≪第121号アリアＣＤ新譜紹介コーナー≫
その14 2023/11/7～
11/10（金）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 LA DOLCE VOLTA
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LDV 111
(2CD)
\4200 |
ゲイリー・ホフマン（チェロ）
ベートーヴェン：チェロとピアノのためのソナタ＆変奏曲全集
[Disc1]
1. モーツァルトの「魔笛」から「娘っ子でも女房でも」の
主題による12の変奏曲 作品66 ヘ長調 [10:10]
2-3. チェロ・ソナタ 第1番 ヘ長調 作品5-1
[25:03]
4. ヘンデルの「マカベウスのユダ」から
「見よ、勇者は帰る」の主題による
12の変奏曲ト長調 WoO.45 [12:46]
5-6. チェロ・ソナタ 第2番 ト短調 作品5-2
[28:56]
[Disc2]
1-3. チェロ・ソナタ 第3番 イ長調 作品69
[26:54]
4. モーツァルトの「魔笛」から
「恋を知る殿方には」の主題による
7つの変奏曲 WoO.46 変ホ長調 [9:57]
5-6. チェロ・ソナタ 第4番 ハ長調 作品102-1
[14:14]
7-9. チェロ・ソナタ 第5番 ニ長調 作品102-2
[18:57] |
ゲイリー・ホフマン（チェロ）
ダヴィッド・セリグ（ピアノ） |
名手ふたりによる決定的ベートーヴェン
録音：2021年12月26日-2022年1月3日／リエージュ・フィルハーモニー・ホール／2h28'、輸入盤、日本語帯・解説付
15歳でウィグモア・ホールにデビューした名手ゲイリー・ホフマン（1956年、カナダ生まれ）。1986年に出会って以来、長年ベートーヴェンの作品を共演し続けてきたピアニスト、ダヴィッド・セリグとのデュオによる全曲録音が登場しました。
ゲイリー・ホフマンは15歳でウィグモア・ホールにデビューし、鍵盤に向かって舞台上を歩くアルトゥール・ルービンシュタインがすでに音楽を感じさせたことに
衝撃を受けました。
以来、音が生まれる前から存在し、音と音の間にある沈黙の間も音楽を生き、音楽と人生が不可分であるがゆえに、真の必要に迫られて音楽を
奏でている稀有な存在です。
上野通明もその教えを受けています。
ダヴィッド・セリグはオーストラリアに生まれ、1976年にパリにうつり、チッコリーニに師事。アー
メリンクら著名な歌手の共演者としても活躍していました。
ここでのセリグの演奏は、モーツァルトかと思うような清潔感ある澄み切った音色がとにかく際立ってい
ます。ゲイリー・ホフマンは、ピアノ独奏の間も何か存在感を感じさせるような、不思議なオーラに満ちています。
変奏曲での軽やかな表情から、ソナタでの深刻な
表情まで、どの瞬間もその弓が弦に触れた瞬間から放たれる豊かな香気におどろかされる演奏です。
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 PASSACAILLE RECORDS
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バッハ・フラグメンツ
～ギエルミ補完によるオルガン作品集
「フーガの技法」の未完4重フーガ完成版も収録 |
ロレンツォ・ギエルミ（オルガン） |
J.S.バッハ：
幻想曲 ハ長調 BWV573 *
ソナタ ニ短調（無伴奏ヴァイオリン・ソナタBWV1001による）
[アダージョ / フーガ / シチリアーナ
/ プレスト] **
幻想曲とフーガ ハ短調 BWV562 *
おお悲しみよ、心の嘆きよ BWV Anh.200
*
おお人よ、汝の大いなる罪を嘆け BWV622
フーガの技法 BWV1080より
[コントラプンクトゥスI / コントラプンクトゥスXIV
*]
アリア BWV991 *
暁の星のいと美しきかな BWV764 *
イエス、わが喜び BWV753 *
イエス、わが喜び BWV1105
幻想曲とフーガ ハ短調 BWV537 ***
* 断片からギエルミが補完
** フーガのみバッハ自身、他の楽章はギエルミによる編曲
*** 断片からバッハの弟子ヨハン・ルートヴィヒ・クレプスが補完したと思われる作品 |
名手ギエルミがバッハの断片を補完！「フーガの技法」の未完4重フーガ完成版も収録
録音：2023年7月14-15日／ドイツ、ローゼンハイム、聖ニコラウス教会／65:55
名鍵盤奏者ロレンツォ・ギエルミによるバッハのオルガン作品集。テーマは「断片」。
未完成だったり消失したりして部分的な楽譜しか現存しない楽曲をあつめ、なんとみずから補完して演奏。
フーガのみバッハが編曲している無伴奏ヴァイオリン・ソナタ
BWV1001はギエルミが他の楽章を編曲し全曲オルガンで演奏。
『フーガの技法』の未完4重フーガもギエルミ補筆完成版で収録。様々な未完成作品をギエルミが曲として完結させた注目盤。
BWV537 はバッハ自身の筆による楽譜が残っておらず、未完成だったものを弟子のクレプスが完成させたと言われる作品。
のちにエルガーが管弦楽用に編曲した作品でもあり重厚な音楽が展開されます。
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 NEOS
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代理店変更に伴い再掲載 |
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ヒンデミット：1922
組曲《1922年》
ピアノ・ソナタ第1番 イ長調
ピアノ・ソナタ第2番 ト長調
ピアノ・ソナタ第3番 変ロ長調 |
アンドレアス・スコウラス（ピアノ） |
ヒンデミットが1922年を風刺した作品！
ギリシャ出身のピアニスト、アンドレアス・スコウラスによるヒンデミットが1922年の時代を風刺した作品、組曲《1922年》を収録。
当時流行していたジャズやラグタイムなどの要素が取り込まれており、当時の社会状況をも描き出したといわれている作品です。
その他にもヒンデミットの作品としては珍しいピアノ作品を集めたアルバムとなっています。
※録音（ライヴ）：2019年10月19日－21日
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パクパーン：室内楽作品集
MAN-NAM I
（クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための）、
ma-am（女声独唱のための）*、U-MUL／
噴水（7つの楽器のための）、
私の心 I（ソプラノとヴィオラのための）*、
高い海の地平線（弦楽四重奏のための）*
*世界初録音 |
アンゲラ・ポストヴァイラー（ソプラノ）
アンサンブルKNMベルリン |
韓国の作曲家ヨンギ・パクパーンの室内楽作品集。彼女は韓国とドイツの音楽から影響を受けており、その作品は高い評価を得ており、2020年にベルリン芸術アカデミーによってベルリン芸術賞が授与されています。
このアルバムに収録された世界初録音の三曲はその一環によるものです。
※録音：2020年6月8日－10日
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フランマー：管弦楽作品集Vol.3
ゲッセマネ～消えて忘れられる前に（大管弦楽のための）
地球は忘却に対して涙を流す（大管弦楽のための7つの小品）
GEN（ソプラノ、バリトンと大管弦楽のための）*
カプリッチョ（チェロと大管弦楽のための）*
*世界初録音 |
オラフ・ヘンツォルト（指揮）
ローター・ツァグロセク（指揮）、他 |
ヘルムート・フランマーの管弦楽作品集の第3弾。
このアルバムでは存在の始まりと終わり、誕生と死、起源と終末といった実存的な問題を扱っています。
ローター・ツァグロセクとザールブリュッケン放送交響楽団による重厚な《ゲッセマネ》から始まり、迫害され抑圧された人々の運命を指している《地球は忘却に対して涙を流す》をオラフ・ヘンツォルトとバイエルン放送交響楽団が演奏するなど演奏者にも注目のアルバム。
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NEOS12023
(1SACD HYBRID)
【旧譜】
\3100
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ロイスナー：エレクトロアコースティック作品集
理想的な風景 第6番／解体／
プレイ・シークエンス／ドラフト／
デ・モンストリス・エピストラ
※全曲世界初録音 |
クレメンス・フォン・ロイスナー（電子楽器） |
クレメンス・フォン・ロイスナーは電子音と自然音を巧みに融合させその作品を作り上げています。
例えばこのアルバムに収められている《ドラフト》ではベルリンの壁が出来て30年経ったエルベ川の両側で聞こえるさまざまな水上および水中の音に基づいて作られています。
※録音：2011年－2020年
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レイス：独奏曲、室内楽作品集
逆流する血-血の逆流、リゾチーム・シンセシス、
フルクサス，ヴォルテックス＝推力
※全曲世界初録音 |
アナ・テレス（ピアノ）
アンサンブル・フラクタル
アレフ・ギター四重奏団 |
ポルトガルの作曲家ジャイメ・レイスは、J.P.オリベイラから作曲と電子音楽を学んだ後、カールハインツ・シュトックハウゼンに師事しました。
彼の作品は器楽と電子音楽の両方で世界20ヵ国以上で演奏されています。現在はリスボン音楽大学で作曲と電子音楽を教えています。
※録音：2014年7月＆2019年10月
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NEOS1201819
(2CD)
【旧譜】
\5100
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オッフェンバウアー：破壊
破壊-部屋/現在2000
（弦楽四重奏とピアノのためのコンサート版）
破壊-部屋/現在1999（ピアノ独奏版）
※全曲世界初録音 |
ヨハネス・マリアン（ピアノ）
ディオティマ弦楽四重奏団 |
静寂の美とはこのことというべき全編最弱音で進行されるオッフェンバウアーの作品を収録。
ピアノ独奏版はより徹底的に静寂の中の音楽を感じさせてくれます。
※録音：2019年11月＆2020年1月
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MPR
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『Windows』 ～ベンジャミン・エリン: トロンボーン作品集
ベンジャミン・エリン(1980-):
1-4. パンドラ (トロンボーンと管弦楽のための)
5-7. ストー・スケッチ (3本のトロンボーンのための)
8-9. グレズリー (バス・トロンボーンと管弦楽のための)
10. ウィンドウズ (3本のトロンボーンと管弦楽のための) |
ジョセフ・アレッシ(トロンボーン)...1-7、10
クリスチャン・ジョーンズ
(トロンボーン、バス・トロンボーン)...5-10
ブレア・シンクレア
(トロンボーン)...5-7、10
オペラ・ノース管弦楽団
ベンジャミン・エリン(指揮)...1-4、8-10 |
録音: 2022年11月22-24日 マントル・ミュージック・スタジオ、ハワード・オペラ・センター、オペラ・ノース、リーズ、UK
収録時間: 65分
英国の作曲家、指揮者ベンジャミン・エリンによるトロンボーンのための作品集。どの作品も現代的な響きですが前衛に行きすぎることがなく、管楽器のファンには広く受け入れられるものでしょう。
ニューヨーク・フィル首席のジョセフ・アレッシの妙技が聴けるのがなんといっても魅力。
共演のソリストはオペラ・ノース管弦楽団のトロンボーン奏者たちで、この3人とオーケストラの共演となる「ウィンドウズ」の華やかさは特に聴きものです。
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ニコラス・シンプソン:管弦楽のための作品集
ニコラス・シンプソン:
1-9. He Was Despised 彼は見くびられていた
(ヘンデルの主題による変奏曲)
10. Fastness ファストネス
11-15. Bachianas Mancuniensis
バッハ風マンチェスター風(マンチェスター風バッハ)
16-18. Little Suite 小組曲 |
ヒュー・ウィギン
(ソプラノ・サクソフォン)...10
マンチェスター・カメラータニコラス・
シンプソン(指揮) |
録音: 2022年3月21、22日 ストーラー・ホール、 チータム音楽学校、マンチェスター
収録時間: 63分
マンチェスター出身、ロックバンドのギタリストとして活躍したのち、ジョン・タヴナーに作曲を学んだという経歴の持ち主であるニコラス・シンプソンの作品集。
弦楽合奏あるいは小規模な管弦楽のために書かれており、いずれも英国音楽の伝統を受け継いだ美しい曲です。
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パーシー・ヒルダー・マイルズ: 室内楽作品
第2集
パーシー・ヒルダー・マイルズ(1878-1922):
1-3. ピアノ・ソナタ
4-9. 6つのアルバムの綴り - ピアノ独奏のための
10. Sunshine Over the Avon - ピアノ独奏ための
11. グランド・ソロ - ヴィオラのための
12-15. クラリネット五重奏曲
全て世界初録音 |
イアン・ティンデイル(ピアノ)...1-10
ペーター・マリンソン(ヴィオラ)...11
ジョン・ブラッドベリ
(クラリネット)...12-15
シーラス弦楽四重奏団...12-15 |
録音:2022年5月19日 ヘンリー・ウッド・ホール、ロンドン...1-112022年6月1日 パモジャ・ホール、ケント、UK...12-15
収録時間: 61分
1878年クレイフォード生まれの作曲家、ヴァイオリニストで、英国王立音楽院で教鞭をとったパーシー・ヒルダー・マイルズの室内・器楽作品の第2集。
いずれも大変親しみやすい作風のものです。
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『From the Airwaves』 ～
1920年代から30年代にBBCで放送されたクラリネット作品 |
ジョン・ブラッドベリ(クラリネット)
イアン・バックル(ピアノ) |
アダム・カース(1878-1958):
1. 夢 / 2. Happy Tune
ハロルド・サミュエル(1879-1937):
3-5. Three Light Pieces
ルース・ギップス(1921-1999):
6-9. ソナタ - A管クラリネットとピアノのための
エドワード・ジャーマン(1862-1936):
10-11. アンダンテとタランテッラ
エディス・スウェップストーン(1862-1942):
12. 涙
ジョン・アイアランド(1879-1962):
13. 幻想的ソナタ
フレデリック・ケル(1871-1950):
14. 優美な旋律 / 15. おどけた幻想曲
/ 16. 秋の旋律 / 17. Moods
フレデリック・カーゾン(1899-1973):
18. V. クラリネット・コン・モート ～サロン組曲 |
録音: 2022年5月29-31日 パモジャ・ホール、ケント、UK
収録時間: 73分
BBCフィルの首席クラリネット奏者、ジョン・ブラッドベリによる近代イギリスのクラリネット作品集。
1920年代から30年代にかけてBBCでどのようなクラリネット作品が放送されたか、ブラッドベリ自身がアーカイヴを調査し、その中から興味深い曲を収録したものです。
20世紀前半に英国で活躍した、著名な音楽教育者やライト・ミュージックの作曲家などによる作品がずらっと並んでいます。
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 SOMM RECORDINGS
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ハワード・ブレイク(1938-)：管弦楽作品集
1. 交響曲第1番「Impressions of a City 都市の印象」
Op.42/409(1967/1990改訂)
2-10. 演奏会用舞曲集 Op. 432– ピアノと管弦楽のために
2. I. Parade パレード
3. II. Slow Ragtime スロー・ラグタイム
4. III. Jump ジャンプ
5. IV. Medium Rock ミディアム・ロック
6. V. Folk Ballad フォーク・バラード
7. VI. Boogie ブギ
8. VII. Jazz Waltz ジャズ・ワルツ
9. VIII. Cha-Cha チャ＝チャ
10. IX. Galop ギャロップ
11-13. The Court of Love 愛の宮廷 Op.286
(1979)
11. I. The Enchantress(Theme and Variations)
12. II. The Maiden and the Troubadour
(Scherzo)
13. III. The Queen (Theme and Finale)
14-18. A Month in the Country ひと月の夏
Op.446 (1992)
14. I. Larghetto / 15. II. Alla marcia
/
16. III. Adagio (Elegy) / 17. IV. Scherzando
18. V. Andante espressivo |
フィルハーモニア管弦楽団...1-13
ハワード・ブレイク
...2-10)(指揮...1-13)
イングリッシュ・ノーザン・フィルハーモニア...14-18
ポール・ダニエル(指揮)...14-18 |
録音：1991年3月1-3日 Henry Wood Hall, London(UK) 1993年8月Leeds
Town Hall(UK)
総収録時間：61分
「Walking in the Air」を含む映画『スノーマン』の音楽で知られるイギリスの作曲家ハワード・ブレイクの生
誕85周年を記念するアルバム。
交響曲、協奏曲、オラトリオ、ピアノ独奏曲、映画音楽まで幅広いジャンル
にわたる彼の作品は、世界中のコンサートホールや舞台で演奏されています。
このアルバムにはブレイク自身がピアノを弾きながら指揮をした「演奏会用舞曲」をはじめ、1987年の映画
『ひと月の夏』のサウンド・トラックからの組曲や1967年に作曲され1990年に改訂された「交響曲第1番」な
ど多彩な作品が収録されています。
『ひと月の夏』ではイングリッシュ・ナショナル・オペラの音楽監督をつとめた
名指揮者ポール・ダニエルがイングリッシュ・ノーザン・フィルハーモニアを指揮し、ブレイクの繊細で表現力豊か
なスコアを生き生きと演奏しています。
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ピーター・ドノホー(ピアノ)
「ラフマニノフとショパン・・・」
1-5. セルゲイ・ラフマニノフ(1873-1943)：
ショパンの主題による変奏曲
1. 主題、第1変奏-第10変奏
2. 第11変奏-第14変奏
3. 第15変奏-第18変奏
4. 第19変奏-第21変奏
5. 第22変奏
フレデリック・ショパン(1810-1849)
6-9. ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調 Op.
35
10-13. ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 Op.
