴィッソン指揮、
シュトゥットガルト・プロ・ムジカ弦楽合奏団 |
「こんな素晴らしい演奏があったのか！」。最近、このLPを入手した私は針を落としてすぐにこう思った。盤鬼としてはただちにCDR化するしかない。シュトゥトガルト生まれのヴァイオリニスト、ラインホルト・バルヒェット（1920−1962）について、詳しいことはあまり知られていない。何せ彼の名前はハルトナック、シュワルツ、ロートなどが著した有名な著作にさえ出てこないのである。バルヒェットはシュトゥトガルト室内管弦楽団のコンサートマスターやバルヒェット弦楽四重奏団のリーダーとして活躍し、主にバッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディの作品を数多く録音している（その大半はヴォックス）。このバッハは1955年に初めて発売されたものだが、復刻に使用したのはイギリス・ヴォックス盤である。本来ならばアメリカ盤を使用すべきなのだが、当時のアメリカ盤はおしなべて盤質が良くなく、しかも保存状態の悪いものも多い。このイギリス盤はおそらくは英デッカのプレスによるもので、とても半世紀を経過したものとは思えないほどのきれいな状態の重量盤であり、迷わず復刻に使用した。それにしても何と奥ゆかしく控えめでありながら、品格と温かい抒情に溢れた演奏だろうか。この作品のモノーラル録音ではバリリのものが忘れがたいが、このバルヒェットはより正統的な様式で昇華された尽くした名盤と言えるだろう。ダヴィッソン（1885-？）はフランクフルト生まれ。最初はヴァイオリニストとして活躍し、のちに教鞭をとっている。指揮者としては伴奏したものがわずかに残されている。べー、エルスナーの経歴は不明。（平林 直哉）
Recorded: December 1954, Stuttgart Source:
VOX (U.K.) PL 9150
おことわり：LPよりの復刻ですので、ＬＰ特有のノイズが混入します。制作：平林 直哉 |
| SEDR 5016 |
チェリビダッケの芸術�供�
ドビュッシー：
小組曲（アンリ・ビュセール編）
1 小舟にて En bateau 2 行列 Cortege
3 メヌエット Menuet 4 バレエ Ballet
アルベール・ルーセル：
小組曲、作品39
オバド/パストラール/仮面舞踏会
ショパン
ピアノ協奏曲 第2番 ヘ短調、作品21* |
セルジュ・チェリビダッケ指揮、
ベルリン放送交響楽団
ラウル・コチャルスキ（ピアノ）* |
このディスクのドビュッシー、ショパンは現在チェリビダッケのディスコグラフィでは唯一の記録となっており、ルーセルの方もこのディスクの演奏以外には１種類しか残されていない。しかもドビュッシー、ルーセルは今や消滅したレーベルDante／Arlecchino ARL157としてCD化されただけで、一般的にはほとんど知られていない。さらに、ショパンの方は過去にLPしか発売されておらず、CDR化は全く初めてである。ドビュッシーとルーセルは1952年に発売されたアメリカ・ウラニア盤の10インチ（25センチ）のLPから復刻している。当時のアメリカ盤は盤質そのものが良くないうえに、保存状態の良いものが非常に少ないことでも知られている。従って、この2曲はややノイズが多いが、たいへん希少なLPからの復刻と言うことでご容赦願いたい。ショパンはチェリ・ファンはもとより、ショパンのファンにいっそう注目されよう。弾いているコチャルスキはショパンの弟子カロル・ミクリ（1819-1897）に師事したピアニストであり、これはショパンの孫弟子の模範演奏ということになる。コチャルスキは1884年にワルシャワに生まれた。父の影響で4歳からピアノを始め、1893年には自作曲にてロンドンで演奏会を開いた。その後は主にフランス、ドイツ、スウェーデンで活躍するが、第二次大戦後はポーランドに戻り、後進の指導にあたった。交響曲やバレエ、室内楽曲やオペラなどの作品も残してる。1948年死去。復刻に使用したLPにはオーケストラがベルリン・フィルと記されているが、これはベルリン放送響の誤りである。なお、録音データはJ．ハントのディスコグラフィ“the
great dictators"に準拠した。（平林 直哉）
Recorded:1-8 5 May 1949, Berlin,
8-10 25
October 1948, Berlin Source:
1-7 URANIA (U.S.A.)
