今回は、ちょっと激しい。

　なぜなら世界の評論を読んでいると、

「切迫感」
「生々しいエネルギー」
「燃え上がるような激しさ」
「圧倒的な声の力」
「座席に押し戻されるような衝撃」

　……そんな言葉がやたら出てくるのである。

　どうしたんだ、今週。

　3枚とも実際に聴いてみた。

　すると確かに、これはおとなしく聴いていられる3枚ではなかった。

　今週のキーワードは、

すさまじさ。

　評論家たちは何を聴き取ったのか。

　そして店主はどう聴いたのか。

　今回はそこを見ていきたい。

　まず、ノルウェー＝スウェーデンの若き弦楽四重奏団「Opus13」。

　これは9月18日に発売された彼らのデビュー・アルバム。


　「Opus13」とはまた変わった団体名である。

　しかし実力はホンモノ。
　2025年にはウィグモア・ホールとボルドー、二つの国際弦楽四重奏コンクールで第1位。2026年にはBBC New Generation Artistsにも選ばれた。

　さて、このアルバム。

　まだ発売されたばかりなので、世界中の評論が出揃っているわけではない。

　しかしすでに面白いことが起きている。

■The Guardian（英国）／9月17日

　発売前日に早くも本格レビューを掲載し、★★★★。

　このレビューで目立つのが、

「urgency＝切迫感」

　である。

　メンデルスゾーンの第1楽章を、走り出したら止まらないような緊迫したアレグロとして評価。

　一方、グリーグでは、何度も繰り返される音型を単調にせず、それを逆に推進力に変えている、と指摘している。

　さらに第3楽章では北欧の民族ヴァイオリンを思わせる味わいを感じ取り、

熱狂的なのにエレガント。

　そんな相反する性格を併せ持つ演奏として高く評価している。

■Thoroughly Good（英国）／9月21日

　こちらも面白い。

　まずメンデルスゾーンについて、

生々しく、切迫した響き。

　とする。

　そしてグリーグになると、さらに言葉が激しくなる。

「tumult」「tempestuous」「tender」――

　つまり、

騒然。嵐。そして優しさ。

　その間を一気に行き来する演奏だというのである。

　さらに終楽章では、非常に鋭いアーティキュレーションによって、たった4人の演奏なのに音楽がもっと巨大なスケールへ膨らんでいく、と評価している。

　これは面白い。

Guardianは「切迫感」「推進力」。

Thoroughly Goodは「生々しさ」「嵐」「巨大なスケール」。

　別々の評論家が、かなり近いところを聴いている。

　さらに少し時間を遡ってみると――。

■Seen and Heard International／2024年

　これはCD評ではなく、彼らがグリーグを演奏したライヴ評。

　その時点ですでに評論家は、

まるで作品に稲妻が走ったような、生きたエネルギー

　を感じ取っていた。

　激しいエネルギーが暗い中間楽章にまで持続しながら、それでも抒情的な部分では突然雲が割れて光が射すような瞬間が生まれる、と評している。

　つまり今回のデビュー盤で突然こうなったわけではない。

この猛烈な推進力は、どうやらOpus13という団体そのものの個性らしい。

　ちなみにThe Stradのインタビューでメンバー自身も、グリーグについて「ノルウェーの自然や民族性」を強く感じる作品であり、フィヨルド、山、森、トロールまで含んだ物語として演奏したい、と語っている。

