SIMAX特価セール
その２
アリアCD初登場アイテム
18タイトル
～10/6（火）午前9時

SIMAX発掘特集、その2です！

　昨日ご紹介した「その1」に続いて、アリアCD初登場となるSIMAXのアルバムをさらに18タイトルご紹介します。

　そして今回も、実に面白いものが揃いました。

　20世紀ヴァイオリン音楽、現代コントラバス、北欧歌曲といったいかにもSIMAXらしい個性派がある一方で、シューマン、ドヴォルザーク、ブラームス、ベートーヴェン、ブルッフといった王道レパートリーも出てきます。

　なかでも今回ぜひ注目していただきたいのが、ノルウェーを代表する名ヴァイオリニスト、アルヴェ・テレフセン。
　ベルグルンドとのショスタコーヴィチ＆バッハ、ハンドリー＆ロンドン・フィルとのベートーヴェン＆ブルッフ、さらにシベリウス／ステーンハンマル／ヴァーレンという北欧プログラム。こんな録音がSIMAXに眠っていたとは！

　さらに、グリーグ以前のノルウェー音楽をたどるケルルフ、知られざる実力派スロッテブレクのシューマン、グリーグ・トリオのドヴォルザーク全集、そして最後にはアンスネスまで登場します。

　有名曲も、知られざる作品も、名手も、異才もある。

　今回あらためてSIMAXの旧譜を掘り返してみて感じたのは、まさにそんなレーベルとしての懐の深さでした。

　しかも、この18タイトルもすべてアリアCD初紹介。

　まだこんなアルバムが眠っていました。
　SIMAX発掘特集「その2」、どうぞお楽しみください！

　これはSIMAXらしい「知られざる作曲家を丸ごと聴く」一枚。トリエステ生まれでのちにノルウェーを拠点としたアントニオ・ビバロのピアノ作品を、アンデルス・ブルンスヴィークがまとめて録音した実質的なピアノ作品全集です。シェーンベルクの自由な調性、印象主義的な響き、バッハ的ポリフォニー、バルカンのリズム、さらにはジャズまでが同居する、なんとも掴みどころのない個性的な音楽。《3つのオマージュ》ではファリャ、シェーンベルク、バルトークに敬意を捧げ、《Piano Solo in the Evening》にはスコット・ジョプリンへのオマージュまで登場。全77分、作曲家の世界をたっぷり味わえる発掘盤です。

　これは強烈。シマノフスキ、ペンデレツキ、ホーヴスレフ、シュニトケ――20世紀のヴァイオリン音楽を「技巧そのものを音楽に変えてしまう作品」という一本の線で結んだ、実にSIMAXらしい選曲です。シマノフスキ《神話》の妖しい色彩、極度に凝縮されたペンデレツキ、ノルウェーのホーヴスレフの孤独な独奏世界、そして最後はシュニトケの異形の名作《Quasi una Sonata》。SIMAX自身もシュニトケ作品をこのジャンル屈指の成功作として高く評価。単なる現代ヴァイオリン作品集ではなく、70分を通して「ヴァイオリンという楽器はここまで行けるのか」と思わせる一枚です。

　これはコントラバス好きなら見逃せません。ビバロ、ベリオ、クラウス・フーバー、シェルシ、フェイジェという現代作品を、名手ビョルン・ヤンケが一本のコントラバスだけで聴かせる異色盤。巨大な楽器だからこそ生まれる倍音、フラジオレット、低音のうなりから高音域の繊細な響きまで、コントラバスの音色の可能性を徹底的に掘り下げています。最後のビバロ《舟なしの舟旅》ではソプラノのシリ・トリエセンも参加。英国The Stradでも、現代音楽の好みにかかわらず聴き手を惹きつける演奏として高く評価されたもの。62分、これは完全に「普通ではないSIMAX」です。

　SIMAXにこんな《美しき水車小屋の娘》があったとは！ノルウェーのバリトン、ペール・ヴォレスタードと、同国を代表する鍵盤奏者リヴ・グラーセルによる全曲盤です。しかもジャケットにも明記されている通り、グラーセルはフォルテピアノを使用。青年の高揚、恋、嫉妬、絶望、そして小川に抱かれる最後までを、巨大なロマン派ピアノではなく、より軽く透明な響きで辿っていきます。全20曲、約62分。スター歌手の名盤がひしめく作品だからこそ、北欧の二人が別の角度から描くこの録音は面白い。今回の「アリア初紹介」にふさわしい、知られざるシューベルト盤です。

　これはテーマ設定からして素敵です。《Female Fates and Fortunes》――北欧文学に描かれた女性たちの運命と人生を、北欧歌曲だけで綴ったリサイタル。グリーグ《山の娘》のヴェスレモイ、ペッテション＝ベリエルのマーリット、アルヴェーンのマリア、そしてハイセが描くグドルーンやソルヴェイグ。忍耐、愛、強さ、独立、喪失――それぞれ異なる女性像をメゾ・ソプラノのランディ・ステーネが歌い分けます。Gramophoneも、このリサイタルをステーネの柔軟で魅力的な声と同時に「北欧歌曲そのもののショーケース」と高く評価。グリーグだけでは終わらない北欧歌曲の世界を一枚で味わえる、実に魅力的な発掘盤です。