58 |
ピーター・ドノホー(ピアノ) |
録音：2023年3月4-5日 The Menuhin Hall,Stoke
d'Abernon(UK)
総収録時間：81分
イギリスのピアニスト、ピーター・ドノホーによる、ラフマニノフ生誕150周年を記念アルバム。
ピアノ協奏曲第2番の成功後に構想された「ショパンの主題による変奏曲」で幕を開け、ラフマニノフが1892
年の卒業リサイタル、及び亡くなる6週間前に開催した最後の公開リサイタルで演奏したというショパンのソナタ第2番、そして、同じくラフマニノフが愛奏したショパンのソナタ第3番が演奏されており、ドノホーは2人の作曲家の繋がりを紐解いていきます。
ロシアの音楽評論家マリーナ・フロローヴァ＝ウォーカーが「ラフマニノフは
ショパンなしでは考えられない」と語ったように、ラフマニノフが終生ショパン作品を大切にしてきたことを感じさせ
る1枚です。
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 SONO LUMINUS
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Without Words メンデルスゾーン／ウォルデン：無言歌集
1-7. フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847)：無言歌集
1. 無言歌 第8巻 Op. 102 第4曲「そよ風」
2. 無言歌 第6巻 Op. 67 第3曲「巡礼の歌」
3. 無言歌 第3巻 Op. 38 第2番「失われた幸福」
4. 無言歌 第3巻 Op. 38 第6番「デュエット」
5. 無言歌 第8巻 Op. 102 第3番「タランテッラ」
6. 無言歌 第4巻 Op. 53 第1番「海辺で」
7. 無言歌 第2巻 Op. 30 第6番「ヴェネツィアの舟歌
第2」
8-14.セシル・プライス・ウォルデン：無言歌集
8. No. 1. Prelude 前奏曲
9. No. 2. For the left hand 左手のために
10. No. 3. Love Song – Duet 愛の歌
デュエット
11. No. 4. Berceuse 子守歌
12. No. 5. Elegy 悲歌
13. No. 6. Protest 抗議
14. No. 7. Lullaby 子守歌
15-21. メンデルスゾーン：無言歌集
15. 無言歌 第1巻 Op. 19 第2番「後悔」
16. 無言歌 第1巻 Op. 19 第1番「甘い思い出」
17. 無言歌 第1巻 Op. 19 第5番「不安」
18. 無言歌 第1巻 Op. 19 第6番「ヴェネツィアの舟歌
第1」
19. 無言歌 第5巻 Op. 62 第1番「五月の風」
20. 無言歌 第6巻 Op. 67 第5番「羊飼いの嘆き」
21. 無言歌 第7巻 Op. 85 第4番「悲歌 |
ブルース・レヴィングストン(ピアノ) |
録音：2022年7月6-13日、11月5-8日 Sono
Luminus Studios, Boyce, Virginia(USA)
総収録時間：72分
アメリカ現代作品とショパンを組み合わせた「Citizen」(DSL-92228)や、リストやブラームス、ペルトなど夜にまつわる作品を集めた「Night
Break」 (DSL-92144)など、ユニークなアルバムを発表しているピアニスト、ブルース・レヴィングストン。
このアルバムは、新型コロナウイルス感染症が猛威を振
るっていた時期に治療に当たっていた医師から、亡くなった人たちとコロナに立ち向かう人たちの記念になるものを作って欲しいとの申し出を受けて制作
されたもの。
彼がとりわけ愛するメンデルスゾーンの「無言歌」を中心に、彼と親しく、やはりメンデルスゾーンを愛するウォルデンに委嘱した7曲の「無言歌」を併せて演奏しています。
メンデルスゾーンの繊細な音楽と、これにインスパイアされたウォルデンの音楽は、聴き手のさまざまな感情を呼び起こします。
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昆虫と機械
ヴィヴィアン・フォン(1975-)：弦楽四重奏曲集
1-4. 弦楽四重奏曲第1番
1. I. Animato / 2. II. Interludium
/ 3. III. Pizzicato /
4. IV. Moto Perpetuo – Presto
Possible
5-10. 弦楽四重奏曲第2番
5. I. Introduction / 6. II. Of the
Wind /
7. III. Of Birds and Insects /
8. IV. Interlude – With Calmness:
Klangfarbenmelodie /
9. V. Of Tribes and Villages /
10. VI. Postlude: Of Ghosts and Memories
11. 弦楽四重奏曲第3番
12. 弦楽四重奏曲第4番「Insects and Machines
昆虫と機械」 |
ジャスパー弦楽四重奏団 |
録音：2022年10月2-5日 Sono Luminus Studios,
Boyce VA(USA)
総収録時間：56分
中学生の時にチェロを始めた作曲家ヴィヴィアン・フォン。師から幅広いレパートリーを紹介されたという彼女
は、とりわけ弦楽四重奏曲の形式に魅了され、最初に書いた「ピツィカート」は、後に弦楽四重奏曲第1番
の第3楽章として組み込むほどにお気に入り。現在でも自身がよく演奏するといいます。
2019年に彼女の作 品を初めて演奏したというジャスパー弦楽四重奏団は、このアルバムで18年間にわたって書かれた4曲の弦
楽四重奏曲を演奏、ヴィヴィアン自身の監修のもとに録音しています。
アルバム・タイトルでもある第4番「昆 虫と機械」は日常に溢れる騒音をモティーフにした曲。彼女がカンボジアを訪れた際の印象からインスパイアさ
れたという超絶技巧を駆使した作品です。
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Sonic Alchemy ヴァイオリン、チェロとピアノのための作品集
1. ペトリス・ヴァスクス(1946-)：四季 -
第1曲 白い景色
2. アルヴォ・ペルト(1935-)：フラトレス(チェロとピアノ版)
3. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1791)：
幻想曲 ニ短調 K.397
4. ペルト：モーツァルト – アダージョ
5. モーツァルト：幻想曲 ハ短調 K. 475
6. ヴァスクス：内なる城
7. ペルト：鏡の中の鏡(ヴァイオリンとピアノ版) |
キム・イェウン(ヴァイオリン)...4、6、7
ミナ・ガイック(ピアノ)...1-5、7
コールマン・イツコフ(チェロ)...2、4、6 |
録音：2022年8月30日-9月2日 Sono Luminus
Studios, Boyce, Virginia(USA)
総収録時間：68分
日常における"時間の概念"を解き放つような作品を集めた1枚。広大な雪景色の中に佇むような気分を味
わえるヴァスクスの「白い景色」に始まり、静謐な雰囲気を持つペルトの「フラトレス」、モーツァルトの2曲の幻
想曲と、ピアノ・ソナタ第2番の第2楽章の旋律を効果的に用いたペルトの「モーツァルト
- アダージョ」、神秘 的かつ、古き良き時代の永続性を秘めたバルト海の風景が描かれたヴァスクスの「内なる城」が続き、ゆった
りとした時間が流れるペルトの「鏡の中の鏡」でアルバムが締めくくられます。
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Evolve & Travel
1. Burlywood
2. Prohibition Song
3. Alchemy
4. Doorway
5. Evolve and Travel
6. Syl
7. Dustbowl |
インヴォーク(アンサンブル)
ジェフ・マニン(チェロ/ヴォーカル)
ザック・マッテゾン(ヴァイオリン/ヴォーカル)
カール・ミツェ(ヴィオラ/マンドリン/ヴォーカル)
ニック・モントポーリ(ヴァイオリン/バンジョー/ヴォーカル) |
録音：2022年7月25-26日 12th St. Studios(USA) 2022年12月16日
Spectra Studios(USA)
総収録時間：34分
まもなくグループ結成10周年を迎える「インヴォーク」。たまたま弦楽四重奏で出会ったという4人のメンバーたちは、歌を歌い、時にはマンドリンやバンジョーを交えながら新作を発表し続けています。
このアルバムではメンバーのカールとミックの作品を演奏。クラシック、民俗音楽などジャンルを超えた音楽を楽しめます。
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 WILLOWHAYNE
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ジャック・ペララン: マイ・クラシカル・ルーツ
～
アコーディオン自作自演集 |
ジャック・ペララン(アコーディオン) |
ジャック・ペララン(1962-):
1. Back to Paris / 2. Bayanissime /
3. Tout ce cirque / 4. Autumn Colours /
5. Carrousel des Tuileries / 6. Choral
Tango / 7. Mysterieux Morvan /
8. Aria for Astor / 9. Che combinazione
/ 10. Choral de nacre /
11. Chacun son monde / 12. Cinq temps
pour flaner /
13. Memories of Kamakura / 14. Classic
Memories1 / 5. Ciel de neige /
16. DNA Tango / 17. Romananche / 18.
Ode a la joie / 19. El barrio del Abasto
/
20. Echos Intimes / 21. Elegie du Morvan
/ 22. Des jours meilleurs /
23. Perpetuum mobile / 24. Toccata
manifesto |
録音データ不明
収録時間: 71分
ジャック・ペラランは多くの映画やNHKを含むテレビの音楽を手掛けており、来日公演も行っているフランスの作曲家、アコーディオン奏者。
このアルバムは2～3分程度の小品を24曲収めています。どの曲もメロディアスかつキャッチーで、なかには「鎌倉の想い出」という曲も。
一部ピアノやパーカッション、サクソフォンなどもフューチャーされておりますが、ゲストなどの詳細は不明。
アコーディオンという楽器の魅力を余すところなく伝えてくれる一枚です。
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モーツァルト、コープランド、シューマン
1. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1791):
幻想曲 ハ短調 K. 475
2. モーツァルト: ピアノ・ソナタ 第14番
ハ短調 K. 457
3. アーロン・コープランド(1900-1990): ピアノ変奏曲
4. ロベルト・シューマン(1810-1856): 交響的練習曲
Op. 13 |
ダニエル・リーペル(ピアノ) |
録音: 2009年3月 エリアス・J.ハリング・リサイタル・ホール、ミネソタ州立大学マンケート校
アメリカ合衆国ミネソタ州出身のピアニスト、ダニエル・リーペルのアルバム。
モーツァルトの残したソナタの中でも大規模で劇的な性格を持つ第14番と、一緒に出版された幻想曲を冒頭に収録。
そしてコープランドからシューマンへと、振り幅の大きなプログラムを安定した技術と彫の深い表現で有機的に聴かせています。
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リチャード・エルフィン・ジョーンズ: ピアノ作品
リチャード・エルフィン・ジョーンズ(1944-):
1-3. ソナタ 第1番
4. Threnody for Ukraine ウクライナへの挽歌
5. Dithyramb 酒神賛歌
6. Dance Mosaic ダンス・モザイク
7-9. Fantasy Evocations ファンタジー・エヴォケイションズ
10-12. ソナタ 第2番 'Lures for Feeling' |
クリストファー・ウィリアムズ(ピアノ) |
録音: 2022年7月28、29日 カーディフ音楽大学コンサート・ホール
収録時間: 47分
ウェールズの作曲家リチャード・エルフィン・ジョーンズのピアノ作品を集めたアルバム。
調性感のある新古典派風の作風に、モダンな和声を掛け合わせた興味深い作品です。
同じくウェールズ出身でNAXOSやGRAND PIANOにも多数の録音があるクリストファー・ウィリアムズの演奏で。
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『レノックス・イン・パリ』 ～
バークリー、ブーランジェ、プーランク:
ヴァイオリンとピアノのための作品集 |
エマニュエル・バック(ヴァイオリン)
ジェニー・スターン(ピアノ) |
1-3. レノックス・バークリー(1903-1989):
ヴァイオリン・ソナチネ Op. 17
4-6. バークリー: ヴァイオリン・ソナタ
第1番
7-8. バークリー: エレジーとトッカータ
9. リリ・ブーランジェ(1893-1918): 春の朝に
10. ブーランジェ: 夜想曲
11. ブーランジェ: 行列
12-14. フランシス・プーランク(1899-1963):
ヴァイオリン・ソナタ FP 119
15-16. プーランク/ヤッシャ・ハイフェッツ(1901-1987)編曲:
3つの無窮動 FP 14 より、I、III
17. プーランク/ハイフェッツ編曲: プレスト
変ロ長調 FP 70 |
録音: 2021年4月9-11日 ターナー・シムズ・コンサートホール、サウサンプトン大学、UK
収録時間: 73分
英国の作曲家レノックス・バークリーは、国内で学んだ後にフランスに渡りナディア・ブーランジェの教えを受け、プーランクほか当地の作曲家たちと広く交流を持ちました。
英国音楽特有の清涼感と伸びやかさの中に、フランスのウィットが感じられる魅力的な作品を残しています。
リリ・ブーランジェとプーランクによる作品も収録し、その影響を探る1枚。
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ホルガー・スケペナイト: 15の物語
ホルガー・スケペナイト:
1. Butterfly Prelude / 2. Moondrunk /
3. Aeolian Chant / 4. Lough Abisdealy
/
5. Overfalls / 6. NGC 6611 / 7. Letter
From Molene /
8. She May Smile / 9. The Uncertainty
Principle
10. Callisto / 11. Into the Scriptorium
/
12. Afternoon Stillness / 13. Byzantine
Waltz /
14. Idle Pleasures / 15. The Caverns
of Helm's Deep |
ホルガー・スケペナイト(ピアノ) |
録音: 2021年3月6日 ターナー・シムズ・コンサートホール、サウサンプトン大学、UK
収録時間: 73分
ドイツ生まれのコンポーザー・ピアニスト、ホルガー・スケペナイトは8歳でクラシック・ピアノを始め、14歳でジャズ＆ブルースに転向し、1997年にイギリスに渡って音楽をさらに学びました。
様々なジャンルのミュージシャンと共演する他、テレビや映画のための音楽も書き下ろしています。
ここに収められた15曲は、2020年に世界を襲ったパンデミックとロックダウンの孤独の中で作られたピアノのための作品。
いずれもリリカルな曲想ですが過度のメランコリックに陥ることはなく、前向きな美しさを湛えているのが大きな魅力です。
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『Bleckell Murry Neet』 ～
ギターとハープによるカンブリア地方の音楽 |
エド・ヘスラム(ギター)
ジーン・オルトシュラー(ハープ) |
1. 作者不詳(Malecot Manuscript): Melony
Jigg
2. 作者不詳(Rook Manuscript): What Ails
This Heart of Mine
3. 作者不詳(North Lonsdale Magazine):
Slates Away, Time to Play
4. マシュー・ホルスト(1769-1854): And
Ye Shall Walk in Silk Attire
5. ロバート・アンダーソン(1770-1833):
Silly Andrew
6. アンダーソン: Geordie Gill
7. アンダーソン: Bleckell Murry Neet
8. 作者不詳(Browne Manuscript): Appleby
Election Hornpipe
9. 作者不詳(Rook Manuscript): Alice Gray
10. エド・ヘスラム: Hughie the Graeme
11. 作者不詳(Rook Manuscript):My Dearie,
If Thou Die
12. 作者不詳(Harrison Manuscript): Andrew
Carey
13. ヘスラム: The Howk Reel14. ヘスラム:
Tears That Must Ever Fall
全ての編曲...エド・ヘスラム |
録音: 2020年10月8、9日 セント・ジョン教会、ケズウィック、UK
収録時間: 71分
イングランドの最北西部、ウェールズの隣に位置するカンブリア地方は、ケルト文化の影響が色濃く残る自然豊かな土地。
この地方出身のギタリスト、コンポーザーであるエド・ヘスラムと、アメリカ出身で各地のオーケストラで活躍後ヘスラムと出会い、カンブリア地方の魅力に目覚めたハーピスト、ジーン・オルトシュラーによるデュオで、伝承曲やオリジナル曲などを収めています。
「アルプス一万尺」のメロディなども登場。素朴ながらたいへん美しく、愛らしい魅力あふれる一枚です。
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ヴィドール、ヴィエルヌ、デュリュフレ: オルガン作品集
1-5. シャルル＝マリー・ヴィドール(1844-1937):
オルガン交響曲 第6番 ト短調 Op. 42-2
6-10. ルイ・ヴィエルヌ(1870-1937):
オルガン交響曲第6番 ロ短調 Op. 59
11. モーリス・デュリュフレ(1902-1986):
III. トッカータ ～組曲 Op. 5 |
デイヴィッド・M・パトリック(オルガン) |
録音: 1-5...2000年8月8、9日 コヴェントリー大聖堂、UK6-10...1978年4月7、8日、11...1976年11月5日 バックファスト修道院、UK
収録時間: 75分
Guildレーベルほかより多くのアルバムを発表している英国の名オルガン奏者デイヴィッド・M・パトリックによる、近代フランスのオルガン作品集。
壮大な第1楽章で知られるヴィドールの交響曲第6番が特に聴きもので、大規模なロマンティック・オルガンを自在に操る妙技と、巨大な音響空間を体験することが出来ます。
逆に、細かな音が糸を紡ぐように続く楽章での繊細な表現もまた素晴らしいものです。
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フランシス・ジャクソン: オルガン作品集
フランシス・ジャクソン(1917-2022):
1. 大司教のファンファーレ Op. 27
2-4. オルガン・ソナタ第6番 Op. 148
5. スケルツェット・パストラーレ Op. 20
6. イントラーダ（バビロンのダニエル）
Op. 84-7
7. 即興曲 Op. 5
8. ミクスチャーのためのディヴァージョン
Op. 25
9-10. イギリスの讃歌の旋律による
５つの前奏曲 Op. 60 より、V、IV
11-14. オルガン・ソナタ第5番 Op. 140 |
マーク・スウィントン(オルガン) |
録音: 2017年4月5、6日 セント・メアリー教会、ワーウィック、UK
収録時間: 67分
イギリス、ヨークシャー出身のオルガニスト、作曲家で長くヨーク・ミンスターのオルガニストを務めたフランシス・ジャクソンの100歳を記念して録音された作品集。
英国らしい清々しさも感じさせる正統的なオルガン曲です。
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セント・オールバンズ大聖堂のオルガン |
トム・ウィンペニー(オルガン) |
1. フランシス・ポット(1957-): ラウデス(2014)
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2. ヴィンツェント・リューベック(1654-1740):
前奏曲 ホ長調 LubWV 7
3-5. ピーター・ディキンスン(1934-): 黙示録ミサによる3つの小品
*
6. フランソワ・クープラン(1668-1733): グラン・ジュによる奉献唱
～教区のためのミサ曲
7-9. リアン・サミュエル(1944-): アド・ルセム(2018)
*
10. ゲオルク・ベーム(1661-1733): 天にいますわれらの父よ
11. アンソニー・ギルバート(1934-): 鐘楽第4番(1988)
*
12-14. モーリス・デュリュフレ(1902-1986):
「来たり給え、創造主なる聖霊よ」による前奏曲、アダージョとコラール変奏曲
Op. 4
15. ピーター・ハーフォード(1930-): パッシンガーラ
Op. 8 *
16. ハーフォード: ア・ファンシー(1960)
*
17. ティモシー・ティッカー(1958-): トッカータ・コパニッツァ(2004)
*...世界初録音 |
録音: 2022年9月1、2日 セント・オールバンズ大聖堂、UK
収録時間: 80分
4500を超えるパイプと72のストップを持つ英国セント・オールバンズ大聖堂のオルガンは、1962年ハリソン&ハリソン社が建造し2007年から3年を掛けて手を加えられたもの。
1年おきに開催されるセント・オールバンズ・オルガン・フェスティヴァルの中心となる楽器として有名です。
この名器を大聖堂の副楽長トム・ウィンペニーが操り、バロックから現代までの幅広い作品と24bit
192KHzの優秀録音でその魅力に迫ります。
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Pie Jesu／ミラ・ツォネヴァ、デイヴィッド・M・パトリック
1. セバスチャン・ウルフ(1929-2022):
ピエ・イエズ ～レクイエム
2. ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル(1685-1759):
なんと美しいことか、彼らの足は ～メサイア
3. フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847):
鳩のように飛べたなら ～わが祈りを聞きたまえ、主よ
4. セザール・フランク(1822-1890): 天使のパン
5. ウルフ: 子守歌のキャロル ...世界初録音 |
ミラ・ツォネヴァ(ソプラノ)
デイヴィッド・M・パトリック(オルガン) |
録音: 2022年9月24日 バックファスト修道院、UK
収録時間: 14分
Guildレーベルほかより多くのアルバムを発表している英国の名オルガン奏者デイヴィッド・M・パトリックと、マンチェスター大聖堂などで活躍する若きソプラノ、ミラ・ツォネヴァによるミニ・アルバム。
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『Reflective Allies』～サクソフォンとピアノのための作品集
1. レナード・マーク・ルイス(1973-): As
in Stained Light
2. リチャード・ロドニー・ベネット(1936-2012):
シャーリー・ホーンの思い出によるバラッド
3. アンディ・スコット(1966-): And Everything
is Still
4-7. エドワード＝リス・ハリー(1973-):
The Ballad of Lady Barham ...世界初録音
8. エイドリアン・アルバート(1941-): 詩曲
9. ウォーレン・ベンソン(1924-): Aeolian
Song
10. デイヴィッド・マスランカ(1943-2017):
II. Slow ～アルト・サクソフォン・ソナタ
11. ケイティ・アボット(1971-): 秋の歌 |
マックス・ゴールドバーグ(サクソフォン)
アナベル・スウェイト(ピアノ) |
