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Zig-zag Territoires
期間限定/在庫限定特価セール
その１
1CD\3500→\2390

～3/31（火）午前9時

ZIG ZAGレーベル創設10周年記念ボックス インマゼール、ランヌー、ベイェ、バンキーニなどレーベル屈指のアーティストが集結 (5CD)\10000→￥4990 　ZIG ZAGレーベル創設10周年記念にリリースされたボックス。 　インマゼール、ランヌー、ベイェ、バンキーニなどレーベル屈指のアーティストが特価BOXに集結！ 　選ばれたアルバムの質が高く、店主が愛するボノンチーニの珍しいセレナータも入っている。 　美麗化粧箱入り。 　 ZZT3071001 (5CD) \10000→￥4990 CD1 （ZZT 051102) ジャン＝フェリ・ルベル（1666-1747）：ヴァイオリンとバッソコンティヌオのためのソナタ集 　　リュリ氏のトンボー（ソナタ第7番）ハ短調、 　　ソナタ第5番ニ長調「パラス・アテナ」、 　　ソナタ第3番変ロ長調「アポロ」、 　　ソナタ第6番変ロ短調、ソナタ第11番変ロ長調 録音：2005年6月20-24日 アマンディ～ヌ・ベイェ（バロック・Vn） ラッサンブレ・デ・オネスト・キュリュ 〔アルバ・ロカ(Vn)、 アントワーヌ・トランチク(Ob)、 シャオ＝ピン・クォ(Cemb)、 バルドメロ・バルチエラ(Gamb)〕 「四大元素」でお馴染みのジャン＝フェリ・ルベル。 音楽家一族に生まれ、リュリに師事した後、宮廷音楽家として活躍。彼の作品は、斬新な響きで同時代の人々を驚嘆させた。 ルベルの才能が最も反映されているのは室内楽作品で、このアルバムに収録されている「リュリ氏のトンボー」もその一つです。 亡くなって間もない師に捧げられた作品(トンボー＝死者に捧げられる曲)。 典雅的な作風による美しい作品集を、アマンディ-ヌ・ベイェは音楽を注意深く描き出し流麗な音楽に仕上げている。 CD2 （ZZT 010301より） ラモー：新クラヴサン曲集（1728） 　（第4組曲） 　　アルマンド、クラント、サラバンド、3つの手、 　　ファンファリネット、勝ち誇った女、ガヴォットと6つの変奏 　（第5組曲） 　　トリコテ、無頓着な、メヌエット、雌鳥、3連音、 　　未開人、エンハーモニック、エジプトの女 ブランディーヌ・ランヌ(Cemb) バロック時代末期の巨星、ラモーは特に歌劇と鍵盤楽曲の分野に大きな足跡を残した作曲家です。 新鋭ランヌは、その清新さあふれる演奏によって、ラモーの鍵盤楽曲にのびのびとした健やかな風を吹き込み、作品の新しい次元を垣間見させてくれる。 CD3 （ZZT 060201） モーツァルト： 　2台のピアノのための協奏曲　変ホ長調Ｋ.365、 　フルートとハープのための協奏曲ハ長調Ｋ.299、 　ホルン協奏曲第3番変ホ長調Ｋ.447 録音：2005年2月27日＆3月1日（ブルージュ、コンセルトヘボウ） ジョス・ファン・インマゼール（Pf＆指） 金子陽子(Pf)　 フランク・トゥンス(Fl) マルヤン・ド・ヘール(Hrp) ウルリッヒ・フュブナー(Hrn) アニマ・エテルナ インマゼールとアニマ・エテルナによるモーツァルトメモリアル・イヤーに向けての録音。 2005年後半にはモーツァルト：交響曲第29番(ZZT051001)を発売し、今や古楽器使用によるモーツァルト演奏では一際異才を放つ存在となっている。 今回は、モーツァルトの協奏曲3作品を収録。 諏訪内晶子などの伴奏者、またガブリエルピアノクァルテットの創立メンバーでもあるパリ在住のピアニスト,金子陽子とインマゼールによる2台のピアノのための協奏曲。 柔らかく透明感のある音色と軽快な演奏が絡み合い生き生きとした音楽が展開されている。 