　前回ご紹介したPSC1136に続く、ビョルン・イアンケの「現代コントラバス」シリーズ第3弾。これはさらに凄い。ヌールハイム、ヘードストレム、クセナキス、ヘルステニウスという、北欧現代音楽と20世紀の最前線を一本のコントラバスだけで渡り歩きます。低音の迫力だけではありません。倍音、鋭いアタック、息を呑むほど細い高音、突然噴き出す暴力的な響き――巨大な楽器の中にこれほど多くの音色が潜んでいたのか、と驚かされる54分。とりわけクセナキス《Theraps》の凄絶さは圧巻。SIMAXだからこそ残った、まさしく「普通ではない」一枚です。

ノルウェーが生んだ世界的ヴァイオリニスト
アルヴェ・テレフセン

　バッハとショスタコーヴィチ――200年以上を隔てた二つの協奏曲を、ノルウェーの名手アルヴェ・テレフセンが一枚で弾く異色のカップリングです。しかし意外にも両者をつなぐ糸はある。ショスタコーヴィチはバッハを深く敬愛し、第1協奏曲の巨大なパッサカリアにもその精神が影を落とします。ショスタコーヴィチでは暗く緊張した世界を構築。一方バッハではオスロ室内音楽祭の弦楽合奏団をバックに、生命力のあるホ長調協奏曲へ。テレフセンの芯の強いヴァイオリンで「暗黒」と「光」を一度に聴く、実に面白い一枚。パーヴォ・ベルグルンドの指揮も大きな魅力。

　これは「初紹介組」の中では逆に堂々たる王道！アルヴェ・テレフセンが英国の名匠ヴァーノン・ハンドリー、ロンドン・フィルと組んだベートーヴェン＆ブルッフです。奇抜な選曲ではなく、ヴァイオリン協奏曲の王道中の王道を真正面から弾く。それだけにテレフセンというヴァイオリニストの素顔がよく見えます。ベートーヴェンでは気品と大きな呼吸、ブルッフでは温かな歌と情熱。1994年、全約68分。SIMAXというと北欧の珍しい作品ばかりを思い浮かべがちですが、こうした本格派の名曲録音が埋もれているのもこのレーベルの面白さです。

　これはまさに「北欧ヴァイオリン音楽の地図」。王道シベリウスだけで終わらず、スウェーデンのステーンハンマル、そしてノルウェー20世紀音楽の重要人物ファッテイン・ヴァーレンまで一枚に収めています。シベリウスはパーヴォ・ベルグルンド＆ロイヤル・フィル、ステーンハンマルとヴァーレンはオーレ・クリスティアン・ルード＆トロンハイム響。ソリストはもちろんアルヴェ・テレフセン。甘美な《2つの感傷的なロマンス》と、短く凝縮されたヴァーレンの協奏曲をシベリウスの横に置くことで、北欧ヴァイオリン音楽の奥行きが一気に見えてきます。全約58分。SIMAXらしさと名曲の聴きやすさが同居した好企画です。

　これは今回の6枚の中でも強くおすすめしたい一枚。シグール・スロッテブレクは1997年に演奏活動からいったん距離を置き、2002年、オスロ室内音楽祭でシューマンを弾いてステージへ復帰。その流れの中で生まれたのがこのアルバムです。《謝肉祭》《クライスレリアーナ》《アラベスク》というシューマンの核心をなす3作品、全72分。彼はジュリアードでジェローム・ローウェンタールに学び、ラザール・ベルマンにも師事した実力者。SIMAX公式も彼を「常に驚きがあり、しばしば型破りで、決して予測できない」ピアニストと紹介しています。巨匠たちの名盤がひしめくシューマンだからこそ、この知られざる一枚を掘り起こす意味があります。

　グリーグの前に、こんな人がいた！
　19世紀ノルウェーの作曲家ハルフダン・ケルルフのピアノ小品を32曲、約61分にわたって集めたアルバムです。メンデルスゾーンを思わせる端正で親しみやすい叙情の一方、ノルウェーの民謡や舞曲を積極的にピアノへ取り込んだケルルフは、のちのグリーグにつながる重要な先駆者。《春の歌》をはじめ、ハリングや婚礼の踊り、民謡に基づく小品が次々登場します。そして弾くのは、ノルウェー・ピアノ音楽の第一人者アイナル・ステーン＝ノクレベルグ。
　これは単なる小品集ではなく、「ノルウェー国民楽派はどこから始まったのか」を聴く一枚。SIMAXの発掘企画だからこそ紹介したいアルバムです。