録音: 2022年2月14-16日 セント・ジョージズ・ヘッドストーン、 ハーロウ、UK
収録時間: 63分
王立ウェールズ音楽演劇大学で学んだサクソフォン奏者マックス・ゴールドバーグによる、同時代のサクソフォン作品集。
いずれの作品もメロディアスで、サクソフォンの持つリリカルな魅力を味わうことが出来ます。
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 CARUS
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83535
(2CD)
\3800 →\3490 |
ラーデマン指揮
プッチーニ：グローリア・ミサ、ヴェルディ：聖歌四篇
CD. 1
プッチーニ：４声のミサ曲「グローリア・ミサ」
CD. 2
ヴェルディ：聖歌四篇
（アヴェ・マリア、スターバト・マーテル、
聖母マリアヘの賛歌、テ・デウム） |
ソン・ソンミン（テノール）
クレシミル・ストラジャナッツ（バス
ナターシャ・シュヌール（ソプラノ）
（ヴェルディ：テ・デウム）
ゲヒンガー・カンロライ（ゲヒンゲン聖歌隊）
ドレスデン室内合唱団
シュトゥットガルト・フィルハーモニック
ハンス＝クリストフ・ラーデマン指揮 |
2023年4月21、22日 ルートヴィヒスブルク、フォーラム・シュロスパークでの録音
収録時間：CD.1 43:45、CD.2 38:26
イタリア・オペラにおける２人の大作曲家、プッチーニとヴェルディにおいて
宗教音楽は彼らの人生を語る上で切り離せません。
このアルバムではCARUS出版による楽譜の発売に合わせて若きプッチーニによる
美しく輝かしい「４声のミサ（グローリア・ミサ）」と、ヴェルディ最晩年に作曲された
清らか且つ荘厳な「聖歌四篇」という合唱の比重が大きい２曲を収録。
宗教的というより劇的と称されるこの２作品を合唱界の巨匠ラーデマンは
純粋で深い表現を伴った宗教曲として扱い、優れた技術でその魅力を汲み上げます。
シュトゥットガルト・フィルハーモニック、ゲヒンガー・カントライとドレスデン室内合唱団
及びソリスト達は、祈りの音楽として繊細で色彩を感じさせる美しく明瞭な響きで
ラーデマンが意図した解釈を演奏を通じて私たちに示します。
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OPERA DISCOVERY
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2019年6月ミラノ、アルフレード・キエーザ劇場での録音
アルフレード・カタラーニ：
歌劇「ラ・ファルチェ（鎌）」１幕 |
パオレッタ・マッローク（ソプラノ：ゾーラ）
ファビオ・アルミリアート（テノール：ウン・ファルシアトーレ）
コロ・ダ・カメラ・ディ・ベッルーノ
オーケストラ・クラシカ・イタリア
ファブリツィオ・ダ・ロス指揮 |
収録時間：約44分 解説と作品概要の英語記載あり。
歌詞の記載はありませんが CDに記載されているHPへのアクセスにより入手可能（イタリア語）です。
同じ作曲家であり優れた脚本家でもあったボーイトの台本に基づき書かれた歌劇。
ワーグナーの影響も聞いて取れる、戦いを描いた前奏曲：「交響的前奏曲」など
雄大で、劇的な作品です。
簡単なあらすじ：624年アラビア、バドルの戦いで家族を失い
砂漠で1人、絶望するゾーラ。 死神かと思われた大きな鎌を持ち近づいてくる男、ウン・ファルシアトーレ。
彼は死ではなく愛をゾーラに与え、愛し合う２人は通りかかったキャラバン隊に
助けを求め、人生の再起を願い駆け寄っていきます。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
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ATS
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ワルター極限状態のモーツァルト・プログラム
1939年3月11日ニューヨーク
モーツァルト：
ディヴェルティメント第１５番
ピアノ協奏曲第２０番、
交響曲第４０番 |
ブルーノ・ワルター（ピアノと指揮）
NBC交響楽団 |
モーツァルトにロマン派的陶酔を注入！ワルター極限状態のモーツァルト・プログラム
ナチスの迫害によってドイツからオーストリアに移住したワルターでしたが、１９３８年のドイツとオーストリアの併合でいよいよヨーロッパからの脱出を余儀なくされます。
新天地はアメリカ。
トスカニーニのオーケストラであるNBC交響楽団との初顔合わせは１９３９年の３月となりました。NBC響にはワルター同様、ユダヤ系故にヨーロッパを追われた元ウィーンフィルのフェリックス・ガリミールがコンサートマスターとしてワルターの登壇を待っておりました。
「ディヴェルティメント」の第4楽章について宇野功芳氏は「まるでウィーンフィルのような陰影を持ち、よよと泣き崩れるばかりの不健康な味がワルターとしても珍しい」と賞賛。さらに当ＣＤの白眉はピアノ協奏曲第20番です。
ベートーヴェン作のカデンツァでなくライネッケ作を用いることでモーツァルトを完全なロマン派音楽として表現。
ここでワルターはいじらしい感傷や焦燥を隠そうともしません。交響曲第40番はワルターのテーマ曲とも言えるもので力量のあるオケを駆使してドラマを隅々まで注入して成功しております。
NBC交響楽団の定期演奏会にあたるプログラムは放送を前提としたもので通常のコンサートより短いケースが多いのですがこの演奏会はたっぷり。
今回のソースはいわゆるNBCによるラジオ放送の"完パケ"でアナウンスも全て収録、楽章間は編集があります。英日のライナーノート付です。
録音：1939年3月11日：ニューヨーク、NBC 8Hスタジオ モノラル（ライヴ）
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GRAND SLAM
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モントゥー（指揮）＆パリ音楽院管弦楽団
ストラヴィンスキー「火の鳥」「春の祭典」
ストラヴィンスキー：
(1)バレエ組曲「火の鳥」（1919）
(2)バレエ音楽「春の祭典」 |
ピエール・モントゥー（指揮）
パリ音楽院管弦楽団 |
モントゥー＆パリ音楽院管の歴史的名演、ストラヴィンスキー「火の鳥」「春の祭典」、2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻で再登場！
録音：(1)1956年10月29＆30日、11月10日／サル・ワグラム（パリ） (2)1956年11月2、5、6＆11日／サル・ワグラム（パリ）
使用音源：Private archive (2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)
録音方式：ステレオ（録音セッション）／国内製作、日本語帯・解説付
■制作者より
「春の祭典」の初演者であり、ストラヴィンスキー作品の第一人者であるモントゥー。ここに収録された2曲はステレオ初期の名盤であり、当シリーズでも2010年にGS-2049
として発売しました。
この時は米RCA の2トラック、19センチのオープンリール・テープを使用しましたが、今回のGS-2303
では2トラック、 38センチのテープを使用し、1956年とは信じがたい新鮮で瑞々しい音質を獲得出来ました。
また、木幡一誠氏による「春の祭典」の使用楽譜についての解説は、旧GS-2049以降に判明した事実を検証、大幅に改訂されており、貴重な文献です。（平林 直哉）
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SOMM RECORDINGS
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ARIADNE5024
(2CD)
\3500 →\3190
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ボールト没後40年記念アルバム
ベルク：歌劇《ヴォツェック》
ストラヴィンスキー：カプリッチョ
ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第4番 |
エイドリアン・ボールト(指揮) |
【CD1】
アルバン・ベルク(1885-1935)：歌劇《ヴォツェック》...初CD化
1-5. 第1幕 / 6-10. 第2幕
【CD2】
ベルク：歌劇《ヴォツェック》(続き)
1-6. 第3幕
ヴォツェツク...ハインリヒ・ニリウス(バリトン)、マリー...シュザンヌ・ダンコ
(ソプラノ)、
大尉...パリー・ジョーンズ(テノール)、アンドレス...フランス・ヴローンス(テノール)、
医者...オタカール・クラウス(バス)、マリーの息子...マーガレット・ゴドリー(ソプラノ)、
マルグレート...メアリー・ジャード(メゾ・ソプラノ)
他、BBC交響楽団＆合唱団
録音：1949年3月16日Royal Albert Hall,
London(UK)
7. エイドリアン・ボールト、BBC交響楽団での日々を振り返る
- バーナード・キーフとの対話
録音：1965年11月7日
8-10. イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882-1971)：カプリッチョ...初CD化
ノエル・ミュートン＝ウッド(ピアノ)、BBC交響楽団
録音：1948年5月22日BBC Studio
11-14. レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872-1958)：
交響曲第4番 ヘ短調ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団
録音：1965年7月21日Royal Albert Hall |
全てモノラル
総収録時間：147分
20世紀の名指揮者エイドリアン・ボールト(1889-1983)の没後40年記念アルバム。2つの歴史的なライヴ録音の初CD化に加え、1965年のヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番を収録した貴重な2枚組です。
イギリス音楽の演奏で評価の高いボールトですが、ベートーヴェンやブラームスなどのドイツ音楽も得意としていたことで知られます。ベルクの《ヴォツェック》はボールトがイギリス初演を指揮、この1949年の録音はイギリスでの2回目の演奏を収録したもので、ヴォツェツクをハインリヒ・ニリウス(バリトン)、マリーをシュザンヌ・ダンコが歌うなど配役も万全です。
またボールトの同時代音楽への関心の高さはストラヴィンスキー作品にも及んでおり、この「カプリッチョ」の録音でも素晴らしい技術を備えたオーストラリア人ピアニスト、ノエル・ミュートン＝ウッドとともに見事な演奏を披露しています。
またボールトは1965年にロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団を指揮し、およそ30年前に初演したヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番を取り上げ、歴史的録音のスペシャリストであるジョン・トランスキーが「主に不協和音で構成され、しばしば激しく爆発する」と評するこの作品を表情豊かに演奏しています。
ボーナストラックとして収録されたのは、1965年にボールトがBBCラジオのためにバーナード・キーフとの対話。BBC交響楽団の首席指揮者として務めた19年間についての様々なエピソードを聴くことができます(英語)。
CD化に際しては歴史的音源の復刻で定評のあるポール・ベイリーがマスタリングを行っています。
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 URANIA RECORDS
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WS121414
(2CD)
特別価格 \2500
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エーリヒ・ラインスドルフ（指揮）
マーラー：交響曲第3番ニ短調*
ワーグナー：楽劇《神々の黄昏》（抜粋） |
エーリヒ・ラインスドルフ（指揮）
ボストン交響楽団
シャーリー・ヴァーレット
（メゾ・ソプラノ）*
ニューイングランド音楽院合唱団*
ボストン少年合唱団* |
☆ステレオ録音黎明期にいち早くマーラーの交響曲録音に取り組んだエーリヒ・ラインスドルフ！
☆交響曲第5番、第6番に続き1966年に録音された第3番が復刻！
ステレオ録音技術の普及後、バーンスタイン、ショルティと並んでいち早くマーラーの交響曲録音に取り組んだ指揮者の一人であるオーストリア出身のエーリヒ・ラインスドルフ。
交響曲第5番と第6番を復刻したディスク（WS121410）に続いて、近年入手が難しくなっていた第3番の音源がウラニア・レコーズより復刻されます。
ミュンシュの下で黄金期を築いたボストン交響楽団をミュンシュから引き継ぎ、音楽監督を務めていた時期である1966年の録音。
さらに1965年のボストンでのライヴ・レコーディングから、ラインスドルフが大得意としていたワーグナーの作品より《神々の黄昏》（抜粋版）がカップリングされているのも嬉しいポイントです。
※録音：1966年10月（ボストン）*＆1965年1月8日（ボストン、ライヴ録音）
※STEREO ADD
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WS121415
(2CD)
特別価格 \2500
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ニコライ・ゴロワノフ（指揮）
チャイコフスキー：交響曲第1番＆第6番 ほか
チャイコフスキー：
交響曲第1番ト短調 Op.1《冬の日の幻想》
交響曲第6番ロ短調 Op.74《悲愴》
スラヴ行進曲 Op.31
序曲《1812年》
ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 Op.23* |
ニコライ・ゴロワノフ（指揮）
モスクワ放送交響楽団
エミール・ギレリス（ピアノ）* |
☆ニコライ・ゴロワノフの強烈なチャイコフスキー！ギレリスとの共演にも注目！
個性的かつ大胆な解釈と強烈な演奏で知られる20世紀前半のソ連の大指揮者、ニコライ・ゴロワノフのチャイコフスキー作品集がウラニア・レコーズより復刻。
音楽監督を務めていたモスクワ放送交響楽団との1940年代の録音をCD2枚組に収録しています。ゴロワノフ節炸裂の悲愴交響曲や序曲《1812年》など聴きどころ満載。またピアノ協奏曲第1番は30歳頃のエミール・ギレリスと共演した1946年録音が復刻されています。
※録音：1944年（スラヴ行進曲）、1946年（ピアノ協奏曲）、1947年（交響曲）、1948年（序曲）
※MONO ADD
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＜国内盤＞
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 BRINRINRI
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シャコンヌ ～
山下和仁 バッハ・リサイタル
【山下和仁アーカイブ】 |
山下和仁（ギター） |
(1)-(4)無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番
ト短調 BWV 1001 Violin Sonata No.1
アダージョ／フーガ アレグロ／シチリアーノ／プレスト
(5)無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第１番
ロ短調 BWV 1002 より アルマンドとドーブル
(6)-(10)無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番
ニ短調 BWV 1004
アルマンド／クーラント／サラバンド／ジーグ／シャコンヌ
(11)無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番 ハ長調
BWV 1005 より フーガ
(12)無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番
ホ長調 BWV 1006 より ガヴォット・エン・ロンド
(13)組曲ホ短調 BWV 996より サラバンド
(14)平均律クラヴィーア曲集第１巻第１番
BWV 846より プレリュード |
【山下和仁アーカイブ】シャコンヌ ～ 山下和仁
バッハ・リサイタル
録音：2001年10月25-26日
※本CDにはライブ演奏に伴う会場ノイズ等がありますが御了承ください。
還暦を迎えた山下和仁のアーカイブシリーズ第３弾。
語り継がれる山下和仁のバッハ。ファン待望のライヴ盤！
優れたバッハ弾きとしても知られる山下和仁のバッハCDといえば「無伴奏ヴァイオリン・チェロ・フルート・リュートのための全作品BWV995-1013」が名高く、発売以来三十年以上のロングセラーとなっているが、本CDは2001年10月25-26日、東京の浜離宮朝日ホールで開催された「無伴奏ヴァイリンのためのパルティータとソナタ全曲演奏会」より厳選。
アンコールで演奏された平均律クラヴィーア曲集第一巻第一番前奏曲なども収録。マエストロのバッハ・リサイタルは国内外で今でも人気を博しており、継続的に開催され続けている。
なかでも2017年のロシア・サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー大ホールにおける無伴奏チェロ組曲全６曲演奏会や、2018年には、かのイタリアのテアトロ・レッジョ（オペラハウス）でのバッハ・リサイタルなどは近隣諸国からも人々が集まり歴史的コンサートになったほか、つい最近2022年12月にもバッハの無伴奏チェロ組曲全６曲BWV1007-12を名古屋しらかわホールでも全曲演奏している。
<アーチスト紹介> 山下和仁：
1961年長崎市に生まれ、父、山下亨に8歳よりギターを学ぶ。また作曲家の小船幸次郎に師事。15歳で全国コンクール(現:東京国際ギターコンクール)優勝のあと、1977年、16歳でラミレス、アレッサンドリア国際、パリの世界三大国際ギターコンクールに、いずれも史上最年少優勝という快挙を成し遂げた。
LP, CD合わせてこれまでに93枚のアルバムを発表。1980年発表の自身の編曲による〈展覧会の絵〉が大反響を得る。
以後〈火の鳥〉〈シェエラザート〉〈新世界より〉などオーケストラ用大曲をギター用に次々アレンジ、さらに「バッハ：無伴奏ヴァイオリン、チェロ、フルート、リュート組曲BWV995-1013（5CDs）」を全て編曲。かたわら「F.ソル：ギター曲全集(16CDs)」「H.ヴィラロボス:12の練習曲と5つのエチュード」「M.カステルヌオーヴォ＝テデスコ：ゴヤによる24のカプリチョス」など、ギター本来のレパートリーも名演の誉れ高く、広大なレパートリーを有する。
ウィーン・ムジークフェライン大ホール、ロシア・サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー大ホール、カペラ劇場、モスクワ・ザリャジエ大コンサートホール、イタリア・テアトロオリンピコ、テアトロ・レッジョ（オペラハウス）、ニューヨーク・リンカーンセンター、シカゴ・シンフォニーセンターオーケストラホール、など世界各地でソロリサイタル。また世界各地で行われるジャンルの混交した大規模フェスティバルにも、クラシックの雄として、たびたび招待されている。L.スラトキン、R.フリューベック・デ・ブルゴスなど世界的指揮者やオーケストラとも数々共演。
また、ジャズ・ギタリストのラリー・コリエル、フルートのJ.ゴールウェイ、コントラバスのゲリー・カー、東京クヮルテットなどと共演。
2004年に自身の子供たちと「山下和仁ファミリーカルテット・クインテット」を結成、長女（紅弓）、次女（愛陽）とのギターデュオでも世界各地で公演。国内外の作曲家、特にアジアの作曲家たちの新作委嘱初演にも意欲的で、山下和仁のために書かれた作品は60曲を越えている。
CD『黎明期の日本ギター曲集』で平成11年度文化庁芸術祭大賞を受賞。2019年サンクトペテルブルグでスタートした"Creative
meeting with maestro Kazuhito Yamashita"が好評を博し、日本でも2021年には名古屋しらかわホールで開催。
2021年から2022年にかけて、同ホールに於いて５回のリサイタルも開催され、モスクワ・ザリャジエ大コンサートホールで大好評だった自作曲を披露したほか、新旧の自編曲作品やギター小品集の数々を含む意欲的なプログラムが連続し、2022年12月24-25日にはバッハの無伴奏チェロ組曲全６曲BWV1007-12を全曲演奏した。
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LAPLACE RECORDS
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上野星矢(フルート)、岡田奏(ピアノ)
フレンチ・コンポーザーズ |
上野星矢(フルート)、
岡田奏(ピアノ) |
1. ガブリエル・フォーレ(1845-1924)：ファンタジー
Op.79
2-3. ピエール・カミュ(1885-1948)：シャンソンとバディネリ
2. シャンソン / 3. バディネリ
4-5. アンドレ・カプレ(1878-1925)：夢と小さなワルツ
4. 夢 / 5. 小さなワルツ
6-7. ジャック・イベール(1890-1962)：戯れ
6. I / 7. II
8. ジョルジュ・ユー(1858-1948)：ファンタジー
9-10. ポール・タファネル(1844-1908)：アンダンテ・パストラーレとスケルツェッティーノ
9. アンダンテ・パストラーレ / 10. スケルツェッティーノ
11-12. フィリップ・ゴーベール(1879-1941)：ノクターンとアレグロ・スケルツァンド
11. ノクターン / 12. アレグロ・スケルツァンド
13.フィリップ・ゴーベール：ファンタジー
14-15. ジョルジュ・エネスコ(1881-1955)：カンタービレとプレスト
14. カンタービレ / 15. プレスト
16. セシル・シャミナード(1857-1944)：コンチェルティーノOp.107 |
《録音》2022年6月27-28日 Kirari Fujimi
(Saitama,Fujimi City)
フランスの色彩溢れるフルートの名曲集。パリ国立音楽院の卒業試験の課題作を中心に、プロ・アマチュア問わず、フルーティスト達がコンサートや学習用に演奏する曲目を収録している。
上野星矢がフルートを愛する人すべてに捧げた、フルート演奏のバイブルとしても長く聴かれ続けるであろう渾身作。
上野 星矢 (フルート)
東京都出身。19才の時に『第8回ジャン＝ピエール・ランパル国際フルートコンクール』で優勝し、その後世界を舞台に活躍している。
2012年、パリ国立高等音楽院を審査員満場一致の最優秀賞並びに審査員特別賞を受賞し卒業。同年、1stアルバム『万華響』でCDデビュー。
翌年には2ndアルバム『デジタルバード組曲』を発表し2作連続で『レコード芸術』特選盤。その後も『フルート"三大"ソナタ』（『レコード芸術』特選盤）等、本作を加え計7作のCDを発表。
名古屋フィル、神奈川フィル、札幌交響楽団、仙台フィルの定期公演にて共演する他、国外の多数のオーケストラとも共演。第25回青山音楽賞新人賞、第17回ホテルオークラ音楽賞受賞。大阪音楽大学准教授。
岡田 奏 (ピアノ)
函館市出身。15歳で渡仏し、パリ国立高等音楽院でＦ・ブラレイに師事。プーランク国際ピアノ・コンクールおよびピアノ・キャンパス国際コンクール第1位。
ベルギー国立管弦楽団、シモン・ボリバル交響楽団、読売日本交響楽団、東京フィル、東京交響楽団、日本フィル、札幌交響楽団、名古屋フィル、京都市交響楽団、大阪フィル等、またＭ・バーメルト、Ｓ・ヴァイグレ、Ｍ・オールソップ、Ｐ・メイエ、小林研一郎、尾高忠明等の指揮者と共演。
トリトーン・レーベルより3枚のCD（『Souvenirs』、『Transformer』、『Encores』）をリリース。
 
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VIRTUS CLASSICS
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瀬尾 和紀 (フルート)
ザ・マティーカ・トリオ～ウィーンの夜曲
1-5. ヴェンツェル・トマス・マティーカ (1773-1830)
ノットゥルノ ト長調 Op. 21
1. I. Allegro moderato / 2. II. Menuetto
/
3. III. Lento e patetico / 4. IV. Zingara
5. V. Standchen : "Madchen o schlumre
noch nicht !"