またフルートとハープのための協奏曲では、ソリストとオケとの絶妙なバランスに唸らされる演奏。 ホルン協奏曲の傑作第3番は、伸びやかで優雅さに溢れたホルンの特徴を存分に披露した作品。 流麗でかつ躍動的なホルンと洗練されたオケのサンウンドが印象的。 録音:2005年2月27日＆3月1日　ブルージュ、コンセルトヘボウ CD4 （ZZT 030801） G.ボノンチーニ: セレナータ「恋の敵」（1693） 　録音：2002年10月7-12日 　(フランス、フランシュ・コンテ地方、オート＝ソーヌ県、フラーヌ＝ル＝シャトー教会) アンサンブル415 キアラ・バンキーニ（指，第1Vn） アドリアーナ・フェルナンデス（クローリ:S） マルティン・オロ（ティルシ:C-T） フリオ・ザナッシ（フィレーノ:Br） ジョヴァンニ・ボノンチーニは、モデナに生まれ、イタリアで活躍した後、ヘンデルに対抗し、ロンドンでも活躍した作曲家。 1693年8月10日ローマのコロンナ宮殿で初演されたこのセレナータは、ローマで活躍していたボノンチーニ絶頂期の作品の1つ。 なお、この時代のセレナータとは、宮廷や貴族社会において、特別な機会を祝い、夜、主に野外の特別会場で演奏された、擬似演劇的な大規模なカンタータ。 後に、器楽曲のセレナードに取って代わられた。 録音：2002年10月7-12日フランス、フランシュ・コンテ地方、オート＝ソーヌ県、フラーヌ＝ル＝シャトー教会 CD5 （ZZT 051003) モンテヴェルディ：マドリガーレ集 　タンクレーディとクロリンダの戦い（第8巻）　ニンファの嘆き（第8巻） 　さえぎられた希望（第7巻）　他の者は愛の神について歌えばよい（第8巻） 　今や天も地も（第8巻） 　他の者は軍神マルスについて歌えばよい（マリーノ　第8巻） 　唇よ、何とかぐわしく匂うことか（第7巻） 録音：2004年12月12-16日 フランソワーズ・ラセール（指） アカデミア ヤン・ヴァン・エルサッカー（語り手：Ｔ）　 ギュメット・ロランス（クロリンダ：Ms）　 エルヴェ・ラミ（タンクレーディ:T） モンテヴェルディの「倫理的宗教的森」抜粋で大きな話題を掻っ攫ったフランソワーズ・ラセールとアカデミア、モンテヴェルディの続編！ モンテヴェルディの後期マドリガーレ集、第7巻と第8巻の作品を集めている。 とりわけ大傑作「タンクレーディとクロリンダの戦い」では、ギュメット・ロランス、エルヴェ・ラミ、ヤン・ヴァン・エルサッカーと名歌手揃い。 ラセールが生み出すのは、柔らかく明るい、自然な優しさ溢れる陽光のようなモンテヴェルディ。 モンテヴェルディ本来の生命力を十全に引き出した見事な演奏。

インマゼールのモーツァルト限定BOX 交響曲第29･39･40･41 番、ヴァイオリン・ソナタ群、協奏曲群 （6 枚組）\9000→\6290 　ラヴェル、ドビュッシー、プーランク...おどろくべき古楽器録音を続けるインマゼール。その足跡の大事な節目を彩ってきたのが、さまざまなモーツァルト作品の録音――圧巻のアルバム４タイトル、BOX 仕様の特別価格。 　限定仕様のお値打ち価格BOX です！ 　完全限定仕様、無くなったらそれまでの企画として、今年はいろいろなBOX が出て来るようです―― 　「作曲家の知っていた時代の楽器と弾き方で」をモットーとする古楽器演奏の世界で、祖国ベルギーを拠点に、過去40 年以上にわたり世界中を瞠目させてきた鬼才チェンバロ＆フォルテピアノ奏者ヨス・ファン・インマゼールは、古楽器集団アニマ・エテルナ（現アニマ・エテルナ・ブリュッヘ…「ブルージュ」と呼ばないで、というのが彼らの意志）を結成して以来、メンバーである知性派凄腕古楽器奏者たちとともに綿密な作品研究と実地検証をへて、桁外れの音楽性をもって驚くべき説得力を誇る、一味違った古楽解釈を続けています。 　