　これは上でご紹介したPSC1225《春の歌～ケルルフ：ピアノ小品集》の、いわば“全貌”です。3枚組、全98トラック。19世紀ノルウェー音楽史の重要人物ハルフダン・ケルルフのピアノ作品を丸ごと収めた世界初の全集録音。とりわけ注目したいのは、リンデマンが採集した民謡・舞曲を素材とする60曲を超える編曲群です。SIMAX自身も「これはグリーグが登場するかなり前のこと」と強調しており、グリーグ、スヴェンセン、ハルヴォルセンへと続くノルウェー国民楽派の源流がここにある。弾くのはグリーグ全集でも知られるノルウェーの大巨匠ステーン＝ノクレベルグ。International Record Reviewも、民謡由来の作品とサロン風の小品、その両方を見事に弾き分ける演奏を高く評価しています。これは今回の発掘企画の中でも資料的・音楽的価値ともに最大級のセットです。

　タイトルからして只者ではありません。《われらは龍がどこへ飛ぶのか知らない》。14世紀中国の詩人・劉基が、雷と雨をもたらす龍が嵐のあとどこへ消えるのか、と問う詩に着想を得たというアルバムです。歌うのは1998年創設の若いア・カペラ合唱団ギンヌンガガプ。収録当時のメンバーは20～30歳代で、オスロ・フィルやノルウェー放送にも起用され、国際コンクールでも受賞してきた実力派。取り上げるのはノルウェーのトールビョルン・ディールード、デンマークのマルティン・パルスマール、スウェーデンのマティアス・スコルドという当時まだ若かった北欧3作曲家で、多くが世界初録音。静謐な宗教曲から大胆な響きまで、まさに「これから生まれる北欧合唱音楽」を記録した53分。こういう盤こそSIMAXです。

　SIMAXの北欧ものばかり見ていると、突然こういう王道の大物が出てくるから油断できません。ノルウェーを代表する常設ピアノ三重奏団、グリーグ・トリオによるドヴォルザークのピアノ三重奏曲全集。若き日の第1番、第2番から、劇的で濃密な第3番、そして名作《ドゥムキー》まで、4作品すべてを2枚に収録しています。全体で2時間15分を超える堂々たる全集。寄せ集めのスター・トリオではなく、長年ひとつのアンサンブルとして呼吸を磨いてきたグリーグ・トリオだからこそ、ドヴォルザークの素朴な歌、民族舞曲のリズム、室内楽としての緻密な対話が自然につながっていく。ブラームス盤PSC1099が気になった方なら、こちらもぜひ。

　これは文句なしに強い。ブラームス晩年、名クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトとの出会いから生まれたクラリネット室内楽4作品を2枚にまとめた全集です。主役ハンス・クリスチャン・ブラインはオスロ・フィルの首席を務めたノルウェー屈指のクラリネット奏者。ソナタ2曲ではホーヴァル・ギムセ、三重奏ではチェロのビョルグ・ヴェルネス、五重奏ではノルウェーの精鋭弦楽奏者たちが加わります。録音は2003年と2004年、オスロのソフィエンベルグ教会。MusicWeb Internationalは4作品すべての演奏を高く評価し、ブラームスのクラリネット作品をまとめて求める人には有力な選択肢と評しています。秋の光のようなクラリネット五重奏から、最後の室内楽となった2つのソナタまで。ブラームス好きならこれは見逃せません。

　なぜスカルラッティとメンデルスゾーン？――そこがこのアルバムの面白さです。スヴァイヌング・ビェランは、スカルラッティからクレメンティ、フンメルを経てメンデルスゾーンへと続く“ギャラント様式”の一本の流れを聴き取り、スカルラッティ10曲の間にメンデルスゾーン若き日のピアノ・ソナタOp.6を置きました。SIMAXにおけるビェラン初のピアノ・ソロ・アルバムで、録音は2005年5月、ベルリンのテルデックス・スタジオ。SIMAX公式が紹介するClassicsToday.comの評では10点満点を獲得し、ペライアの名演と比較しながらもビェランのほうがさらに深く踏み込む、とまで評価されています。選曲の発想も演奏も鮮やか。こういう知的な仕掛けのあるアルバムは、アリアCDのお客様にぜひ聴いていただきたいです。

　最後の最後に、とんでもない一枚が残っていました！世界的ピアニスト、レイフ・オヴェ・アンスネスと、現代ジャズ界を代表するノルウェーのサクソフォン奏者／作曲家マリウス・ネセット。その二人の共同作業を初めてスタジオ録音した2024年のアルバムです。中心作品《Who We Are》は、アンスネスが自身のローセンダール室内楽音楽祭のためにネセットへ委嘱した作品。興味深いのは、二人とも安易な「クロスオーバー」や「フュージョン」という言葉にはむしろ懐疑的だということ。クラシックとジャズを混ぜるのではなく、互いの語法を保ったまま本気で対話する――そこから生まれた音楽です。録音は2023年12月、オスロの名門レインボー・スタジオ。BBC Music Magazineは演奏4つ星、録音5つ星。古いSIMAXの発掘から始まった今回の初紹介特集、その最後を2024年の最前線が締める。なんとも象徴的な一枚です。