6-12. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
(1770-1827)
セレナーデ ニ長調 Op. 8 (マティーカ編曲)
6. I. Marcia : Allegro / 7. II. Adagio
/ 8. III. Menuetto /
9. IV. Adagio / 10. V. Allegretto alla
polacca /
11. VI. Tema con variazioni / 12. VII.
Marcia : Allegro |
瀬尾 和紀 (フルート)
小峰 航一 (ヴィオラ)
松尾 俊介 (ギター) |
録音年：2021年
総収録時間：64分
プロデューサー：瀬尾和紀
録音エンジニア：山中耕太郎(Rec-Lab)
愉悦の音楽 第2弾!! 音楽史の陰にあったもう一つのウィーン黄金時代
近年、活動の幅を広げる瀬尾和紀が、10代の頃から魅了されていたというチェコの作曲家マティーカにまつわる2つの作品を取り上げたアルバム。
ややもすれば歴史の流れの中に埋もれてしまいがちな「ニッチな作曲家」の作品を、彼は仲間たちとともに、実に楽し気に演奏し、その真価を聞き手に問いかけます。
同時収録のベートーヴェンのセレナーデは、こちらもマティーカによるフルート、ヴィオラ、ギターのための編曲版による演奏。すぐれたギタリストだったというマティーカの面目躍如たるアレンジが聴きどころです。
《レーベル・コメントより》
瀬尾和紀と松尾俊介による前作「ビーダーマイヤー～ウィーン1820」に続くウィーン・シリーズ第2弾！
本作はチェコ出身のギタリスト、ヴェンツェル・トマス・マティーカ(1773-1830)によって描き出された1810年頃の「夜の音楽」に焦点を当てています。
そこには音楽を愛する人々の純粋な喜びと活気に満ち溢れたモード(流行)がありました。
2人の名手にヴィオリスト小峰航一が加わった、この珍しい編成の三重奏曲は必聴です!!
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11/9（木）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 DUX
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男声合唱のための宗教作品集
オラ・イェイロ：Ubi caritas
ピョートル・ヤンチャク： De profundis clamavi
ローウェル・メイスン：Nearer My God to
Thee
ラフマニノフ：Bogoroditse Devo
マリアーノ・ガラウ：Parce Domine
ヤンチャク：キリエ
グレゴリオ・アレグリ：Miserere mei, Deus
クラウディア・ラビエガ：O sacrum convivium、アヴェ・マリア
イェイロ：Northern Lights、Ave Generosa
フランツ・ビーブル：アヴェ・マリア
ヤンチャク：Pater noster
アントニオ・ロッティ：Crucifixus |
ユスティナ・ハヌシャク（指揮）
カントレス・サンクティ・
ニコライ男声合唱団 |
カントレス・サンクティ・ニコライ男声合唱団による男声合唱作品集！
カントレス・サンクティ・ニコライ男声合唱団による男声合唱のための宗教作品集。
17世紀から現代作曲家の作品まで幅広く網羅しており、受難曲、典礼作品、教会音楽を含んだアルバムとなっています。
その多くはヨーロッパだけでなくアメリカでも頻繁に演奏されています。
テキストが主な役割を果たす瞑想的で落ち着いたメロディーから、複雑なポリフォニック構造まで、男声合唱の機能をフルに使ったこのアルバムで、聴衆はその可能性を感じることが出来るでしょう。
※録音：2022年、2023年
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モリト：室内楽作品集
スタニスワフ：モリト（1947-2018）：
パストラーレ（弦楽四重奏団のための）
小協奏曲（ピアノと弦楽アンサンブルのための）
弦楽四重奏曲《Sadecki》
チャッコーナ（弦楽四重奏団のための） |
プリマ・ヴィスタ弦楽四重奏団、他 |
2005年から2012年までフレデリック・ショパン音楽アカデミー（現フレデリック・ショパン音楽大学）の学長を務めたポーランド音楽界の重鎮、スタニスワフ：モリト（1947-2018）による室内楽作品集。
作曲家としてだけでなく、オルガン奏者としても活躍しました。
その作品は、素朴でありながらも弦楽の美しさを際立たせるものとなっています。
※録音：2023年2月13日－15日
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ヴウォジミェシュ・コルチュ：
カンタータ《Rowananie Serca》 |
グジェゴシュ・オリヴァ
ワルシャワ弦楽四重奏団
ストシジュフ室内合唱団 |
作曲家のヴウォジミェシュ・コルチュは、ピアニスト、編曲家、指揮者としても活躍しており、映画音楽なども手掛けています。
このアルバムでは彼が作曲したカンタータが収められています。
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 FONE
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UHQ190
(1UHQCD)
【初回完全限定生産】
\6300 →\5990
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fone 創立40周年記念 |
様々なアーティスト |
ヴィヴァルディ：2つのチェロのための協奏曲ト短調
RV531 より アレグロ
イ・ムジチ合奏団
J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番ト短調
より アダージョ
サルヴァトーレ・アッカルド（ヴァイオリン）
ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター：
トマゾ・アルビノーニ氏によるオルガンのための協奏曲
ヘ長調
（アルビノーニの協奏曲Op.2-4による）
より アレグロ
ステファノ・コンコルディア（オルガン）
ビーバー：ソナタ第1番ニ短調《受胎告知》
マルコ・フォルナチャーリ（ヴァイオリン）、fone
アンサンブル
ロッシーニ：歌劇《アルジェのイタリア女》
より 序曲
サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、チョン・ミョンフン（指揮）
プッチーニ：歌劇《トスカ》より テ・デウム
サンタ・チェチーリア国立アカデミー合唱団、チョン・ミョンフン（指揮）
ハロルド・アーレン/テッド・ケーラー：When
The Sun Comes Out
スコット・ハミルトン（サクソフォン）、パオロ・ビッロ（ピアノ）、
アルド・ズニーノ（ダブル・ベース）、アルフレッド・クラーマー（ドラムス）
ジュール・スタイン：Time after time
ジュリアン・オリヴァー・マッツァリエッロ（ピアノ）、
エンツォ・ピエトロパオーリ（ダブル・ベース）
ファブリツィオ・デ・アンドレ/イヴァノ・フォッサーティ：Ho
visto Nina volare
ペトラ・マゴーニ（ヴォイス）、フェルッチョ・スピネッティ（ダブル・ベース）
マイケル・ジャクソン/ビル・ボットレル：Black
or White
ファウスト・メゾレッラ（ギター）
ルー・リード：Perfect Day
ペトラ・マゴーニ（ヴォイス）、イラリア・ファンティン（アーチリュート）
コネ・セイドゥ：Jerusalem
ライズ＆ラディカント（ヴォイス＆インストゥルメンツ） |
foneレーベル創立40周年記念オムニバス盤！高品質日本製UHQCD！
☆foneレーベル創立40周年記念オムニバス盤が高品質日本製UHQCDでリリース！
☆豪華アーティストたちによるクラシック＆ジャズの名録音集を超高音質で！
イタリアの老舗高音質レーベル、foneが2023年に創立40周年を迎え、レーベル初となるUHQCDをリリース！
同レーベルが誇る豪華アーティストたちによるクラシック＆ジャズの名録音集を最高峰の音質でお楽しみください。
日本製の高品質UHQCDを採用しており、全世界496枚完全数量限定生産となります。
※当タイトルは完全数量限定生産（初回生産限定）のため、ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。（代理店）
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GLOBE
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友人たちに ～ ジョン・ジェンキンズ＆マシュー・ロック |
リーデヴァイ・ファン・デル・フォールト（ヴァイオリン）
フレッド・ヤコブス（テオルボ） |
マシュー・ロック（1621/2-1677）：組曲第8番ニ短調（《友人たちに》より）
ジョン・ジェンキンズ（1592-1678）：
エア イ短調 VdGS 64、エア イ短調 VdGS
61、コラント イ短調 VdGS 62、サラバンド イ短調
VdGS 63
ロック：組曲第5番ヘ長調（《友人たちに》より）
ジェンキンズ：
エア ニ短調 VdGS 40、コラント ニ短調
VdGS 41、サラバンド ニ短調 VdGS42、
アルマンド ニ短調 VdGS43、サラバンド
ニ短調 VdGS 44
ロック：組曲第2番変ロ長調（《友人たちに》より）
ジェンキンズ：
エア ト短調 VdGS 14、コラント ト短調
VdGS 15、エア ト長調 VdGS 30、コラント ト長調
VdGS 31
ロック：組曲第4番ホ短調（《友人たちに》より） |
リーデヴァイ・ファン・デル・フォールトとフレッド・ヤコブスのデュオがデビュー！
☆リーデヴァイ・ファン・デル・フォールトとフレッド・ヤコブスのデュオによるデビュー録音！
☆マシュー・ロックの2声のためのコンソート集《友人たちに》からの組曲に、ジョン・ジェンキンズをカップリング！
17世紀の音楽を専門として活動するオランダのバロック・ヴァイオリン奏者、リーデヴァイ・ファン・デル・フォールト（リーデウェイ・ヴァン・デル・ヴォールト）と、現代最高のテオルボ＆リュート奏者の1人、フレッド・ヤコブスによるデュオのデビュー・レコーディング。
一般的にヴィオール・コンソートの作品で知られるマシュー・ロックとジョン・ジェンキンズが作曲した、2つの楽器のための珍しい音楽を探求する1枚。
マシュー・ロックの2声のためのコンソート集《友人たちに》からの組曲に、ジョン・ジェンキンズの小品をカップリングしています。
リーデヴァイ・ファン・デル・フォールトはアムステルダム音楽院でモダン・ヴァイオリンを学んだあとバロック・ヴァイオリンへの情熱が高まり、ブリュッセルでシギスヴァルト・クイケンに師事。
ムジカ・アンティクヮ・ケルン、オランダ・バッハ協会、キングズ・コンソート等の一流アンサンブルで演奏し、バッハプラス、イル・ガルデリーノ、アニマ・エテルナ、ヴォクス・ルミニス等のコンサートマスターも務め、ニュー・ダッチ・アカデミー、オランダ・バロック、B'Rockの創設者として活動。
現在はフレッド・ヤコブスとのデュオとして、バロック・ヴァイオリンとテオルボの幅広いレパートリーに焦点をあてています。
※録音：2022年11月15日－17日、オランダ
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 PRIMA CLASSICS
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PRIMA036CDEN
\2600
※英語版
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音楽の放浪 ～
チャールズ・バーニーの調和を求めたヨーロッパ旅行 |
アポロズ・キャビネット
アレクサンダー・アームストロング（ナレーター/英語） |
オープニング・クレジット／イントロダクション／パリ／
コレット：コミックな協奏曲第25番ト短調
III.《未開人とフュルスタンベール》／
ヴェニス／ハッセ：ヴェネツィアの舟歌《親愛なるアンゾレッタ》／
フローレンス／ヴィヴァルディ：協奏曲ト短調
《夜》／
ウィーン／シュメルツァー：4声のパストレッラ／プラハ／
トゥーマ：パルティータ第8番 より アンダンテ、アレグレット'レ・クロッシェ'／
ライプツィヒ／J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲
BWV988 より
変奏曲第1番、第30番'クォドリベット'／
ブクステフーデ：キャベツとかぶ／ハンブルク／
テレマン：歌劇《寛容なソクラテス》TWV21:9
より Mich trostet die Hoffnung／
ヘント／ルイエ：ソナタ第2番（2本のフルートのための2声の6つのソナタ
より）より
ラルゴ－アレグロ／アムステルダム／Den
man te quart staande, zingt／
The end of my tour／チャールズ・バーニー：絶望する羊飼い／
An Ode to Music／Bonny Jean／The Duke
of Norfolk／John Come Kiss Me Now |
チャールズ・バーニーの旅を追ったバロック音楽の旅！
☆チャールズ・バーニーがヨーロッパ旅行で出会った音楽家たちによる作品集！
☆バーニーが18世紀に書いたオリジナルの日記の朗読を挟みながら、ヨーロッパのバロック音楽を万華鏡のように楽しむ好企画！
☆英語による朗読版！
イギリスのオルガン奏者、音楽史家、作曲家、音楽家、音楽学者として多岐にわたり活躍したチャールズ・バーニー。
1770年と1772年、バーニーは『音楽通史』執筆のため、ヨーロッパを2度にわたって旅をし、ヴェニスのカーニヴァルからフランスのバレエ、ドイツ宮廷の子守唄、イングランドの居酒屋の民謡まで、彼はあらゆる場所で音楽を追いかけ8カ国の作曲家や音楽家と出会いました。
本アルバムは、バーニーの旅を追ったバロック音楽の旅であり、彼が18世紀に書いたオリジナルの日記の朗読を挟みながら、彼が訪れたヨーロッパ各地のバロック音楽を万華鏡のように楽しむことができる好企画。
プログラムには、オーストリアの作曲家、ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーと、チェコの作曲家フランティシェク・イグナーツ・アントニン・トゥーマのめったに聴くことのできない作品、ディートリヒ・ブクステフーデの「キャベツとかぶ」の新しい編曲、バッハのゴルトベルク変奏曲から
《クォドリベット》 や、テレマンのオペラ音楽、そして、18世紀に作曲されて以来演奏されることがなかった、チャールズ・バーニー自身が作曲したカンタータ
《絶望する羊飼い》（世界初録音）までが収められています。
2022年にゲッティンゲン・ヘンデル・コンクールとマウリツィオ・プラトーラ・コンクールで優勝したアポロズ・キャビネットは、演技、ダンス、詩、おかしみをミックスした特徴的なスタイルで、歴史的なパフォーマンスを現代のリスナーに披露しています。
さらに、音楽と詩の融合によりブライアン・ニスベット賞、最近ではバロック音楽の革新と新たな発見によりビーバー国際コンクールのF・J・オーマン賞を受賞しています。
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PRIMA036CDDE
\2600
※ドイツ語版
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音楽の放浪 |
アポロズ・キャビネット
ユルゲン・マウラー（ナレーター/ドイツ語） |
オープニング・クレジット／
イントロダクション／
パリ／コレット：コミックな協奏曲 第25番
ト短調 III.《未開人とフュルスタンベール》／
ヴェニス／ハッセ：ヴェネツィアの舟歌 《親愛なるアンゾレッタ》／
フローレンス／ヴィヴァルディ：協奏曲ト短調
《夜》／
ウィーン／シュメルツァー：4声のパストレッラ／
プラハ／トゥーマ：パルティータ第8番 より
アンダンテ、アレグレット'レ・クロッシェ'／
ライプツィヒ／J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲
BWV988 より変奏曲第1番、第30番'クォドリベット'／
ブクステフーデ：キャベツとかぶ／
ハンブルク／テレマン：歌劇《寛容なソクラテス》TWV21:9
より Mich trostet die Hoffnung／
ヘント／ルイエ：ソナタ第2番（2本のフルートのための2声の6つのソナタ
より）よりラルゴーアレグロ／
アムステルダム／Den man te quart staande,
zingt／The end of my tour／バーニー：絶望の羊飼い／
An Ode to Music／Bonny Jean／The Duke of
Norfolk／John Come Kiss Me Now |
☆チャールズ・バーニーがヨーロッパ旅行で出会った音楽家たちによる作品集！
☆バーニーが18世紀に書いたオリジナルの日記の朗読を挟みながら、ヨーロッパのバロック音楽を万華鏡のように楽しむ好企画！
☆ドイツ語による朗読版！
イギリスのオルガン奏者、音楽史家、作曲家、音楽家、音楽学者として多岐にわたり活躍したチャールズ・バーニー。1770年と1772年、バーニーは『音楽通史』執筆のため、ヨーロッパを2度にわたって旅をし、ヴェニスのカーニヴァルからフランスのバレエ、ドイツ宮廷の子守唄、イングランドの居酒屋の民謡まで、彼はあらゆる場所で音楽を追いかけ、8カ国の作曲家や音楽家と出会いました。
本アルバムは、バーニーの旅を追ったバロック音楽の旅であり、彼が18世紀に書いたオリジナルの日記の朗読を挟みながら、彼が訪れたヨーロッパ各地のバロック音楽を万華鏡のように楽しむことができる好企画。
このプログラムには、オーストラリアの作曲家、ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーと、チェコの作曲家フランティシェク・イグナーツ・アントニン・トゥーマのめったに聴くことのできない作品、ディートリヒ・ブクステフーデの「キャベツとかぶ」の新しい編曲、バッハのゴルトベルク変奏曲から
《クォドリベット》 や、テレマンのオペラ音楽、そして、18世紀に作曲されて以来演奏されることがなかった、チャールズ・バーニー自身が作曲したカンタータ
《絶望する羊飼い》（世界初録音）までが収められています。
2022年にゲッティンゲン・ヘンデル・コンクールとマウリツィオ・プラトーラ・コンクールで優勝したアポロズ・キャビネットは、演技、ダンス、詩、おかしみをミックスした特徴的なスタイルで、歴史的なパフォーマンスを現代のリスナーに披露しています。
さらに、音楽と詩の融合によりブライアン・ニスベット賞、最近ではバロック音楽の革新と新たな発見によりビーバー国際コンクールのF・J・オーマン賞を受賞しています。
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SLOW ～ ピアノ作品集
ギヤ・カンチェリ：リア王
J.S.バッハ（ジロティ編）：前奏曲ロ短調
ペルト：アリーナのために
リスト：コンソレーション第3番、第4番
サティ：グノシエンヌ第3番
ペーテリス・ヴァスクス：白い情景
G.W.グルック：メロディ
ルカ・ティエッポ：瞑想
シューベルト：セレナーデ
ブライアン・フィールド：グラシア
ラファエル・リュカ：A Salty Breeze Over
the Reeds |
オルガ・イェグノヴァ（ピアノ） |
本アルバムでは、リストやシューベルトから、このアルバムのために書き下ろされたまったく新しい曲まで、さまざまな曲を紹介しています。
オルガ・イェグノヴァは、様々なジャンルと分野を融合させた多面的なロシア系ラトビア人アーティスト。
クラシック・コンサート・ピアニストであると同時に、教育プロジェクトや慈善活動にも力を入れており、受賞歴のあるピアニストとしてのキャリアと並行して、様々なアーティストとのコラボレーション、デジタルや印刷物での出版、ポッドキャストの立ち上げ、資金集めのコンサートを通じた音楽家支援など、多彩な活動を展開しています。
※録音：2023年5月（イエール、フランス）
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 SIGNUM
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パストラル 21
ベートーヴェン（M.G.フィッシャー編）：
交響曲第6番 ヘ長調 Op.68《田園》 第1楽章
ガブリエル・プロコフィエフ：《ブレイキング・スクリーンズ》より
Green Into Red、Fivatak 、1, 2, 3, 4,
5, 6、ChangeUp、