URLP 5006, 8-10 Rococo (Canada) |
SEDR 5017/8
（2CD-R）
\3000 |
シューベルト：
[Disc 1]
「ロザムンデ」序曲、Ｄ．644
交響曲 第８番 ロ短調、Ｄ．759「未完成」
[Disc 2]
交響曲 第９番 ハ長調、Ｄ．944「ザ・グレート」 |
フルトヴェングラー指揮、
ベルリン・フィル |
このディスクは1953年9月15日、ベルリン、ティタニア・パラストにおけるシューベルト・アーベントの全公演を収録したものである。まず、あえて2枚組としたのは当日の演奏会の雰囲気を再現するためである。さらに、音質的な面での大きな収穫は「ザ・グレート」である。この録音は従来、ティタニア・パラストで収録されたライヴの中でも最も冴えないものと言われている。放送局のオリジナル音源を使用してCD化した日本フルトヴェングラー協会盤（WFJ-13／14）も音が冴えない上に疑似ステレオ化され、不自然なエコーが加えられている（ドイツの協会盤LPも基本的にはこのWFJ盤と同傾向の音）。比較的良好と思われるイタリア・チェトラ盤LP（FE 12）も著しく鮮度を欠く。その他、さまざまなレーベルから出ているCDも軒並み音質は良くない。ところが、このディスクで使用したＬＰ（I
Grandi Concerti GCL-43)は驚くほど鮮明な音なのである！ 同じくイタリア盤のチェトラがあのような音なので、このGCLも同程度の音質だと思われていたが、実際は全く異なっていた。しかもこのGCL盤はチェトラ盤のように第2楽章の途中で面が切り替わっていない。使用音源についての情報は記載されていないが、いずれにせよ恐るべしイタリア盤である（ただし、このGCL盤のジャケットは日付が9月10日と誤記されている）。「ロザムンデ」はフルトヴェングラーが登場する際の拍手が入っており、臨場感たっぷりである。終わりの拍手は音が途切れて不自然だが、特にカットする理由はないのでそのままにしておいた。「未完成」の終わりの拍手もやや唐突だが、これもあえて手を加えていない（以上の2曲、DG盤には拍手はない）。「ザ・グレート」は拍手、インターバル等は入っていない。（平林 直哉）
当日のプログラム付き Recorded:
15 September
1953, Titania-Palast, Berlin
Source: [Disc
1] Cetra (Italy) FE 11 [Disc
2] I Grandi
Concerti (Italy) GCL 43 |
SEDR 5019/20
（２ＣＤ-Ｒ）
\3000 |
＊フルトヴェングラー演奏会再現シリーズ
ベートーヴェン：
[Disc 1]
(1)交響曲 第8番 ヘ長調、作品93
(2)大フーガ 変ロ長調、作品133
[Disc 2]
(3)交響曲 第7番 イ長調、作品92 |
フルトヴェングラー指揮、
ウィーン・フィル |
このディスクはフルトヴェングラー指揮、ウィーン・フィル、1954年8月30日(午後8時開演）、ザルツブルク音楽祭における全プログラムを収録したものである。音源に使用したLPはそれぞれの曲の初出で、発売年度は順にLO-530が1979年、RR-520が1976年、01.029が1982年である。交響曲第8番ではやや大きなドロップ・アウト（Disc１のトラック１の１分27秒）や他の音楽の混入、大フーガでは冒頭部分が弱く始まったり、交響曲第7番では楽章ごとに出力に差があったりなどの瑕疵はあるが、それでもなお全体の雰囲気感は主要なCDよりもまさっていると判断し、ディスク化に踏み切った。やはり、一晩の録音が全部揃っている場合、このようにひとつにまとめた方がドキュメントとしての価値はいっそう高まるのではないだろうか。また、大フーガ終了後の拍手も短く唐突ではあるが、元のLPに入っているので、あえてカットせずにそのままにしておいた。
指揮者の大町陽一郎はこの日の公演とそのリハーサルに立ち会った数少ない日本人である。大町の回想によると、リハーサルではフルトヴェングラーが細部にこだわりすぎ、楽団員が時々ざわついたりして、第三者的に見れば決してうまくいっているように思えなかった。そのため彼は本番の出来を心配したらしいが、それは全くの杞憂に終わったとのことだった。なお、言うまでもないが、この時の公演がフルトヴェングラーとウィーン・フィルの公の場での最後の演奏である。（平林 直哉） Recorded:
30 August 1954, Festspielhaus,
Salzburg Source:
[Disc 1](1) Cetra LO 530, (2)
Educational
Media Associates RR 520 [Disc
2] Movimento
Musica 01.029制作：平林 直哉 |