とくに近年ではチャイコフスキーの交響曲やヨハン・シュトラウスのワルツ、はてはドビュッシーやプーランクなど20 世紀のフランス近代音楽にいたるまで、これまで「その時代の楽器」での演奏など誰もしてこなかったようなレパートリーでも破格の成果をあげつづけてきました。 　しかし、そんな彼らのレパートリーのなかで、つねに重要な存在でありつづけてきたのが、モーツァルト――かつてChannel Classics ではピアノ協奏曲の充実した古楽器録音をいちはやく進行させて強い存在感を示し（日本ではこの連続録音シリーズでインマゼールを知った人も多いのでは） 、Zig-ZagTerritoires で専ら録音するようになってからも交響曲・協奏曲・室内楽曲あわせて４作ものアルバムを折々に制作、さらに2012 年のシーズンからも『レクィエム』で欧州ツアーを行うなど、彼のまなざしは常にこの天才作曲家から逸れることがありませんでした。 　Zig-Zag Territoires は今回、そうした冒険の数々を６枚組BOX にまとめ、限定仕様でリリースしてくれます正直、相当なお値打ちBOX だと思います。演奏は折り紙つきの息をのむ名演ぞろい！！ ZZT324 （6 枚組） \9000→\6290 インマゼールのモーツァルトBOX 　　～交響曲第29･39･40･41 番、ヴァイオリン・ソナタ群、協奏曲群…～ モーツァルト（1756～91）： 　①交響曲 第39 番 変ホ長調 KV543 　②交響曲 第40 番ト短調 KV550 　③交響曲 第41番 ハ長調 KV551「ジュピター」 　④ファゴット協奏曲 変ロ長調 KV191 　⑤２台のピアノと管弦楽のための協奏曲 変ホ長調 KV365 　⑥フルート、ハープと管弦楽のための協奏曲 ハ長調 KV299 　⑦ホルン協奏曲第３番 変ホ長調 KV447 　⑧交響曲第29番 イ長調 KV201 　⑨二つのヴァイオリン協奏曲（第２番ニ長調 KV211･第３番 ト長調 KV216） 　⑩ピアノとヴァイオリンのための七つのソナタ 　　（KV376・KV377・KV379・KV380・KV454・KV481・KV526） ヨス･ファン･インマゼール（指揮＆フォルテピアノ） アニマ・エテルナ・ブリュッヘ（古楽器使用） 金子陽子（fp） ヴォルフガング・ヒュープナー（ﾅﾁｭﾗﾙhr） フランク・テュンス（ft） マリヤン・ド・ハーン（hrp） ジェイン・ガワー（fg） ミドリ・ザイラー（vn）

ZZT 2990701 (2CD) \6000→\3290	1787年4月24日、ウィーンのジャカン男爵家で開かれた音楽の夕べ モーツァルト： 　バセット・ホルン協奏曲ト長調断章K.621b 　　（クラリネット協奏曲K.622第1楽章と同一）、 　「愛らしい2つの瞳が」K.439、 　アダージョ　ヘ長調K.580a、 　「愛しい光よ、麗しい光よ」K.346(439a)、 　アレグロ・アッサイ　変ロ長調断片K.484b、 　アダージョ　変ロ長調K.411(484a)、 　「数多くの恋人たちの間にも」K.549、 　ピアノ、クラリネットとヴィオラのための三重奏曲変ホ長調K.498、 　「ああ、われらが人生のあまりに短くて」K.228、 　「いとしのマンデル、リボンはどこなの？」K.441、 　「黙して嘆こう」K.437、 　「いとしい人よ、おまえが遠くにいると」K.438、 　アダージョ　ヘ長調K.410(484d)、 　ピアノ連弾ソナタ　ハ長調K.521、 　「今こそあのむごい時が来た」K.436、 　アレグロ　ヘ長調断片K.484e、 　「おやすみ、おまえはほんとのおばかさん」K.561	ジル・トーメ（音楽監督，バセットHrn,Cl）　 ラルモニー・ボエミエンヌ アルトゥール・ショーンヴェルト(Hf)　 サンドリーヌ・ピオ(S)　 ヴァレリー・ギャベイユ(S)　 フレデリク・キャトン(Br)　 トピ・レーティプー（合唱指）　 キアラ・バンキーニ（指） アンサンブル415