Sad Colours 1、 Memory Fields、Reflessivo
ベートーヴェン（M.G.フィッシャー編）：
交響曲第6番 ヘ長調 Op.68《田園》 第5楽章
ガブリエル・プロコフィエフ：
パストラル・リフレクションズ、
《ブレイキング・スクリーンズ》よりMobocracy |
ガブリエル・プロコフィエフ
（指揮、シンセサイザー、
エレクトロニクス）
アンリミテッド・コレクティブ |
現代の気候危機に問題提起する企画！？「プロコフィエフの孫」が描く現代の
《田園交響曲》！
☆セルゲイ・プロコフィエフの孫であり、作曲家、プロデューサー、DJとして活動する、ガブリエル・プロコフィエフ第3弾！
☆ガブリエル・プロコフィエフがベートーヴェンから着想した現代の牧歌的音楽作品とは？
☆聴衆たちに環境問題について投げかけるメッセージ！！
祖父にロシアの偉大な作曲家セルゲイ・プロコフィエフを持つガブリエル・プロコフィエフ（ゲイブリエル・プロコフィエフ）は、ロンドンをベースに作曲家、プロデューサー、DJとして活動。
クラシック音楽をルーツに、クラブ、ヒップホップなどのダンス音楽やエレクトロニクスを取り入れた独自の音楽を創りあげています。
「パストラル21」とは気候危機の時代にいきる私たちに対して「パストラル」という概念が何を意味するか探求するプロジェクトです。
ウィーンの田園風景から着想を得て作られた《田園交響曲》からヒントを受けたガブリエル・プロコフィエフは、出発点としてスイスのアルプスの自然音を録音しました。
ベートーヴェンにとって自然が何を意味するのか、そして現在私たちが直面している気候危機の時代に作曲家はどのような牧歌的な作品を生み出すことが出来るのか自問して生まれたのが、《パストラル・リフレクションズ》です。
M.G.フィッシャー編曲によるベートーヴェンの《田園交響曲》の弦楽六重奏版と現代的な技術を駆使したガブリエル・プロコフィエフの作品の対比によって聴衆は、ベートーヴェンの時代と現代の環境変化、環境との付き合い方に関して考えさせられることでしょう。
※録音：2022年10月10日－11日（ロンドン、イギリス）
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ヘヴン・トゥ・アース |
ベン・パリー（指揮）、
ロンドン・ヴォイシズ
アンドレアナ・チャン（オルガン） |
ジョアンナ・フォーブズ・レストレインジ：
Let My Prayer Rise Up、God The Holy Trinity、Magnificat
(King's College Service)、
Nunc Dimittis (King's College Service)、The
Chorister's Prayer (mixed voices version)、
Preces and Responses、Words From The
Cross、Give Us Grace、Faith, Hope and Love
ジョアンナ・フォーブズ・レストレインジ＆アレグザンダー・レストレインジ：
For The Beauty Of The Earth
ジョアンナ・フォーブズ・レストレインジ：
The Chorister's Prayer (upper voices
version)、Drop, Drop, Slow Tears、
High As The Heavens、Lord, Have Mercy
(The St Helen's Service)、
Glory To God (The St Helen's Service)、Holy,
Holy, Holy (The St Helen's Service)、
Lamb Of God (The St Helen's Service)、The
Lord's Prayer、
Saint Richard's Prayer、The Mountains
Shall Bring Peace、Go Forth In Peace |
ジョアンナ・フォーブズ・レストレインジ、親しみやすい合唱作品集！
☆スウィングル・シンガーズやテネブレ、ロンドン・ヴォイシズのメンバーとしても歌ってきた作曲家ジョアンナ・フォーブズ・レストレインジ！
☆歌う人にとっても、聞く人にとっても魅力的な作品集！
グラミー賞を5回受賞した人気ヴォーカル・グループ「ザ・スウィングルズ」（スウィングル・シンガーズ）のソプラノ歌手及び音楽監督として7年間活動し、テネブレやロンドン・ヴォイシズなどのアンサンブルで歌う他、現代のクロスオーヴァー音楽や多くの映画サウンドトラックなどでも歌い、幅広いジャンルの音楽の演奏、作曲、録音、監督、プロデュースを行う多面的なミュージシャン、ジョアンナ・フォーブズ・レストレインジ（ジョアンナ・フォーブス・レストレンジ）の合唱作品集。
このアルバムに収められている作品は、旋律があり歌いやすく作曲されています。教区教会の聖歌隊が念頭に置かれており、曲は歌手の声域内に快適に収まり、オルガンの伴奏は合唱団をサポートするように設計され、ハーモニーは魅力的で親しみやすいものになっています。
歌う人にとっても、聞く人にとっても、言葉の意味をより高めるその作風によって聴きやすいアルバムとなっています。
※録音：2023年6月19日－20日（イギリス）
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 RESONUS CLASSICS
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トマス・ウィールクス：Gentleman Extraordinary
1. Alleluia, I heard a voice
2. Pavan No. 1 パヴァン 第1番 Mr Weelkes
his Lachrymae
3-4. Evening Service for Trebles トレブルのための夕べの祈り
3. Magnificat / 4. Nunc dimittis
5. Pavan No. 5 a5 パヴァン 第5番 5声
6. Give the king thy judgements, O God
神よ、あなたの公平を王に
7. Most mighty and all-knowing Lord 最も力強く全知の主よ
8. O Lord, arise into thy resting place
おお主よ、あなたの安息の地に
9. Fantasia of Six Parts 6部のファンタジア
10. Voluntary [I] ヴォランタリー Ｉ
11-12. Ninth Evening Service 夕べの祈り
第9番
11. Magnificat / 12. Nunc dimittis
13. Voluntary [II] ヴォランタリー II
14. O Lord, grant the king a long life
おお主よ、われらが王に長き命を
15. Give ear, O Lord 主よ、耳を傾けたまえ
16. Pavan No. 6 a5 パヴァン 第6番 5声
17-18. Evening Service in medio chori 中声部のための夕べの祈り
17. Magnificat / 18. Nunc dimittis
19. Hosanna to the Son of David ダヴィデの子にホザナ |
リサーガム(声楽アンサンブル)
イングリッシュ・コルネット＆
サックバット・アンサンブル
(古楽器アンサンブル)
マーク・ドゥーリー(指揮) |
ピッチ a'=470 Hz
録音：2023年2月28日-3月3日 Holy Trinity
Church, Minchinhampton, Stroud(UK)
総収録時間：79分
チューダー朝のイングランドで活躍した作曲家の一人トマス・ウィールクス。
彼は22歳の時にウィンチェスター・カレッジのオルガニストに任命され、同じ時期に3冊のマドリガル集を出版。やがてチチェスター大聖堂に移り、オルガニスト、合唱指揮者を務めます。
彼は当時の他の主要な作曲家よりも多くの英国国教会の礼拝曲を書いたものの、生活状況と健康状態が悪化し、1623年にこの世を去りました。
1608年に出版されたマドリガル集の表紙に「王室礼拝堂のジェントルマン」と記していますが、礼拝堂には彼についての記述がないため「Gentleman
Extraordinary(Extraordinaryには"傑出した"のほかに"非正規"の意味もある)」と呼ばれています。
このアルバムではウィールクスの没後400年を記念し、イングリッシュ・コルネット＆サックバット・アンサンブルと声楽アンサンブル"リサーガム"が宗教的作品といくつかの器楽曲を演奏。16世紀から17世紀のイギリス古楽の魅力を伝えます。
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マイケル・ゼヴ・ゴードン(1963-)：日記の小品
1-7. 日記の小品 2016年
8-14. 日記の小品 2018年
15-21. 日記の小品 2019年 Set1
22-28. 日記の小品 2019年 Set2
29-35. 日記の小品 2020年
36-42. 日記の小品 2021年 Set1
43-49. 日記の小品 2021年 Set2
50-56. 日記の小品 2022年 |
ジョゼフ・ヒューストン(ピアノ) |
録音：2022年9月11-12日 The Elgar Concert
Hall, University of Birmingham(UK)
総収録時間：80分
キングス・カレッジでロビン・ホロウェイに作曲を学び、その後オリヴァー・ナッセンとジョン・ウールリッチらにも師事した作曲家、マイケル・ゼヴ・ゴードン。この一連の「日記の小品」は2015年から構想が始まったもので、どれも1分程度の短い曲。
ほとんどの作品は1日で書かれ、少しだけ後に見直されることもありました。自身の記憶と密接に結びつく作品を書くことを身上としている彼ならではの小品を、ピアニスト、ジョゼフ・ヒューストンが演奏。ゴードンの日々の思いを伝えています。
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フランコ・アルファーノ(1875-1954)：歌曲集
1-4. 6つの歌より
1. Perche piangi? なぜ泣いているの？*
2. Al chiarore della mattina 朝の光の中で*
3. Malinconia マリンコニア*
4. Non partire, amor mio 行かないで、愛する人
5. E giunto il nostro ultimo autunno 最後の秋が来た*
6-10. 5つの歌 Op.1 *
6. Sonnet ソネット / 7. Pourquoi! どうして
/
8. Rondeau ロンド / 9. Envoi a *** 「***」へ送る
10. Sonnet ソネット
11-12. 2つの歌 – 歌、チェロとピアノのために*
11. Preludio primaverile 春の前奏曲
12. Il giorno non e piu... その日はもう終わり
13. Giorno per giorno 日々- チェロとピアノのためのアリエッタ*
14-16. Tre nuovi poemi 3つの新しい詩
14. Ninna nanna di mezzanotte 真夜中の子守歌
15. Melodia メロディ
16. Preghiera alla Madonna 聖母への祈り*
*...世界初録音
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アンナ・ピロッツィ(ソプラノ)
エマ・アバーテ(ピアノ)
ボジダル・ヴコティッチ(チェロ) |
録音：2023年3月18-19日 Menuhin Hall, Stoke
d'Abernon,Surrey(UK)
総収録時間：56分
イタリア近代の作曲家フランコ・アルファーノ。彼はナポリで学んだのちライプツィヒ音楽院に留学し、ザーロモン・ヤーダスゾーンから作曲を学びました。
ピアニストとして活躍する傍らオペラを作曲、《シラノ・ド・ベルジュラック》やトルストイの原作に基づく《復活》などが高く評価されましたが、なんといっても彼の名声を高めたのはプッチーニの《トゥーランドット》の補筆を完成させたことでしょう。
しかし彼が書いた管弦楽曲やピアノ曲、そして歌曲はほとんど演奏される機会がありません。
多くの世界初録音を含むこのアルバムには、彼がライプツィヒで学んでいた21歳頃の作品から、1949年、晩年の「2つの歌
– 歌、チェロとピアノのために」を収録。彼の旋律美が存分に味わえる1枚となっています。
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 TOCCATA CLASSICS
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カール・レーヴェ(1796-1869)：ピアノ作品集
第3集
1-4. 4つの幻想曲 Op. 137(1854)
1. I. Der Abschied des Auswanderers vom
Vaterland
2. II. Meerfahrt des Auswanderers Come
recitativo – Allegro molto
3. III. Die Prairie Molto moderato,
grazioso quasi Adagio
4. IV. Die neue Heimath des Auswanderers Larghetto
affettuoso
5. Der barmherzige Bruder 慈悲深い兄弟Op.
28–
Eine Tondichtung fur das Pianoforte (1830)*
6-9. グランド・ソナタ・エレジーク Op. 32
(1819–34)
6. I. Grave con moto – Allegro 7.
II. Andante
8. III. Presto 9. IV. Finale: Presto
con fuoco – Allegro
10-12. 3つの歌曲(リンダ・ニコルソンによるピアノ独奏版)*
10. Sehnsucht, Op. 9 Heft III, No. 5
(1816 もしくは 1818)
11. Die schlanke Wasserlilie (1847)
12. Stille Liebe (1850)
*‛&世界初録音
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リンダ・ニコルソン
(ピアノ‛&エラール、
1839年頃製作のオリジナル楽器) |
録音：2021年10月7-9日 Klaus-von-Bismarck-Saal,
WDR, ケルン(ドイツ)
総収録時間：70分
シューベルトと同世代で、現在では主として「バラード(比較的長い物語性を持つ歌曲)」の作曲家として知られているカール・レーヴェのピアノ曲集。
彼はかなり多くのピアノ曲を残していますが、これらは現在ほとんど演奏されることはありません。
シリーズ第3集でピアノ作品全集完結となるこのアルバムには、ドイツを離れ新天地で生活する移民たちを描いた「4つの幻想曲」や、大作「グランド・ソナタ・エレジーク」と「慈悲深い兄弟」を収録。
このシリーズは、曲ごとにふさわしいピアノが用いられているのが特徴ですが、当盤は1839年頃に製作されたエラールでの演奏です。
またアルバムの最後には、リンダ・ニコルソン自身がピアノ独奏用に編曲した「3つの歌曲」も演奏されています。
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リチャード・ランバート(1951-)：合唱作品集 宗教曲と世俗曲
1. The Jackdaw of Rheims ランスのコクマルカラス(1995/2018)
2. Prayer and Supplication 祈りと哀願 (1979,
rev. 2020)
3. Lord, Make us Instruments of Thy Peace
主よ、私たちをあなたの平和の道具としてください
(1993)
4-10. A Christmas Sequence クリスマスのシーケンス
4. All was for an Apple 全ては一つのリンゴのために(2020)
5. Herrick's Carol ヘリックのキャロル
(1995)
6. Hodie Christus natus est 今日。キリストが生まれた(2012)
7. O Magnum Mysterium おお、大いなる神秘よ(2012)
8. Away in a Manger かいばのおけに(2009)
9. The Holly and the Ivy ヒイラギとツタ(2012)
10. There was Sweet Music 甘い音楽があった(2019)
11 The Wind among the Reeds 葦の間を吹く風(2016–17)
12 ‛&a plague o' your houses
(2021)
※全て世界初録音
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ジョージ・シルテス(朗読)‛&12
ドミニカ・マーク(ピアノ)‛&1、9、11、12
エイドリアン・ベンディング(ティンパニ)‛&12
ドンナ・マリア・ランドフスキ(パーカッション)‛&12
オリオール弦楽四重奏団‛&12
アッコルダーレ合唱団
カロリーナ・チャティ(指揮) |
録音：2022年7月26-28日 St Augustine's Church,Kilburn(UK) 2022年11月17日
Wymondham Abbey, Norfolk(UK) ‛&朗読のみ12
総収録時間：74分
イギリス、バース生まれの作曲家、指揮者リチャード・ランバートの合唱曲集。
創作初期には、ジャズやポピュラー音楽の影響が感じられる耳なじみのよい曲を書いていましたが、近年は十二音や無調なども採り入れた、幅広いスタイルの作品を多く発表しています。
このアルバムには、教会で歌うための簡潔な四部合唱の作品から、伝承曲を配したクリスマス向けの作品、そして新型コロナウイルス感染症のパンデミック下にインスピレーションを受けたという、朗読、8部合唱とピアノ、弦楽四重奏、パーカッションのためのカンタータ「a
plague o'your houses あなたの家に疫病が」まで様々な作品が収録されています。
このアルバムが初録音となるアッコルダーレ合唱団の見事なハーモニーも聴きどころです。
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リヒャルト・フルーリー(1896-1967)：室内楽作品集
第1集
1-4. 弦楽四重奏曲第1番 ニ短調(1926)
1. I. Allegro / 2. II. Andante /
3. III. Scherzo / 4. IV. Allegro vivo
5-8. 弦楽四重奏曲第4番 ハ長調(1940)
5. I. Allegro / 6. II. Andante /
7. III. Vivace / 8. IV. Allegro molto
※全て世界初録音 |
コッラ・パルテ四重奏団
【メンバー】
Georg Jacobi(ヴァイオリン)
Susanna Holliger(ヴァイオリン)
Friedemann Jahnig(ヴィオラ)
Eva Simmen(チェロ) |
録音：2021年4月14-15日 SRF Radio Studio,
Brunnenhof,Zurich(スイス)‛&1-4 2022年12月12-13日
Reformed Church, Oberbalm,Canton Bern(スイス)‛&5-8
総収録時間：56分
スイスの作曲家リヒャルト・フルーリー。ヨーゼフ・マルクスから作曲、フェリックス・ヴァインガルトナーから指揮を学んだ彼の作品は、どれも20世紀音楽の先進的な技法も取り入れながらも、後期ロマン派風の雰囲気も湛えたユニークなものばかりです。
TOCCATAレーベルではこれまでに彼の管弦楽作品、歌劇、歌曲を発表していますが、当盤からは室内楽にも目を向けます。
この第1集には世界初録音となる2曲の弦楽四重奏曲を収録。彼自身が才能あるヴァイオリニストであり、この弦楽四重奏曲も、彼自身が友人たちと演奏するために作曲されました。
とはいえ、第1番と第4番の作曲年代には14年の隔たりがあり、この間に彼の作風も新古典派風のモダニズムから後期ロマン派風に変化しています。
ベルン交響楽団のメンバーたちによって1997年に設立されたコッラ・バルテ四重奏団による演奏で。
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アクセル・ルオフ(1957-)：オルガン作品全集
第5集
1. Memento creatoris tui - バリトンとオルガンのために(2001)
2-5. Messe basse 小ミサ曲 - ソプラノとオルガンのために(2015)