　さて。

　ここまで世界の反応を読んでから、店主も聴いてみた。

　まず

メンデルスゾーン
　　弦楽四重奏曲 第2番 イ短調 Op. 13

　店主がこの曲で愛聴しているのはパシフィカ弦楽四重奏団なのだが、

「これ、パシフィカに匹敵するくらい熱いんじゃないか？」

　と思った。

　というか・・・そもそもこの人たちの名前「Opus13」が、この曲の作品番号から来てるわけで・・・。
　確かにこれはすごい。すごくないわけがない。

　ところが。

　もっと驚いたのは、その次のグリーグだった。

グリーグ:
　　 弦楽四重奏曲 第1番 ト短調 Op. 27

　その第1楽章。

なんだこれは。

　めちゃくちゃかっこいいのだ。ほんっとに。
　かっこいい。かっこよすぎる。
　これはいかん。

　グリーグの弦楽四重奏曲第1番はもちろん以前から知っていた。

　しかしこの演奏を聴いていると、

この曲、こんなにすごい曲だったか。

　と震えあがった。

　世界の評論家が言っていた、

「推進力」
「嵐」
「生々しいエネルギー」
「巨大なスケール」。

　なるほど。全部わかる。

　店主としてはさらに一歩進んで、

この演奏によってグリーグの弦楽四重奏曲第1番が、並み居る弦楽四重奏曲の大名曲たちのトップクラスへ殴り込みをかけてきた。

　そんな気さえした。



　もうここまで書けば十分だと思うが、最後の. 「ソルヴェイグの歌(Opus13編曲) 」。
　これがまた・・・。
　というか、これがまた別格にすごい。

　この人たち、まだ世界的な大騒ぎにはなっていない。
　しかし、ちょっと覚えておいた方がいい。

Opus13。

　とんでもないカルテットが出てきたのかもしれない。

　そしてこれ。

　これもまた・・・すごかった。

　イアン・ペイジとザ・モーツァルティスツによる《疾風怒濤》シリーズ第4集。

　9月18日の発売直後から、専門系の媒体を中心に面白いくらい反応が重なった。

■BBC Music Magazine／2026年10月号

　いきなり、星５つ。

★★★★★。

　しかも Orchestral Choice。

　評価の中心にあるのは、ザ・モーツァルティスツの

「活力」と「精度」。

　ピリオド楽器アンサンブルの中でも、この両者をこれほど高い水準で兼ね備える団体は少ない、とする非常に高い評価である。

■Early Music Review／8月28日

　ここでもキーワードは、

火。

　ハイドン《告別》冒頭の激しさを絶妙なテンポで引き出し、モーツァルティスツの演奏を「技術的に確実」で「様式を完全に理解したもの」と評価。

　そしてベンダ《メデア》。

　ここでのアレクサンドラ・ロウについては、

圧倒的な劇的パワー。

　さらにクラウスの交響曲では、不協和音を含む冒頭から「まだ姿を現していない悲劇」が迫ってくるような不気味な空気を感じ取り、その緊張を持続させるイアン・ペイジの音楽への深い共感こそ、この録音最大の長所だとする。

■Limelight（オーストラリア）／9月18日

　こちらは Editor's Choice。

　見出しからして、

「More seismic Sturm und Drang」

　つまり地面が揺れるような《疾風怒濤》。

　クラウスから始まる75分を「thrilling」とし、アレクサンドラ・ロウについても、《メデア》では聴き手を座席へ押し戻すほどの迫力、と評している。

■Europadisc（英国）／8月

　ここは少し違う角度から聴いている。

　ペイジは単純に荒々しく煽るのではなく、

激しさより明晰さを優先している。

　だからこそアクセントが鋭く刺さり、静かな場面にも神経質な緊張が消えない、という。

　つまり、

「大音量だから激しい」

　のではない。

　音楽そのものの内部にある不安定さを、きちんと制御された演奏によって浮かび上がらせている、と見るのである。

　なるほど。

BBCは「活力と精度」。

Early Music Reviewは「炎」「劇的パワー」。

Limelightは「地震のような衝撃」。

Europadiscは「制御された明晰さの中に残る緊張」。

　言い方は違う。

　でも結局みんな、

このアルバムがものすごく強いエネルギーを持っている

　というところでは一致している。

　で。

　店主も聴いてみた。

　まず大好きな

ヨーゼフ・マルティン・クラウス：
　　交響曲 ハ短調 VB 142

　「クラシックは死なない」でも書いたが店主が最も好きな交響曲の一つ。

　美しい。

　そして、

かっこいい。

　さっきのOPUS13もかっこよかったが、このアルバムもこの曲か始まるからまあ熱い。かっこいい。

　そしてそこから息詰まるようなオペラ場面が続く。
　なんだ、シンフォニー・アルバムじゃなかったのか、と思うのもつかの間。
　息をもつかせぬ熱くて激しいドラマが次々と展開する。