ジャヌカン男爵家は、モーツァルトが夕べの催しによく通って、バセット・ホルンとクラリネットの名手、シュタットラーと親交を深めた場所。 　1787年4月24日に催された演奏会の曲目を中心に、シュタットラーとの親交が生み出した作品を集めた録音。 　モーツァルトをとことん味わいたい人や、根っからのモーツァルト・ファンも絶対必聴のアイテム。 ******************* 　1787年4月24日、ウィーンのジャカン男爵家で開かれたと伝えられる音楽の夕べを再現した、たいへん興味深いアルバム。 　モーツァルトはこの一家と親しく、彼らのサロンではしばしば室内楽や歌曲が演奏されていました。本盤ではその雰囲気を生き生きとよみがえらせるかのように、声楽曲、カノン、クラリネットやバセットホルンのための作品、さらには名作《ケーゲルシュタット三重奏曲》や4手ピアノ・ソナタまでを織り交ぜ、当時の家庭音楽会の空気を立体的に描き出しています。 　サンドリーヌ・ピオーをはじめとする歌手陣の軽やかな歌唱、そして古楽器による室内楽の柔らかな響きが絶妙に調和し、モーツァルトの親密で遊び心あふれる世界が自然な形で広がっていきます。 　劇場や大ホールのモーツァルトとはまた違う、友人たちと楽しむサロン音楽としてのモーツァルトの魅力を存分に味わえる一枚です。

ZZT 991201 \3500→\2390		シューベルト：「ピアノと弦楽のための室内楽作品全集第１巻」 　五重奏曲イ長調「鱒」D.667／ 　三重奏曲「ノットゥルノ」変ホ長調（Op.148 ）D.897／ 　アダージョとロンド・コンチェルタンテ ヘ長調D.487	ナタリー・ジュショール＝パオレッティ（P） ダヴィット・ルフェーヴル（Vn） ギ ョーム・パオレッティ（Vc ）　他
ジグザグ・レーベルごく初期のアルバム。2001年発売。 　が期待する若手演奏家たちが集ったシューベルトのピアノと弦楽のための室内楽作品集。 　若手らしい伸びやかな演奏が、シューベルトの室内楽作品によく合っており、爽快な気持ちにさせてくれる。

ZZT319 (2CD） ￥6000→￥3790	ジェズアルド／マイオーネ： 　モテット、マドリガーレとカプリッチョ集	コンチェルト・ソアーヴェ ジャン＝マルク・エメ(チェンバロ) マーラ・ガラッシ (ハープ)
コンチェルト・ソアーヴェは、店主がかねてからお奨めしてきた古楽界の代表的ソプラノの一人、マリア・クリスティーナ・キールと鍵盤楽器奏者のジャン＝マルク・エメによって創立された団体。 　カルロ・ジェズアルドは、ご存知、イタリアの貴族・後期ルネサンスの作曲家。ヴェノーザ公国君主・コンツァ伯爵でもある。 　激しい情感表現に富むマドリガーレや宗教音楽で有名。その半音階的な音楽語法は、その後19世紀末まで現れないものだった。不協和音すら辞さない自由で型破りな音楽。 　不貞の妻とその愛人を殺害したことで有名で、晩年は使用人に自分の体を鞭打たせて贖罪をしたとも快楽におぼれたとも言われる。

ZZT111002 （５CD特価) \8000→\4590	ブランディーヌ・ランヌー/バッハ3枚組セット 　ヨハン・ゼバスティアン・バッハ： 　CD1-2:イギリス組曲BWV812～817（全6 編） 　CD3-4:フランス組曲BWV806～811（全6 編） 　CD5: トッカータBWV910～916（全7 曲）	ブランディーヌ・ランヌー（チェンバロ）