SEDR 5021/22
（２ＣＤ-Ｒ）
\3000 |
ブラームス：
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調、作品77
交響曲 第１番 ハ短調、作品68 |
フルトヴェングラー指揮、
トリノ・イタリア放送交響楽団
ジョコンダ・デ・ヴィート（ヴァイオリン） |
| このディスクは1952年3月7日、フルトヴェングラーがトリノ・イタリア放送交響楽団を指揮した全公演である。まず、ヴァイオリン協奏曲の方は1972年頃、カナダ・ロココから2027として出たLPが最初で、同一原盤による国内盤LPは1973年１月に日本コロムビア（現コロムビア・ミューッジックエンタテインメント）よりDXM-159として発売された。復刻に使用したのはチェトラのLPである。ロココ原盤は同じくデ・ヴィート／フルトヴェングラーのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が組み合わされているが、このチェトラ盤はブラームスのみ１枚のLPにカッティングされており、溝に余裕が感じられる。しかも、嬉しいことに入手したのは未開封盤であった。 交響曲第１番の方はカナダ・ロココより2017として出たLPが世界で唯一のものである（CDは複数のレーベルより発売）。しかし、宇野功芳著『フルトヴェングラーの全名演名盤』（講談社＋α文庫／絶版）でこの演奏は「フルトヴェングラーの数多いディスクの中でも最も録音の劣悪なものの一つで、音量も著しく弱く、オケも良くなく、採るべき何ものもない」と評されているように、一般的にも決して評判は良くない。だが、問題はもともとのLPの極端に低い出力レベルにある。これを正常に戻し、相性の良いカートリッジで再生すれば、お聴きにようにかなり印象が変わってくる。従来、この演奏をさほど重要視していない人にこそ聴いて欲しいものである。なお、イタリア・ウラニア URN22.224のCDでは第3楽章の冒頭にわずかではあるが音の欠落があるが、このディスクにはそのような瑕疵はない。また、復刻に使用したLPはヴァイオリン協奏曲同様、新品の未開封盤である。（平林 直哉）Recorded:
7th March 1952, TorinoSource:
Disc 1 Fonit
Cetra (Italy) FE 3 Disc 2 Rococo
(Canada)
2017制作：平林 直哉＊LPからの復刻ですので、LP特有のノイズが混入します。２００８年１１月末日までの限定制作です |
SEDR 5023/4
（２ＣＤ−Ｒ）
\3000 |
フルトヴェングラー演奏会再現シリーズ ��
Disc 1
ブルックナー：交響曲 第７番 ホ長調（改訂版）
Disc 2
(1)ドビュッシー ：夜想曲より雲、祭
(2)Ｒ．シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」、作品20
(3)ワーグナー：歌劇「タンホイザー」序曲 |
|
1951年５月１日、ローマ。前半がブルックナー、後半が３曲の管弦楽曲という、いかにもお得な感じのプログラム。フルトヴェングラーとベルリン・フィルは1951年4月から翌月にかけてエジプトのカイロを皮切りに、イタリアのナポリ、ローマを訪れ、その後はパリを経てドイツ国内を演奏旅行している。その途中の5月1日、ローマで行われた公演は幸いなことに全プログラムが中継放送され、過去にもさまざまな形でディスク化されている。この日の公演はブルックナーの交響曲第７番が前座であり、後半に３つの管弦楽曲が並ぶという、今日では考えられないような長大なものだが、このディスクのように全公演がひとつにまとまって出た例は過去にはないと思われる。会場の響きが乾いており、その点ではいささか不満は残るが、いつものように全力投球している指揮者とオーケストラの姿が如実に感じられる。こんな演奏を毎晩のように繰り広げていたのだから、フルトヴェングラーが指揮者として意外に短命だったのもうなずけるというものだ。使用したLPは特に初出にこだわらず、もっとも状態の良いと思われるものを選択した。いつものように盤に刻まれたものは、たとえインターバルの音であろうとも、すべてCDRにそのまま転写している。過去に出たすべてのディスクをチェックしたわけではないが、ブルックナーの交響曲第７番の終わりの拍手はTahraやキングレコードのCD等には含まれていないし、「タンホイザー」序曲の同じく万雷の拍手もドイツ・グラモフォンのLP、CDには含まれていない。（平林 直哉）Source:Disc
1, Cetra(Italy) FE 42 Disc 2
(1)Private
Record BWS 708, (2)Cetra(Italy)
FE 41,(3)Discocorp(U.S.A.)