　きっとびっくりすると思う。
　200年前はこんな血しぶき飛ぶようなオペラが上演されていたのか？

　なんせベンダの《メデア》がすごい。
　こんなすさまじい作曲家だったのか、ベンダ。

　そして最後のハイドン《告別》。

　圧巻。

　聴き終わって、なんだか妙に納得してしまった。

　われわれは音楽史で、

「シュトゥルム・ウント・ドラング＝疾風怒濤」

　と習う。

　短調。

　激しい感情。

　強烈なダイナミクス。

　云々。

　でも、このアルバムを聴いていて思った。

疾風怒濤って、・・・つまり「かっこいい」ってことだったのか。

　ヨーゼフ・マルティン・クラウスも。

　ベンダのオペラも。

　ハイドンも。

　全部、猛烈にかっこいい。

　世界の評論家たちが「活力」「炎」「衝撃」と騒いでいた。

　店主の言葉にすれば、

「かっこいい」。「かっこよすぎる」。

　たぶん同じことを言っている。

その3　★世界的話題盤

リーゼ・ダヴィドセン

《VERDI》

DECCA 4872241 〔デジスリーヴ仕様〕 \3500→\3290	“今世紀最高のソプラノ”とも評されるリセ・ダヴィッドセン、ついにヴェルディへ！ 　《マクベス》から《アイーダ》まで、圧倒的な声で挑む5大オペラ。 《リセ・ダヴィッドセン～Verdi 　　『マクベス』『仮面舞踏会』『運命の力』『ドン・カルロ』『アイーダ』》 　ヴェルディ： 　　歌劇『マクベス』より 　　　1)「勝利の日に」（第1幕）、 　　　2)「ダンカン王がここにくる？」（第1幕）、 　　　3)「光は萎えて」（第2幕）、 　　　4)「私たちは二晩、無駄に起きていた」（第4幕）、 　　　5)「ここにまだ血の染みがついている」（第4幕）、 　　歌劇『仮面舞踏会』より 　　　6) 前奏曲（第2幕）、 　　　7)「ここは、罪が死によってあがなわれる場所」（第2幕）、 　　　8)「あの草を摘みとって」（第2幕）、 　　　9)「私は死にましょう」（第3幕）、 　　歌劇『運命の力』より 　　10)「とうとう着いた―あわれみの聖母よ」（第2幕）、 　　11)「天使たちの聖母」（第2幕）、 　歌劇『ドン・カルロ』より 　　12)「泣かないで、友よ」（第2幕）、 　　13)「世のむなしさを知る神」（第5幕）、 　　14)「フランスよ、崇高な地よ、そう、愛しき我が若かりし日々よ！」（第5幕）、 　　15) 歌劇『アイーダ』より「勝ちて帰れ」（第1幕）	リセ・ダヴィッドセン（ソプラノ）（1-5, 7-15）、 アポロ・ヴォイセズ（10, 11）、 エドワード・ガードナー（指揮） ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
人気ソプラノ歌手が極上の歌唱で偉大なオペラ作曲家のドラマティックな世界へと誘う 　【録音】2025年1月8－12日、ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール

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　ということで、

　今週の「世界クラシック定点観測100」はこの3枚。

　Opus13では、

　世界の評論家が聴き取った「切迫感」「推進力」「嵐」。

　これが、店主の

「グリーグって、こんなにかっこいい曲だったのか！」

　と重なった。

　《疾風怒濤》第4集では、

「活力」
「炎」
「地震のような衝撃」

　という世界の反応が、

　店主の

「疾風怒濤って、つまり“かっこいい”ってことだったのか」

　と重なった。

　そしてダヴィドセンでは、

　世界の評論家たちが《マクベス》については、

「恐ろしい」

「いや、まだ恐ろしくない」

　と意見が割れた。

　しかし《仮面舞踏会》の悲しみにはみなが揃って反応した。
　店主も胸が締め付けられた。


　世界の評論が一致する。

　世界の評論が割れる。

　そして自分の耳で聴いてみる。

　その三つが揃うと、

　一枚のCDが急に立体的に見えてくる。

　これこそ、

　この「定点観測100」でやってみたかったことなのかもしれない。

　そんなわけで、今週も、世界の片隅で起きていた小さな「重なり」を3つ拾いました。

　来週はどんなアルバムに出会えるんでしょう。どうぞお楽しみに。