仏Diapason金賞(ﾃﾞｨｱﾊﾟｿﾞﾝﾄﾞｰﾙ)　仏Classica推薦　仏Le Monde de　la Musique　CHOC（ｼｮｯｸ）賞　etc… 　おそらく、２１世紀フランスでは最大級のチェンバリストではないでしょうか。異才ランヌー、驚くべきしなやかさで描き出した、バッハ鍵盤楽曲の超・王道レパートリー２シリーズとバッハ鍵盤芸術の「原点」たる初期トッカータ群。名盤まとめてBOX化、国内初出！ 　古楽先進国フランスにはチェンバリストが多士済々ではありますが、ブランディーヌ・ランヌーという大御所の認知度は21 世紀に入ってから日本でも着実に上がっているようです。おそらくAlpha やZig-Zag Territoires など、ここ最近におけるフランス古楽界の盛り上がりを支えてきた秀逸レーベルのプロデューサーたちからの信頼が厚いのでしょう。そしてラモーやバリエール、フォルクレなどフランス人らしいお国ものレパートリーでも「本場ならでは」のセンス抜群な即興装飾を交えた演奏を聴かせる一方、そのセンスそのままに、バッハの超・王道レパートリーでも卓越した録音を残してきた、両軸ともに対応できる幅広い感性あればこそ、なのでしょう。 　発売されたばかりの最新録音『ゴールトベルク変奏曲』(ZZT111001)でも、全ての繰り返しをきっちり守り、再度演奏する箇所では必ず装飾変奏する、というバロック期には当たり前だった演奏習慣を的確に、このうえない説得力で実践、CD２枚にまたがる録音でじっくり聴かせてくれました。 　そんなランヌーの認知度向上に大きく貢献してきたのが、Zig-Zag Territoires で録音されてきた３タイトルのバッハ録音。同レーベルもプレスが切れると再プレスまで間が長く、一連のバッハ録音も入手困難な状態が続いていましたが、なんとも嬉しいことに今回、過去３タイトルすべてが驚くほどお手頃な価格のBOX ヴァージョンで、しかも完全日本語解説付でお届けできることになりました！ 　バッハにとってはチェンバロ音楽を自分で書く手習いにもなった最初期の傑作トッカータ群と、フランス様式をみごとイタリア風の音楽スタイルとかけあわせてみせた二つの傑作組曲集。バッハがチェンバロでやりたかったことは、このBOX でかなりの部分が網羅されているといっても過言ではありません。そんな充実したプログラムを、ランヌーはたおやかな装飾音も美しく、堂々とした作品美の風格がさりげなく浮かび上がるような、頼もしいことこのうえない解釈でじっくり聴かせてくれるのです。 　チェンバロの新録音が、出ているようで出ていないジャンルでもありますが、この１セットで「21 世紀のバッハ演奏のあり方」を問い直されることは必至。ドイツ語圏・オランダ語圏・英語圏などゲルマン系の古楽奏者とは、やはりセンスのあり方が一味違うところ。何かと点の辛いフランス批評各誌の絶賛ぶりからも、そのクオリティは推して知れるというものでしょう！

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ZZT346 \3500→\2390	ユーリ・マルティノフ(ピアノ) セルゲイ・プロコフィエフ（1891～1953）： 　1. ピアノ・ソナタ 第５番 ハ長調 op.38 　2. 思いさまざま（思考）op.62 　3. 子供のための音楽（12 の小品）op.65 　4. ピアノ・ソナタ 第６番 イ長調 op.82	ユーリ・マルティノフ(ピアノ)
19世紀の歴史的ピアノによる「リスト編曲ベートーヴェン交響曲」シリーズで話題のマルティノフ、新たなる録音はなんと「故郷ロシアのヴィルトゥオーゾ＝作曲家」プロコフィエフの世界へ！ 　ロシア・ピアニズムの伝統を弾く圧巻の存在感、音楽史的感覚はどのように研ぎ澄まされるか？ 　レフ・オボーリンの系譜に連なる名匠ミハイル・ヴォスクレセンスキーに教えを受けたロシア・ピアニズムの申し子でありながら、パリでフォルテピアノ奏法を学び、同じくロシアの伝統を身につけながら逸早く古楽器による作品解釈を追求しつづけてきた異才アレクセイ・リュビモフにも師事しつつ、そのデュオ・パートナーとしても演奏活動や録音を残している―― 　ユーリ・マルティノフはそうした活動を通じ、リュビモフと同じく歴史的ピアノと現代ピアノの両方を使い分けながら、広範にわたる作品解釈を続けてきた男。