2. I. Introitus / 3. II. Kyrie / 4. III.
Sanctus / 5. IV. Agnus Dei
6-12. In Hora Mortis. Sieben Totenlieder
死の時に－
中声とオルガンのための七つの死の歌(2020)
6. No. 1. O bleibe treu den Toten (Storm)
7. No. 2. Lied der Toten (Werfel)
8. No. 3. O Herr, gib jedem seinen
eignen Tod (Rilke)
9. No. 4. Vergiss mein nicht (von Knebel?,
attrib. Novalis)
10. No. 5. Ausgang (Fontane)
11. No. 6. Tiefstille (from Psalm 39,
transl. Buber)
12. No. 7. Selig sind die Toten (啓示
14:13)
13-24. Happy Birthday. Variationen und
Fuga grottesca
ハッピー・バースデイ - 変奏曲とグロテスクなフーガ(2019)
13. テーマ / 14-23. 第1変奏-第10変奏
/
24. Fuga grottesca グロテスクなフーガ
※全て世界初録音 |
マリ＝アンニ・ヒランデル(ソプラノ)‛&2-5
ヘンリ・ティッカネン(バリトン)‛&1、6-12
ヤン・レヘトラ
(オルガン‛&
ヘルシンキ、聖パウロ教会) |
録音：St Paul's Church, ヘルシンキ(フィンランド) 2022年1月27-28日‛&2-5 2022年5月21日‛&13-24 2022年8月8日‛&6-12 2022年8月9日‛&1
総収録時間：78分
1957年シュトゥットガルト生まれのアクセル・ルオフは、ドイツやイタリアの作曲コンクールで受賞歴が多数あり、オルガン音楽の分野にも大きな貢献を果たしています。
東京藝大に留学経験があり、日本の大学でも度々講演しています。
このアルバムは、彼のオルガンのための作品全集の最終巻となるもので、ミサ曲を含む宗教的で厳粛な雰囲気の3作品と、風変わりで冗談めかした「ハッピー・バースデイ
- 変奏曲とグロテスクなフーガ」を収録。ルオフの対照的な側面がうかがえます。
とりわけ「In Hora Mortis. Sieben Totenlieder
死の時に」ではルオフの死生観を知ることができます。
かたや「ハッピー・バースディ -変奏曲とグロテスクなフーガ」は彼の友人で出版業を営むフリーデマン・シュトルベの80歳の誕生日を記念して書かれたおなじみの旋律によるさまざまな作曲技法が凝らされた変奏曲。
最後に置かれた大真面目なフーガも聴きどころです。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
MELODIA × OBSESSION
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ミハイル・ロジュコフ・プレイズ
ヴァシリー・アンドレーエフ（1861-1918）：
バラライカとピアノのための行進曲
ヴァシリー・カリンニコフ（1866-1901）：悲歌
ウラディミール・ディテル（1907-1979）：
バラライカとギターのための変奏曲《行商人》
ヘンリク・ヴィエニャフスキ（1835-1880）：マズルカ第2番
伝承曲：プレイ・マイ・バグパイプ
レオニード・マラシキン（1842-1902）：私はあなたに会った
ヴァシリー・アンドレーエフ：
バラライカとギターのための変奏曲《月は輝く》
リディア・オカヨモヴァ：ポーリャンカ ～
バラライカ、グースリとバヤンのためのウラルの踊り
ニコライ・リゾル（1919-2007）：
バラライカとピアノのためのロシアの旋律
アレクサンドル・アリャービエフ（1787-1851）：
ナイチンゲール
ボリス・トロヤノフスキー（1883-1951）：
バラライカとギターのための
《ロング・アンド・ダンシング・ソング》
ヴィットーリオ・モンティ（1868-1922）：チャールダーシュ
マーク・フラドキン（1914-1990）：
映画《シンプル・ストーリー》より「愛の歌」
伝承曲：丘の上のガマズミ
伝承曲：バリーニャ |
ミハイル・ロジュコフ（バラライカ）
スヴェトラーナ・ソロキナ（ピアノ）
ゲオルギー・ミニャーエフ（ギター）
ヴィチェスラフ・ガルキン（バヤン）
ヴァレリー・ティコフ（グースリ） |
カラヤンが"ロシアン・バラライカのパガニーニ"と呼んだミハイル・ロジュコフの芸術！
☆カラヤン、クライバーン、メニューインらが手放しで絶賛した伝説的バラライカ奏者、ミハイル・ロジュコフ！
☆Melodiyaが所蔵するロジュコフの貴重な録音から選りすぐりの15曲を集成！
かのヘルベルト・フォン・カラヤンが「ロシアン・バラライカのパガニーニ」と表現すれば、ヴァン・クライバーンはコンサートを聴き「あなたの演奏がどれほど気に入ったかを表現する言葉はありません。
バラライカが大好きです！」と叫び、ユーディ・メニューインが「ロシアの魂を体現した音楽家、ミハイル・ロジュコフへ。あなたのおかげで私は人生で最もエキサイティングな出来事を経験しました。」とメッセージを伝えるなど、多くの偉大な音楽家たちに絶賛されたロシアの伝説的なバラライカ奏者、ミハイル・ロジュコフ（1918-2018）。ヴォルガ川沿いのニジニ・ノヴゴロドで生まれ、育てられた孤児院の教育者たちが彼の卓越した才能に注目。
レニングラードに送られて本格的に音楽を学びました。戦渦の中でもバラライカを手放さず演奏家、教育者として長く活躍、100歳の誕生日を目前にした2018年に生涯を閉じました。
このアルバムはMelodiyaが所蔵するロジュコフの貴重な録音から選りすぐりの15曲を集成。伝統的なロシア民謡から超絶技巧を惜しげもなく披露したモンティの「チャールダーシュ」のアレンジまで、バラライカのレジェンドが楽器の魅力を最大限に引き出した唯一無二の芸術をお楽しみください。
※録音：1962年、1966年、1971年＆1976年
※当タイトルは完全限定生産（初回生産限定）のため、ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。初回生産分完売後は再生産時期未定となります。（代理店）
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＜国内盤＞
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MUSIS
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川口成彦(ミニピアノ)
「おはよう」 ミニピアノとの出会い |
川口成彦(ミニピアノ) |
1. ハイドン: アレグレット Hob. XVII:10‛&a／2.
シューマン: 冬の時 I op.68-38‛&b／
3. スクリャービン: 前奏曲 op.74-4‛&d／4.
ヤナーチェク: 彼女らは燕のように喋り立てた‛&d／
5. マグダウエル: 野薔薇に寄せて op.51-1‛&d／6.
グリエール: 夜 op.43-5‛&b／
7. グリエール: マズルカ op.43-3‛&d／8.
グリエール: ロンド op.43-6‛&d／
9. グリエール: 涙 op.34-3‛&b／10.
バルトーク: アンダンテ Sz 38-3‛&b／
11. バルトーク: バグパイプ Sz 105-6‛&d／
12. ハイドン: アダージョ (『パルティータ
Hob.XVI:6』より)‛&a／
13. ロドリーゴ: ロス・レィエスのマリア‛&c／14.
ロドリーゴ: 金髪の妖精の歌‛&c／
15. グラナドス: パストラル‛&d／16.
スクリャービン: 前奏曲 op.11-15‛&d／
17. ショパン: マズルカ op.7-4‛&d／18.
ショパン: 春‛&b／
19. イベール: 陽気なぶどう作り‛&c／20.
イベール: そりに乗ってひとまわり‛&d／
21. イベール: 星たちの子守唄‛&d／22.
D. スカルラッティ: ソナタ K. 330‛&a／
23. アルカン: 前奏曲 op.31-1‛&b／24.
アルカン: 前奏曲 op.31-17‛&b／
25. シベリウス: ポプラ op.75-3‛&d／26.
ニールセン: 操り人形 op.11-4‛&d／
27. シューマン: シェヘラザード op.68-32‛&ｃ／28.
シューマン: ロンド op.68-22‛&c／
29. ダンディ: シューマニアーナ op.30-3‛&d／30.
プーランク: スタッカート FP65-6‛&d／
31. アルカン: 子守唄 op.31-21‛&b／32.
アルカン: 小さな歌 op.63-42‛&ｃ／
33. アルカン: レガーティッシモ op.63-3‛&c／
34. J. S. バッハ: ラルゴ (『協奏曲 BWV
973』より)‛&b／35. 山田耕筰: おはよう‛&a |
使用楽器：
(a) Pianette c.1923 (NIPPON GAKKI 49
keys) ピアネット(大正12年頃) 49鍵／(b) Minipiano
c.1930 (K.KAWAI 40 keys) ミニピアノ(昭和5年頃)
40鍵／
(c) Minipiano c.1948 (K.KAWAI 40 keys) ミニピアノ(昭和23年頃)
40鍵／(d) Mascot Piano c.1995(KAWAI 49 keys) マスコットピアノ(平成7年頃)
49鍵
録音: 2022年3月 ラックスマン・ホール(相模湖交流センター)
解説: 川口成彦、小川瞳
【川口成彦が紐解く、日本発祥の楽器「ミニピアノ」の魅力】
ブルージュ国際古楽コンクール最高位(2016年)、第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第2位(2018年)などの受賞歴を誇り、日本の鍵盤古楽器のホープとして国内外で活躍する川口成彦。
その自主レーベルからのリリース第4弾は、日本で誕生しながら現在はその姿をめったに見ることが無く、ほとんど知られてもいないミニピアノという楽器を使用した注目の一枚です。
大正末から昭和前半に至る時代に日本独自に作られたミニピアノは、いわゆるトイピアノとは違い打弦式の本格的な構造でしたが、独自のメカニックを持つその製作には多くの工夫が必要で手間がかかるうえ、販売数も思うように伸びなかったこともあり、少ない台数が作られただけで歴史から消えていきました。
この楽器に偶然出会い魅了された川口成彦が、その修復と保存を手掛けている技術者とのめぐり逢いを経て、時間をかけてレパートリーを厳選し作り上げたのがこのアルバム。日本ピアノ史の知られざる一面に光を当てる貴重な企画であるとともに、その音色と表現力の素晴らしさに出会うことが出来ます。
〈演奏者からのメッセージ〉
20世紀前半に日本独自で開発された「ミニピアノ」を皆様ご存知でしょうか。私はアムステルダムのヴィンテージのピアノを扱う小さなお店でこの楽器の存在を初めて知りました。
そこの店主がお宝として扱われていたミニピアノの音色を耳にした時、「日本のピアノの歴史にこんな面白いものがあったとは！」と大感動！各音に一本だけ弦が張られたミニピアノは貴重なメイド・イン・ジャパンの「古楽器」と言えるかもしれません。
その面白いミニピアノの世界を是非多くの方に知って頂きたいと思い、大阪のアトリエ・ピアノピアのご協力のもとKAWAIと日本楽器(現YAMAHA)の4台のミニピアノで録音を行いました。
音域が限られたこれらの楽器で演奏が出来る作品を探すことも一苦労でしたが、ミニピアノで是非弾いてみたいと思った沢山の素敵な音楽にも巡り会うことが出来ました。
「ミニピアノはおもちゃなのか?」その問いに皆様がどういう考えを頭に浮かべるか、そんなことも演奏者として興味を持ちながら世界に発信する、記念すべきミニピアノのアルバムです!! ...
川口成彦
   
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＜映像＞
＜ＬＰ＞
 BERLIN CLASSICS（ＬＰ）
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0303132BC
(2LP)
\5700 |
フェリックス・クリーザーによる
ハイドン兄弟とモーツァルトのホルン協奏曲集
ヨーゼフ＆ミヒャエル・ハイドン、
モーツァルト：ホルン協奏曲集
Side A
● ハイドン：ホルン協奏曲第1番 ニ長調 Hob.VIId:3
________________________________________
Side B
● ハイドン：ホルン協奏曲第2番 ニ長調 Hob.VIId:4
________________________________________
Side C
● ミヒャエル・ハイドン：ホルン協奏曲 ニ長調
________________________________________
Side D
● モーツァルト: ホルン協奏曲 変ホ長調 K.370b/371（再構成） |
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フェリックス・クリーザーガザリアン＆
ハイルブロン・ヴュルテンベルク室内管弦楽団 |
180グラム重量盤LP2枚組 見開きジャケット仕様！
ホルンをスタンドに固定し、左足を使って器用に演奏するドイツのホルン奏者、フェリックス・クリーザーによるハイドン兄弟とモーツァルトのホルン協奏曲集。
クリーザーは1991年に両腕の無い状態で誕生しますが、4歳の時にホルンを始め、13歳からハノーファー音楽大学でレッスンを受けて足によるホルン演奏を完成。
2008年から2011年までの間、ドイツのナショナル・ユース・オーケストラに所属。ラトル、ヴェンツァーゴ、デニス・ラッセル・デイヴィスといった指揮者と共演し、2013年にはベルリン・クラシックスよりデビューアルバム「夢想」を発表して話題となり、2014年にはECHO賞のヤング・アーティスト部門賞を受賞し、本も出版。
2016年にはシュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭でレナード・バーンスタイン賞を受賞。
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0303133BC
(2LP)
\5700 |
バッハのオーボエ協奏曲全曲を収録
バッハ：オーボエ協奏曲集
Side A
● オーボエ協奏曲 ヘ長調 BWV 1053（BWV 169,
49, 1053に基づく作品）
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Side B
● オーボエとヴァイオリンのための協奏曲 ハ短調
BWV 1060
●オーボエ・ダモーレ協奏曲 イ長調 BWV 1055
Allegro 03:40
________________________________________
Side C
●オーボエ・ダモーレ協奏曲 イ長調 BWV 1055
● オーボエ協奏曲 イ短調 BWV 1041（BWV 1058に基づく作品）
________________________________________
Side D
● オーボエ協奏曲 イ短調 BWV 1041（BWV 1058に基づく作品）
● オーボエ協奏曲 ニ短調 BWV 1059（BWV 35に基づく作品）
● オーボエ協奏曲 ト短調 BWV 1056 |
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ブルクハルト・グレッツナー
中部ドイツ・バッハ・コンヴェント |
180グラム重量盤LP2枚組 見開きジャケット仕様！
ドイツ屈指のオーボエ奏者とバッハの音楽を専門とするアンサンブルによる音楽学的に再構成されたバッハのオーボエ協奏曲全曲を収録。
リコーダー、ピアノを学び、十代なかばでオーボエに転向。ベルリンのドイツ音楽アカデミーで
ハンス・ヴェルナー・ヴェツィヒに師事し、1963年にドイツ民主共和国大学管楽器コンクールで優勝。
1965年に国家試験に合格し、1年間ベルリン音楽アカデミーの研修生となり、1966年から1982年まで16年間、ライプツィヒ放送交響楽団の首席オーボエ奏者を務め、ヘルベルト・ケーゲルらの演奏を支えます。
その間、1969年からはフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽大学でオーボエを教え始め、1982年には教授に就任。1992年にはベルリン芸術大学のオーボエ科教授に就任。幅広いレパートリーの持ち主で、現代作品の初演曲は100を超えています。
バロックにも早くから熱心に取り組み、1983年には、「イ・ソリスティ・インストゥルメンタリ・ライプツィヒ」を結成。
1988年から2003年まで室内オーケストラ「ノイエス・バッハ・コレギウム・ムジクム」の音楽監督も務めていました。
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0303134BC
(2LP)
\5700 |
テレマン没後250年を記念して
アロン・サリエルが制作
「テレマンドリン」
Side A
● テレマン：ファンタジアX, TWV 40:23（マンドリン独奏版）プレスト
● テレマン：演奏会用ソナタ TWV 44（マンドリンと室内アンサンブル版）
● テレマン： ファンタジアX、TWV 40:23（マンドリン独奏版）
アレグロ
● テレマン：組曲「風変わり」 TWV 55:G2（マンドリン独奏版）
VIII. ロシニョール
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Side B
● C,P.E.バッハ：ハンブルク・ソナタ ト長調
Wq. 133（マンドリンと室内アンサンブル版）
● テレマン：ヴァイオリン協奏曲 TWV 51:Fis1（マンドリンと室内アンサンブル版）
● テレマン：ファンタジア I, TWV 40:26（マンドリン独奏版）
________________________________________
Side C
●テレマン：組曲「風変わり」 TWV 55:G2（マンドリンと室内アンサンブル版）
序曲
● テレマン：パルティータ第2番 TWV 41:G2（マンドリンと室内アンサンブル版）
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Side D
● アーベル：無伴奏ヴァイオリンのための作品
WK 209（マンドリン独奏版）
● ファッシュ：リュート協奏曲 FaWV L:D1（マンドリンと室内アンサンブル版） |
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アロン・サリエル
コンチェルト・フォスカリ |
180グラム重量盤LP2枚組 見開きジャケット仕様！
ゲオルク・フィリップ・テレマン[1681-1767]没後250年を記念してマンドリン奏者のアロン・サリエルが制作したアルバム。
テレマン作品を中心に、同時代に活躍したヨハン・フリードリヒ・ファッシュ[1688-1758]、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788]、カール・フリードリヒ・アーベル[1723-1787]の作品を編曲・演奏しています。
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0303137BC
(2LP)
\5700 |
2007年5月にシュトルベルガー・シュトラーセ・スタジオで
録音されたアルバムがLP
ヘンデル：水上の音楽（管弦楽組曲）HWV
348-350、シンフォニア
Side A
● ヘンデル：第1組曲 ヘ長調 HWV 348
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Side B
● ヘンデル：第1組曲 ヘ長調 HWV 348
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Side C
● ヘンデル：第2組曲 ニ長調 HWV 349
● ヘンデル：第3組曲 ト長調 HWV 350
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Side D
● ヘンデル：シンフォニア 変ロ長調 HWV 339
● ヘンデル：シンフォニア 変ロ長調 HWV 347
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コンチェルト・ケルン |