RR 413制作：平林 直哉
＊おことわり：LPからの復刻ですので、LP特有のノイズが混入します。２００９年１月までの限定生産 |
SEDR 5025/6
（２ＣＤ−Ｒ）
\3000 |
チャイコフスキー：
交響曲 第５番 ホ短調、作品64
(1)フランツ・コンヴィチュニー指揮、ベルリン放送交響楽団
録音：1951 原盤：URANIA(U.S.A.)
URLP
7134
(2)アーネスト・マクミラン指揮、トロント交響楽団
録音：Recorded: 1953 Source:
RCA CAMDEN(U.S.A.)
CAL 374
［ボーナス・トラック Bonus Track］
��Andante cantabile, con alcuna
licenza
ストコフスキー指揮、フィラデルフィア管弦楽団
Recorded: 30 April 1923, Camden
Source: Victor (U.S.A.) 6430/31(C27904-2/05-1/06-2) |
今回はチャイコフスキーの交響曲第５番の珍しい録音を集めてみました。すべて世界初ＣＤＲ化です！ストコフスキーはＬＰの復刻もなかったものです。
このディスクのチャイコフスキーの第５交響曲はすべて世界で初めてCDR化されたものである。演奏史の観点から見るとそれぞれに興味深いが、まずこの曲の唯一の録音となるコンヴィチュニーは、徹底してドイツ風の解釈だ。第１楽章の主部の遅さはあのチェリビダッケを思わせるし、第４楽章の洗練されない遅いテンポはフルトヴェングラーに似ている。また、コーダの全く唐突な急発進、急加速は珍演奏として知られるワルター／NBC響（1940年）とうり二つと言っていいだろう。こうした田舎臭さは当時のドイツでは定番的な解釈だったと思われる。
一方のマクミランはもっと洗練されており、すっきりした現代風の演奏である。しかし、第３楽章ではメンゲルベルク風にテンポが落ちたり、第４楽章にはシンバルを追加するなど、後期ロマン派の名残りが随所に感じられる。
ストコフスキーはラッパ吹き込み時代のもので、しかも第2楽章のみの収録なので付録として加えた。管楽器のソロがルバートをかけたり、弦楽器にはポルタメント奏法が多用されるなど、ロマン的な色彩が強い。なお、マトリックス番号はSP盤に印字されていないので、Arnol d著の『The
Orchestra on Record, 1896-1926』(Greenwood
Press)を参照した。
コンヴィチュニー、ストコフスキーの略歴については省略するが、マクミランは日本ではほとんど無名に近く、彼の一番有名なレコードはグレン・グールドの伴奏をしたものかもしれない。生まれはカナダ。のちにイギリスに移住し、オルガンを学び、その後、エディンバラ大学、トロント大学でも学ぶ。1914年、パリに行き、そのあとバイロイトに滞在中に第１次世界大戦が勃発、ベルリン近郊のルーレーベンに収容される。その間の音楽活動が認められてオックスフォード大学より学位が贈られた。戦争後はカナダに戻り、オルガニスト、後進の指導に活躍し、1931年からはトロント交響楽団の常任指揮者に就任し、同楽団を短期間に一級の団体に仕上げた（1957年まで）。さらに、メンデルスゾーン合唱団の指揮者として活躍し、作曲家としても多数の作品を残した。1935年、イギリス政府よりサーの称号を与えられる。録音はSP時代にホルストの「惑星」、エルガーの威風堂々等があるが、量的には少なく大半は地味なレパートリーだった。（平林 直哉）
＊おことわり：LP、SPからの復刻ですので、ディスクに含まれるノイズが混入します。２００９年３月末までの限定制作 |