180グラム重量盤LP2枚組 見開きジャケット仕様！
2007年5月にケルンのシュトルベルガー・シュトラーセ・スタジオで録音されたアルバムがLPで登場。
WDRの影響力もあり、古楽ムーヴメントの一大聖地となっていたケルンを拠点に活動を開始した「コンチェルト・ケルン」は、1985年にケルン音楽大学の学生たちによって結成された古楽器アンサンブル。
コンチェルト・ケルンのポリシーは、現在の知名度に関わらず、バロック期を中心にヨーロッパで活躍した作曲家の音楽を幅広く取り上げることで、適切な様式を見出そうというものです。
交通や通信が不便だったにも関わらず、17～18世紀の作曲家や演奏家の活動は非常に国際的だったので、説得力のあるポリシーとも言えます。
有名無名の作曲家たちの音楽に数多く取り組んできたコンチェルト・ケルンの経験値の高さは、大胆で思い切りの良い演奏にも繋がり、実演だけでなく、さまざまなレーベルで制作されたアルバムも高い評価を獲得してきました。
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0303146BC
(2LP)
\5700 |
ベートーヴェン、シュミット：ピアノ協奏曲集
Side A
● フランツ・シュミット：ピアノと管弦楽のためのベートーヴェンの主題による協奏的変奏曲（ヴューラーによる2手版）
1. I. ゆっくりと 04:07
2. II. スケルツォ. アレグロ・ヴィヴァーチェ
04:33
3. III. 静かに、流れるように 02:18
4. IV. 生き生きと、しかし速すぎないで. ボレロのテンポで
04:19
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Side B
● フランツ・シュミット：ピアノと管弦楽のためのベートーヴェンの主題による協奏的変奏曲（ヴューラーによる2手版）
1. V. ゆっくりと 03:44
2. VI. とても静かに 03:15
3. VII. 適度な動きで 07:42
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Side C
● ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 ニ長調 Op.61a
1. I. アレグロ、マ・ノン・トロッポ 23:42
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Side D
● ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 ニ長調 Op.61a
1. II. ラルゲット 11:15
2. III.ロンド 10:28 |
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ラグナ・シルマー
アンドレイ・ボレイコ指揮
ハンブルク交響楽団 |
180グラム重量盤LP2枚組 見開きジャケット仕様！
ベートーヴェンのピアノ協奏曲 ニ長調 Op.61aは、ヴァイオリン協奏曲op.61のピアノ用編曲。
クレメンティの要請によって作（編）曲された。
1807年4月、36歳のベートーヴェンは、作曲家で楽譜出版者でもあるクレメンティとイギリスでの出版権を200ポンドで契約。対象作品は「ラズモフスキー四重奏曲3曲」と、交響曲第4番、序曲「コリオラン」、ピアノ協奏曲第4番、ヴァイオリン協奏曲で、契約には、ヴァイオリン協奏曲のピアノ用編曲の委嘱と出版も含まれています。
この編曲でベートーヴェンは、ヴァイオリン協奏曲の時には書かなかった「カデンツァ」に力を入れて作曲。
翌1808年、親友のシュテファン・フォン・ブロニングが、その年に17歳を迎えるピアニストのユーリエ（フォン・フェリング）と結婚したことを祝してユーリエに献呈。ユーリエはベートーヴェンの連弾相手でもありましたが、翌1809年3月に17歳で夭折。
18年後の1827年3月にベートーヴェンが亡くなるとユーリエの墓の近くに埋葬され、その2か月後にはベートーヴェンの遺品整理にあたっていたシュテファン・フォン・ブロニングも亡くなって近くに埋葬されています。
フランツ・シュミットの「ピアノと管弦楽のためのベートーヴェンの主題による協奏的変奏曲」は、第1次大戦で右腕を切断したパウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱により1923年に書かれた作品で、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第5番「春」のスケルツォの主題を用いています。
シルマーが演奏しているのは、オーストリアのピアニスト、フリードリヒ・ヴューラー[1900-1975]が1940年に両手用に改作したヴァージョンです。
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11/7（火）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
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 LSO LIVE
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LSO 0572
(4CD)
\4500 →\4190
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サー・コリン・デイヴィスの芸術、LSOの至高のエルガーがセットで登場！
パッパーノ、デ・ブルゴスの初出音源も収録！
エルガー：交響曲、エニグマ変奏曲、チェロ協奏曲、行進曲集
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ロンドン交響楽団 |
[Disc1]（71:17）
エルガー：
・交響曲第1番 変イ長調 op.55／
サー・コリン・デイヴィス（指揮）
【録音：2001年9月30＆10月1日、バービカン・ホール】
・行進曲「威風堂々」op.39より第3番
ハ短調、第2番 イ短調、第5番 ハ長調／
バリー・タックウェル（指揮）
【録音：1988 年4月26&27日／ウォルサムストー・タウン・ホール】 |
[Disc 2](77:51)
エルガー：
・交響曲第2番 変ホ長調 op.63／
サー・コリン・デイヴィス（指揮）
【録音：2001年10月4&5日、バービカン・ホール】
・戴冠式行進曲 op.65
・帝国行進曲op.32
・行進曲「威風堂々」op.39より第1番
ニ長調
バリー・タックウェル（指揮）
【録音：1988年4月26&27日、
ウォルサムストー・タウン・ホール（op.65とop.32は4月27日のみ録音）】
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[Disc 3](77:56)
・エルガー：交響曲第3番 ハ短調 op.88（A.ペイン（1936～2021）補筆）／
サー・コリン・デイヴィス（指揮）
【録音：2001年12月13&14日、バービカン・ホール】
・ヴォーン・ウィリアムズ：トマス・タリスの主題によるファンタジア／
サー・アントニオ・パッパーノ（指揮）
【録音：2020年3月15日、バービカン・ホール】
・エルガー：行進曲「威風堂々」op.39より第4番
ト長調／
バリー・タックウェル（指揮）
【録音：1988年4月26&27日、ウォルサムストー・タウン・ホール】
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[Disc4](77:57)
エルガー：
・序奏とアレグロ（弦楽のための）op.47／
サー・コリン・デイヴィス（指揮）
【録音：2005年9月2日3&12月9日、バービカン・ホール】
・エニグマ変奏曲／
サー・コリン・デイヴィス（指揮）
【録音：2007年1月6&7日／バービカン・ホール】
・チェロ協奏曲／
フェリックス・シュミット（チェロ）、
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス（指揮）
【録音：1988年9月28&29日、ウォルサムストー・タウン・ホール】
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305:01
ロンドン交響楽団によるエルガー作品がボックスで登場。
サー・コリン・デイヴィス指揮の交響曲ほか、パッパーノ指揮によるエルガーと同時代の作曲家ヴォーン＝ウィリアムズの初出音源、さらにバリー・タックウェルとの名演≪威風堂々≫も盛り込まれた注目リリースです！
ロンドン交響楽団（LSO）が設立されたのは1904年、その最初期、エルガーもオーケストラを指揮していました。
また、1926-32年、エルガーは自作自演の 形でLSO
と作品を録音、この録音は多くの指揮者たちの大きな指標ともなりました。
その録音に大きな影響を受けたサー・コリン・デイヴィス（1927-2013）
もエルガーにも並々ならぬ思い入れがありました。エルガーのことを"大きくて丸々としていて、犬を連れて川岸を散歩するのが好きだったりと、まるでファルス
タッフのようだった。陽気な茶目っ気があるかと思えばメランコリックな面もあり、そうした二面性は作品にもあらわれているが、大きな魅力だ"とデイヴィスは語
りました。
さらに"楽譜を見ると、エルガーは自分が何をどうしてほしいか、というのが明確にある作曲家であり、「poco
accelerando ( 少しずつ速くする) 、 そしてその後にsubito
tempo primo（直ちにもとのテンポにもどす）、と書いてあるが、これを指示通りにすると聴き手は突然落馬したような印象になる。エル
ガーの細かな楽譜への指示はいつも注意深く読み解かなければならない。"と、その綿密に書きこまれた楽譜の読み込みを、行間までを読むように研究していまし
た。そうしたデイヴィスがのこしたライヴはエルガー作品の新たな決定版として長く語り継がれるものとなっています。
≪威風堂々≫は、1955-68年LSO の首席ホルン奏者を務めたバリー・タックウェル指揮。LSOレーベルとしては初登場音源。
こちらも管楽器が豪快に鳴っており、管楽器セクションでも世界に名を轟かせる礎をつくったともいえるタックウェルとLSOとの引き締まった演奏となっています。
パッパーノ指揮によるヴォーン＝ウィリアムズは初出音源。この作品は1910年に作曲者自身の指揮、LSOの弦楽メンバーによって初演されました。
弦楽のみに よる演奏はオルガンの響きのようでもあり、きわめて美しいSF
映画の世界に迷い込んだような、静謐で厳かな神秘的な雰囲気。パッパーノが導く美しい歌と音色
を堪能できます。
チェロ協奏曲も初出音源です。ロンドン交響楽団に定期的に客演していたデ・ブルゴス（1933-2014）指揮。
チェロの独奏は、ロンドンの王立音楽院で名誉ア
ソシエイトとなり、音楽院で忙しく教鞭をとっている英国の名手フェリックス・シュミット。
冒頭の激しい慟哭から、イギリスの巨匠の風格たっぷりに聴かせます。デ・
ブルゴスも暗くうねる旋律をこれでもかと怒涛のように展開しております。
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 CHOPIN UNIVERSITY PRESS
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マリア・カレルギスに捧げるピアノ作品集 |
モニカ・クイン（ピアノ） |
テオドール・クラク（1818-1882）：
ヴェルディの歌劇「十字軍のロンバルディア人」によるパラフレーズ
Op.9-10*／
カール・タウジヒ（1841-1871）：即興曲 へ短調
Op.1a／
リスト：エレジー 変イ長調 S196／
ユゼフ・ノヴァコフスキ（1800-1865）：4つのマズルカ
Op.26*／バラード 変ホ長調 Op.34*／
カジミエシュ・ルボミルスキ（1813-1871）：3つのマズルカ
Op.10*／
アレクサンダー・ドライショク（1818-1869）：即興曲
《ワルシャワからの別れ》 Op.15*
*世界初録音 |
19世紀ヨーロッパの重要なパトロン、マリア・カレルギスに捧げるアルバム！
19世紀ヨーロッパの芸術サロンで最も重要な人物の一人であるマリア・カレルギス伯爵夫人は、芸術の寛大なパトロンで、ショパンの弟子でもありました。
彼女のパリのサロンには、著名な芸術家や政界の有力者が集まり、故郷のワルシャワに戻った後も、ポーランドの作曲家たちや音楽文化の発展を支援していました。
ピアニストのモニカ・クインは、マリア・カレルギスに捧げたこのアルバムのために19世紀の作曲家たちによるピアノ作品を選曲し、ほとんどの作品は世界初録音となっています。
※録音：2021年12月、ショパン音楽大学コンサート・ホール（ワルシャワ、ポーランド）
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マルクシェフスキ：オルガン即興演奏集
ミハウ・マルクシェフスキ（b.1980）：
序曲 《ともに神に感謝しましょう》／
前奏曲／アダージョ／フーガ／瞑想Ⅰ／
シオンの娘／ひざまずいて／リート／
ロマンティック・ファンタジー《汝の守護のもとに》／
瞑想II／トランペット・チューン《救世主のもとへ》
※全曲世界初録音 |
ミハウ・マルクシェフスキ（オルガン） |
1980年生まれのオルガン奏者ミハウ・マルクシェフスキは、ショパン音楽大学を優秀な成績で卒業し、国内外のコンクールでも多くの受賞歴を持ち、ヨーロッパ各地で演奏活動を行っています。
また2012年からはショパン音楽大学で教鞭をとっています。
2004年から2008年まで、ワルシャワ福音改革派教会の1900年製シュラーク・ウント・ゾーネのオルガンの修復に携わっており、今回の即興演奏にもこの歴史的なオルガンが使用されています。
※録音：2021年11月24日-25日、福音改革派教会(ワルシャワ、ポーランド)
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 DREYER GAIDO
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時の深みへ
（ヴィオラとアコーディオンによる《美しき水車小屋の娘》ほか）
シューベルト：歌曲集《美しき水車小屋の娘》より
朝の挨拶、知りたがる男、さすらい、僕のもの、
苛立ち、好きな色、小川への言葉、小川の子守歌
ビルケ・ベルテルスマイヤー（1981-）：Steh
auf、Fell、Jakob
ミヒャエル・デンホーフ（1955-）：
Strophe 20B、Strophe 4C、Strophe 45A
ヴォルフガング・リーム（1952-）：Fetzen
4
細川俊夫（1955-）：時の深みへ |
アクセル・ポラート（ヴィオラ）
マルギット・カーン（アコーディオン） |
長年にわたり共演を続けるヴィオラとアコーディオンのデュオ！
長年にわたって共演しレパートリーの拡大にも力を注いでいるヴィオラとアコーディオンのデュオが、シューベルトの《美しき水車小屋の娘》の編曲版や幅広い現代作品の演奏を通じ、時間の相対性について考察する1枚です。
本作を聴くと、ヴィオラとアコーディオンの音色が意外なほどよく調和することに気づくことでしょう。
彼らはCovid-19の影響後の文化に資金を提供するプログラムの一環として、2022年にMusikfondsから助成金を授与されています。
※録音：2022年5月、ドイツ放送カンマームジークザール（ドイツ、ケルン）
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 FRA BERNARDO
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フィリップ・ヘレヴェッヘとトン・コープマンによる
貴重な2003年のライヴ録音！
アーリー・ミュージック・ログ
| J.S.バッハ：ミサ曲 ヘ長調 BWV233 |
コレギウム・ヴォカーレ・ヘント、
シビラ・ルーベンス（ソプラノ）、
ステファニー・ハウツィール（アルト）、
トーマス・バウアー（バス）、
フィリップ・ヘレヴェッヘ（指揮） |
| J.S.バッハ：パストラーレ ヘ長調 BWV590 |
トン・コープマン（オルガン） |
| J.S.バッハ：カンタータ第214番 《太鼓よとどろき、ラッパよ響け》
BWV214 |
アムステルダム・バロック管弦楽団＆合唱団、
デボラ・ヨーク（ベローナ/ソプラノ）、
アンネッテ・マルケルト（パラス/アルト）、
ヨルグ・ドゥルミュラー（イレーネ/テノール）、
クラウス・メルテンス（ファーマ/バス）、
トン・コープマン（指揮＆オルガン） |
エクストラ・トラック
・ブランデンブルク協奏曲第6番 変ロ長調
BWV1051
（ピリオド楽器による世界初録音） |
ニコラウス・アーノンクール（ヴィオール）、
グスタフ・レオンハルト（ヴィオール）、
エディト・シュタインバウアー（ヴィオラ）、
エドゥアルト・メルクス（ヴィオラ）、
アルフレッド・アルテンブルガー（ヴィオラ）、
フリーダ・クラウゼ＝リチャウアー（チェロ）、
アルフレッド・プラニアフスキー（コントラバス）、
ブルーノ・ザイドルホーファー（ハープシコード）、
ヨゼフ・メルティン（指揮） |
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現代を代表する2人のバッハ解釈者、フィリップ・ヘレヴェッヘとトン・コープマンによる貴重な記録、2003年のライヴ録音！
伝説的なグスタフ・レオンハルトの流派から生まれた両アーティストと彼らのアンサンブルは、バッハ音楽の演奏の伝統に永続的な影響を与えています。
さらにエクストラ・トラックとして、ニコラウス・アーノンクール、グスタフ・レオンハルト、エドゥアルト・メルクスといった重要な先駆者たちが参加した1950年のバッハ・イヤーにおけるブランデンブルク協奏曲第6番のピリオド楽器世界初録音の音源も収録されています。
※録音：2003年、1950年（ブランデンブルク協奏曲第6番）
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 のすたるぢあ
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佐藤豊彦総合監督アルバム
加藤佳代子＆櫻田亨のリュート歌曲集第2弾
時と巡合 ～
イギリスのリュートソングとフランスのエール・ド・クール |
加藤佳代子（ソプラノ）
櫻田亨（リュート） |
1. ジョン・ダウランド：時はじっと立ち止まる
2. ジョン・ダウランド：暗闇の中にわたしを住まわせておくれ
3. ジョン・ダウランド：ラクリメへのガリアード
4. ピエール・ゲドロン：わたしの傷ついた魂が
5. エティエンヌ・ムリニエ：様々な鳥たちの歌声
6. エティエンヌ・ムリニエ：ついに僕の愛する美しい人が
7. アントワーヌ・ボエセ：わたしの眼よ、もう願うな
8. アントワーヌ・ボエセ：わたしの過酷な運命を訴えよ
9. ロバート・バラード：リュートのアントレ第1番
10. トーマス・カンピオン：コリーナがリュートに歌うとき
11. トーマス・カンピオン：夜に糸杉のカーテンが
12. フランシス・ピルキントン：杉の木陰で
13. フランシス・ピルキントン：おやすみ、優しいニンフたち |
日本語解説＆日本語歌詞付き！加藤佳代子＆櫻田亨のリュート歌曲集第2弾！
☆佐藤豊彦総合監督アルバム！
☆オランダで学んだ日本古楽界を担う二人の音楽家、加藤佳代子と櫻田亨によるリュート歌曲集第2弾。
☆佐藤豊彦による日本語解説＆日本語歌詞訳付き！
リュート界の第一人者であり、日本が誇る世界的巨匠、佐藤豊彦の自主レーベル「のすたるぢあ」からのリリース。オランダで学んだ日本の古楽界を担う二人の音楽家、加藤佳代子と櫻田亨によるリュート歌曲集。
2019年にリリースされた『夕べの讃歌』（Nostalgia
1802）に続く第2弾は、『時と巡合（めぐりあい）』と題された、17世紀イギリスのリュートソングとフランスのエール・ド・クールの歌曲集。
歌とリュートという小さな世界で行われる小宇宙的なドラマでもあり、耳を傾けて聞くと取り合わせの美しさや響き合うことで際立つ美など様々に拡がる空間から繊細なニュアンスが聞こえてきます。
加藤佳代子は名古屋音楽大学、オランダ国立ズボレ音楽院、ディルブルグ音楽院で学び、現在は東海バロックプロジェクト、ヴォーカルアンサンブル・リラ、愛知日本歌曲研究会に所属して活動するソプラノ歌手。
櫻田亨はハーグ王立音楽院で佐藤豊彦に師事し、現在リュート＆アーリーギターソサエティ・ジャパン事務局長を務める古楽系弦楽器奏者です。
※録音：2023年1月11日－13日、新城地域文化広場
大ホール
※日本語解説：佐藤豊彦
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 NOVANTIQUA
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そよ風に吹かれて～モーツァルト：室内楽作品集
モーツァルト：
ホルン五重奏曲 変ホ長調 K.407/386C
オーボエ四重奏曲 K.370/368B
ファゴットと通奏低音のためのソナタ 変ロ長調
K.292/196C
（2本のファゴットと2本のバセットホルンによる
セルジオ・アッツォリーニ編）
フルート四重奏曲 ニ長調 K.285 |
アンサンブル・ミッドヴェスト
セルジオ・アッツォリーニ（ファゴット） |
鬼才アッツォリーニによるモーツァルト！
イタリアのファゴット奏者セルジオ・アッツォリーニは、ハノーファー音楽大学在学中にヨーロッパ・ユース・オーケストラ首席奏者として演奏活動を開始し、世界で注目を浴び続けています。
斬新なアイデアで人々を魅了してきたアッツォリーニは、このアルバムでもその手腕を発揮。
「ファゴットと通奏低音のためのソナタ」では、特殊な楽器編成と低音部を強調する演奏方法でアプローチするなど、ヨーロッパで最も著名なアンサンブルのひとつであるデンマークのアンサンベル・ミッドヴェストとともにモーツァルトの音楽に新しい風を吹かせています。
※録音：2018年3月20日-22日（デンマーク）
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5つの季節
フランチェスコ・ヴェネルッチ（b.1968）：
オーボエ協奏曲
ヴィヴァルディ：
ヴァイオリン協奏曲集《四季》Op.8 |
マリカ・ロンバルディ（オーボエ）
ヴァディム・ツィジク（ヴァイオリン＆指揮）
アンサンブル・レ・ヴィルトゥオーゼ |
ヴァイオリニストのヴァディム・チジクによって2011年に結成されたアンサンブル・レ・ヴィルトゥオーゼと、イタリアのオーボエ奏者マリカ・ロンバルディのコラボレーション。
弦楽オーケストラのための伝統的なレパートリーと現代曲を結びつけることを目的に制作されたこのアルバムには、マリカ・ロンバルディのためにフランチェスコ・ヴェネルッチが作曲した、バロック音楽からジャズ、即興演奏まで様々な様式をもつオーボエ協奏曲と、ヴァディム・ツィジクのヴィルトゥオーゾ性が光るヴィヴァルディの
《四季》 が収録されています。
※録音：2022年9月12日-14日（パリ、フランス）
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アコーディオン・エニグマ
グリーグ：ホルベルク組曲 Op.40
J.S.バッハ：
フランス組曲 第5番 BWV816、イタリア協奏曲
BWV971
エルガー：エニグマ変奏曲 Op.36より第9変奏《ニムロッド》 |
ジャンカルロ・パレーナ（アコーディオン） |
1995年生まれのイタリアのアコーディオン奏者ジャンカルロ・パレーナがクラシックの名曲を取り上げたアルバム。
特にもともとオーケストラのために作られたグリーグの「ホルベルク組曲」やエルガーの「エニグマ変奏曲」では、アコーディオンの色彩と表現力の幅広さを感じさせます。
※録音：2017-2019年
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ロマンスとモルソー
ポーリーヌ・ヴィアルド（1821-1910）：6つの小品
リリ・ブーランジェ（1893-1918）：2つの小品
セバスティアーナ・イエルナ（b.1975）：星降る道で*
エルフリーダ・アンドレー（1841-1929）：2つのロマンス
セシル・シャミナード（1857-1944）：3つの小品
*世界初録音 |
ノテローザ
〔プリヤンカ・ラヴァネッリ（ヴァイオリン）、
モニカ・マラネッリ（ピアノ）〕 |
ヴァイオリニストのプリヤンカ・ラヴァネッリとピアニストのモニカ・マラネッリによるデュエット、ノテローザのデビュー・アルバム。
女性作曲家の再発見に力を注いでおり、このアルバムには19世紀から20世紀の5人の女性作曲家の作品が収録されています。
※録音：2022年8月（イタリア）
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 BMOP
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BMOP 1092
(SACD HYBRID)
\2600 |
ギル・ローズ(指揮)
ボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクト
アンソニー・ポール・デ・リティス(b.1968)作品集
(1)「中国ポップ（Zhongguo Pop）」（2021）
～中国伝統楽器四重奏と弦楽のための
(2)琵琶協奏曲「ピン・ポン(卓球)」（2006）
(3)打楽器協奏曲「牛飼いと織姫の伝説」（2018）
(4)「梅の花」（2000）～ピパ(中国琵琶)のための
(5)嫦娥と不老不死の薬（2022）
～中国伝統楽器アンサンブルのための
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ギル・ローズ(指揮)
ボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクト
(1)(2)(4)ミン・シャオフェン（琵琶［ピパ］）
(1)(5)ヤジ・グオ（笛子［ディズー］）
(1)ヘ・タオ（二胡［アルフー］）
(1)シンイー・ヤン（古箏［グーチェン］）
(3)ベイベイ・ワン(Perc)
(5)イーミン・ミャオ（笛子［ディズー］）
ツジュイ・キャリー・チン（笙［シェン］）
チェン・ジン・コー（揚琴［ヤンキン］）
ジョウ・イー（琵琶［ピパ］）
グオ・ジャオシュン（中阮［チョンルアン］）
ウェイ・スン（古箏［グーチェン］） |
アメリカ人作曲家デ・リティスによる中国伝統楽器と管弦楽のための作品集！
録音：2021年9月8日、2019年9月11日、2018年4月22日、2017年2月11日、2022年3月16日 [71:33]
アンソニー・ポール・リティスは中国系ではなく白系アメリカ人であるが、中国音楽に深い造詣と愛を持っており、このアルバムは中国伝統楽器とオーケストラを共演させた作品が収録されている。
中国伝統音楽と西洋音楽のコラボレーションといえば中国人作曲家タン・ドゥン(最近あまり名前を聞かなくなってしまった)が有名だが、そのアプローチの仕方は真逆である。
タン・ドゥンが中国伝統音楽をかなり攻撃的に西洋音楽に攻め入る形で作曲するのに対し、リティスはアメリカ人が憧れるミステリアス・チャイナのイメージを大切にした抒情的なオリエンタリズムの音楽に仕上げている。なんとなく坂本龍一みたいなところもあり、聴きどころ満載。
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 BRIDGE
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ギャリック・オールソン(Pf)
アラン・ギルバート（指揮）/ボストン交響楽団
ジャスティン・デロ・ジョイオのピアノ協奏曲！
ジャスティン・デロ・ジョイオ(b.1955)：
(1)ピアノ協奏曲「海を隔てて」(2022)
(2)「デュー・パー・デュー」(2011)～
チェロとピアノのための
(3)「青と黄金の音楽」(2009)～
オルガンと金管五重奏のため |
(1)ギャリック・オールソン(Pf)
アラン・ギルバート（指揮）
ボストン交響楽団
(2)カーター・ブレイ(Vc)
クリストファー・オライリー(Pf)
(3)アメリカン・ブラス・クインテット |
アラン・ギルバートとボストン交響楽団も登場！21世紀の傑作！？ジャスティン・デロ・ジョイオのピアノ協奏曲！
録音：(1)2023年1月12、14日、(2)2011年9月4日、(3)2009年1月10日 [40:10]
ジャスティン・デロ・ジョイオはニューヨーク出身で高名な作曲家であるノーマン・デロ・ジョイオを父に持つ。
ジャスティンはパーシケッティ、ロジャー・セッションズらに作曲を師事した。初期はルトスワフスキ、ジェイコブ・ドラッグマンの影響を受けたと本人は述べているが、ここに収められた最近の作品はアメリカ東海岸流の手堅い書法と聴きごたえのある音のドラマ、輝くばかりの見事な管弦楽法が聴き手を圧倒する。
特にピアノ協奏曲「海を隔てて」はギャリック・オールソンのピアノ・ソロと巨匠アラン・ギルバートの見事な棒さばきの甲斐もあって大いに聴きもの。
現代音楽の主要な書法をとりつつ、その中にもロマンの香りが漂っており、21世紀のピアノ協奏曲の代表作のひとつと言っても過言ではない秀作。
最後に収められた金管五重奏曲「青と黄金の音楽」はオルガンと金管五重奏のために書かれたもので教会のステンドグラスを思わせる美しい作品。特にブラス関係者は必聴。
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マルク・ポントゥス(Pf)
シュトックハウゼンの難曲と
ベートーヴェンのハンマー・クラヴィーアをカップリング
カールハインツ・シュトックハウゼン(1928-2007)：
ピアノ曲Ⅹ (1961)
ベートーヴェン(1770-1827)：
ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調
「ハンマー・クラヴィーア」Op.106(1819) |
マルク・ポントゥス(Pf) |
シュトックハウゼンの難曲とベートーヴェンのハンマー・クラヴィーアをカップリングした超ヘビー級ディスク！
録音：2021年9月22-23日ドリュー大学コンサート・ホール
[61:39]
ベートーヴェンの死後からおよそ百年後に生まれたシュトックハウゼン。およそ何の接点もないように思える二人の作曲家のそれぞれ超絶技巧の大作ピアノ曲をカップリングした異色の一枚。
シュトックハウゼンのピアノ曲Xは非常に数理的な構想のもと緻密に設計されているもののトーン・クラスターとグリサンドが多用されており、荒れ狂う波のような音の潮流が聴き手を圧倒する。
ベートーヴェンのハンマー・クラヴィーアはピアニストに技巧、技法の極限を要求する大作で、そういう意味ではシュトックハウゼンのピアノ曲と双璧といえるかもしれない。
こうしたクレイジーなカップリングのCDを作ったピアニスト、マルク・ポントゥスはシュトックハウゼンのみならずクセナキス、ブーレーズ（ピアノ作品全集の録音あり、BCD9456）など現代音楽を得意としており、逆に現代の視点からベートーヴェンをとらえ直しているといえるだろう。
クリアで一点の曇りも迷いもないタッチ、渦巻くエネルギーの奔流など、聴きごたえ充分の一枚である。ぜひ一聴を！
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「ウルスラ・マムロック(b.1923)の音楽Vol.6」
(1)「両極性」(1989-1995)
～フルート、ヴァイオリン、チェロとピアノのための
(2)クラリネット、チェロと打楽器のための音楽(1969)
(3)モザイク(2011)～ピアノ四手連弾のための
(4)テルツィアヌム(2006)～ヴァイオリンとフルートのための
(5)4つのチェロのための組曲(1957/2008)
(6)ストーニー・ブルックのための音楽(1989)～
フルート、ヴァイオリンとチェロのための
(7)「7人のために」(1963/1965)～
トランペット、クラリネット、バス・クラリネット、
ヴァイオリン、チェロ、コントラバスと打楽器のための |
ウパーマ・マッケンスターム(Fl)
クレメンス・リンダー(Cl)
アデレ・ビッター(Vc)
ホルガー・グロショップ(Pf、指揮)
ルーベン・シュタウブ（Cl）
モイセス・サントス・ブエノ（Perc）
コリヤ・レッシング（Vn）
シェリル・セルツァー＆
ジョエル・ザックス（四手Pf）
ほか |
録音：2017年12月、2019年9月、2021年9月、2022年3月 [65:16]
今年生誕百年を迎えたアメリカの作曲家マムロックは当Bridgeレーベルが特に力を入れて紹介しており、このディスクが第6集となる。
彼女はユダヤ人としてベルリンに生まれたがナチスの台頭によりアメリカに逃れた。作曲をロジャー・セッションズに学んだほか、ジョージ・セルにも一時期師事したこともある。
初期にはヒンデミットの影響を受けたと本人は述べているが、このディスクに収められた作品を聴く限り12音技法もしくは自由な無調で書かれており、新ウィーン楽派からの影響は疑いない。
しかしシェーンベルクには見られないリズムの創意や朗々と歌われるロマンティックな旋律が登場するなど、聴きどころは多い。
日本ではほとんど知られていない作曲家の貴重な作品集。
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「フレッド・ラーダール(1943-)：作品集Vol.7」
「インナー・ライフ(内なる命)」（2020-22）～
2台ピアノのためのサイクル
1)埋め込まれたループ（19：15）
2)インナー・ライフ（22：33）
3)孤独（4：55） |
クアトロ・マーニ：
【スティーヴン・ベック(Pf)
スーザン・グレイス(Pf)】 |
録音：2023年1月ニューヨーク，クラヴィーア・ハウス [46:45]
ラーダールは作曲をミルトン・バビット、ロジャー・セッションズに学んだ後、渡独しヴォルフガング・フォルトナーに師事した。
こうした経歴から想像されるように彼は初期には12音主義者であったが、その後、音列技法に加えて独自のリズム理論、ピッチに関する研究を作品に反映させた独自の作風を確立した。
このディスクはそうした彼の集大成ともいうべき作品で、いわゆる12音技法は影を潜めているようだが、力強いリズムと調性を感じさせる色彩的な和音、クラスターが折衷されてタイトルの通り、インナー・ライフ(内なる命)を見事に表現している。
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「キーボード／ウィンズ」～ルイス・カーチン(b.1951)の音楽
(1)ソナタ・ファンタジア(2020)～ピアノのための
(2)木管五重奏曲(2021)
(3)3つの映像(2020)～ピアノのための
(4)夏の歌(1994/2021)～クラリネット独奏のための
(5)ニューヨーク・ノートに載ったジャージの夢(2018)
～ピアノのための
(6)プロセッションズ(2007/2021)～オルガンのための |
(1)スティーヴン・ドルーリー(Pf)
(2)ウィンドスケープ（木管五重奏）
(3)マイケル・スティーヴ・ブラウン(Pf)
(4)マリアンヌ・ギスフェルト(Cl)
(5)ハン・チェン(Pf)
(6)カーソン・クーマン(Org) |
録音：2022年11月20-21日、2021年7月21日、2023年1月6日、2021年5月18日 [67:31]
ルイス・カーチンはアメリカの作曲家、指揮者。レオン・カーシュナー、ガンサー・シュラーらに作曲を師事した。
師匠のカーシュナーはエリオット・カーターと並ぶアメリカの12音技法による代表的な作曲家であり、ガンサー・シュラーは12音技法とジャズを結び付けようとした作曲家であるため、カーチンにも師匠たちの影響が感じられる。
つまりセリー、自由な無調と調性音楽の折衷、ポップスの影響が感じられるなど、アメリカの作曲家らしい多様性に富んだ音楽である。
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「赤い楓(かえで)」～ファゴットと弦楽のための音楽
(1)ジョン・タワー(b.1938)：「赤い楓」(2013)
～ファゴットと弦楽四重奏のための
(2)ラッセル・プラット(b.1965)：ファゴット五重奏曲(1996-97)
(3)マーク＝アンソニー・タネジ(b.1960)：マッサローザ(2018)～
ファゴットと弦楽四重奏のための
(4)ジュディス・ウィアー(b.1954)：
「目覚めよ、あなたの野性の声よ」(2008)～
ファゴットとチェロのための |
ピーター・コルケイ(Fg)
カリドール弦楽四重奏団 |
録音：2022年1月17-19日ニュージャージー州ドリュー大学コンサート・ホール [56:42]
ファゴットと弦楽四重奏という珍しい編成の作品を集めた一枚。全体にファゴットと弦楽のための協奏曲といった性格を帯びている。
このディスクの中で最も著名なマーク＝アンソニー・タネジはマイルス・デイヴィスを20世紀の最も偉大な音楽家と述べるほどモダン・ジャズの影響を隠さない作曲家であるが、ここに収められた「マッサローザ」はそうしたジャズの影響は影を潜め、叙情性が優った美しい佳品に仕上がっているものの、ファゴット・パートに時折りマイルスの影響がこだましているのはご愛嬌。
ファゴットのピーター・コルケイはソリストとして主にアメリカの現代音楽を主なレパートリーとしている若手奏者。
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 MERIDIAN
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アーウェル・ヒューズ父の弦楽四重奏曲集！
ヒューズ（1909-88）：
弦楽四重奏曲第1番 ハ長調
弦楽四重奏曲第2番
弦楽四重奏曲第3番 |
マッジーニ四重奏団：
【ジュリアン・リーパー（ヴァイオリン）
キアラン・マッケイブ（ヴァイオリン）
マーティン・ウトラン（ヴィオラ）
マイカル・カズノフスキ（チェロ）】 |
録音：2021年5月10-12日 英国 ボートン・モンチェルシー、DDD、64'50
ウェールズの作曲家、アーウェル・ヒューズ（1909-1988）の弦楽四重奏曲3曲を収録。（指揮者のオウェイン・アーウェル・ヒューズは息子）。
ヒューズの弦楽四重奏曲だけを集めたCDは初めてかもしれない。順に1948年、1976年、1983年の作で、当然ながら第2番、第3番が近代の香りが強い。
マッジーニ四重奏団は1988年創設の英国の弦楽四重奏団。英国の近現代四重奏曲を積極的に取り上げてきただけに、理想的な演奏を繰り広げている。
なお創設から35年間一貫してチェロを担当してきたマイカル（ポーランド語だとミハウ）・カズノフスキが、2023年5月10日に急逝し、その後の公演は代役チェロ奏者でこなしたものの、2023年秋以降は公演予定が立っていない。
この歴史ある弦楽四重奏団もこれが最後の録音になるかもしれない。
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＜国内盤＞
LAPLACE RECORDS
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桜井大士(ヴァイオリン)
プーランク：ヴァイオリンソナタ ＆
シューマン：ヴァイオリンソナタ 第1番
1-3. プーランク(1899-1963)：ヴァイオリンソナタ
FP119
1. 第一楽章 / 2. 第二楽章 / 3. 第三楽章
4. プーランク：愛の小径 (ヴァイオリンとピアノ編)
5. プーランク：
エディット・ピアフを讃えて (ヴァイオリンとピアノ編)
6-8. シューマン(1810-1856)：
ヴァイオリンソナタ 第1番 作品105
6. 第一楽章 / 7. 第二楽章 / 8. 第三楽章
9. シューマン：トロイメライ (ヴァイオリンとピアノ編) |
桜井大士(ヴァイオリン)
正田彩音(ピアノ) |
《録音》2023年5月17-18日 三重県総合文化センター(MieCenter
For the Arts)
内戦で銃殺されたスペインの詩人ロルカを偲ぶプーランクの傑作ヴァイオリンソナタ、映画を見ているかのように描かれるグロテスクな鮮烈さ。
精神を蝕まれる直前の絶頂期に書かれたシューマンのソナタ第1番。ほか、プーランクとシューマンの小品を収録。
桜井大士(ヴァイオリン)
ヴィヴァルディ「四季」全曲演奏会、J.S.バッハ「無伴奏ソナタ＆パルティータ」全曲一夜演奏会(いずれもCD既発)など、ソロを中心に室内楽やオーケストラのコンサートマスターなども手掛ける。
桜井名義のCDリリースは今回で5枚目。
天才的な歌心と強力なグルーヴ感を持ち味とし、織田哲郎をはじめ他ジャンルのアーティストからの評価も非常に高い。
またピアソラを専門に奏する超絶技巧集団"El
Cielo 2020"を結成し腕を振う。
このエルシエロでも2枚のCDをリリースしており、タンゴのみならずクラシックの概念を揺さぶる演奏が収録された必聴盤となっている。
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