とくに近年では19 世紀半ば、齢50 を超えた偉大なピアニスト=作曲家リストによって周到に編曲されたベートーヴェンの交響曲のピアノ独奏版を続々と録音するにあたり（すでに第１・２・３・６・７・８番の録音が日本でも『レコード芸術』特選や準特選に輝くなど、きわめて高い評価を博しています）、1837 年製エラール・ピアノや1867 年製ブリュートナー・ピアノなど、リストと同時代のピアノを厳密に選択しながら、現代ピアノとはやや勝手が違うそれらの楽器からみごと変幻自在の音を引き出し、オーケストラにも比しうる雄大な音楽的広がりをピアノ上に現出せしめたリストの創意をあざやかに「いま」に甦らせてみせました。 　そうした楽器そのものの音のしくみへのこだわりのなせるわざか、彼がベートーヴェン＆リスト・シリーズの合間にふと録音するのに選んだのはなんと...20 世紀ロシア屈指の巨匠、プロコフィエフのソナタと小品集！ 　彼もまたリストと同じように、生前は自らも技巧あらたかなステージ・ピアニストとしても活躍した作曲家であり、並大抵の腕前では弾きこなせないような、そしてそれぞれに豊かな世界をもつピアノ・ソナタを数多く残していたことはご存知の通り―― 　彼は今回、完全な現代仕様のスタインウェイ・ピアノでこの録音に臨んでいるのですが、ピアノという楽器がどういうふうに音を出すのかをふだんから意識しているからこそなのでしょうか、とにかくどの作品も非常に身体性が高い、まさに肉体の続きとしてピアノを操っているかのような縦横無尽かつ生物的なピアニズム、それでいて実に精緻に設計された音楽解釈が実に頼もしいかぎりです。最も早い時期の作品は1923 年のソナタ５番、そこから1940 年の第６ソナタにいたるまでのあいだに書かれた『思考（思いさまざま）』という全３曲のしなやかな小品集と、全12 曲からなる『子供のための音楽』（まさに「ピーターとおおかみ」の作曲者らしい佳品ぞろい...）を合わせて収録。 　ソナタでの雄大な音作りも聴きごたえたっぷりなら、小品ひとつひとつの磨き抜かれた小宇宙もきわめて個性的...ピアニシモのあまりの美しさなど、さすがフォルテピアノにも通暁した名手！と聴き惚れずにはおれません。 　１音１音じっくりと、虚空に消えゆくまで耳で追い続けてしまう――そしてフォルティシモも、あくまで痛快！全体に丁寧さがきわだつ、それでいてどこまでも艶っぽいエレガントな音楽。
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ZZT 100801 \3500→\2390	アマンディーヌ･ベイエール（バロック･ヴァイオリン） ローゼンミュラー器楽声楽作品集 ヨハンネス・ローゼンミュラー（1619～1684） 　1) ５声のソナタ第10番 　2) モテット「もろびと歓呼して神を迎えよ」 　3) モテット「神の憐れみが」 　4) ４声のソナタ 第7番 　5) モテット「天上の魂が」 　6) モテット「主が建てて下さるのでなくては」 　7) ４声のソナタ 第８番 　8) モテット「わたしをお救いください、イエスよ」 1)4)7)『弦楽器その他の楽器によるソナタ集』 　　　　　　（1682年ニュルンベルクにて出版） 2)3)5)6)8) ベルリン図書館所蔵の手稿譜より	アマンディーヌ･ベイエール（バロック･ヴァイオリン） アンサンブル･リ･インコニーティ（古楽器使用） ラケル･アンドゥエサ(S) ヴォルフ･マティアス･フリードリヒ(B)
新しい声楽曲の楽譜が発見されたとかで、にわかに再評価が進んでいるローゼンミュラーは、バッハが生まれる半世紀以上前のライプツィヒで頭角をあらわした名手。 　卓越したヴァイオリン演奏の技量は、ビーバーやシュメルツァーらの傑作と並び称されるソナタの数々にも反映されていますが、しかし実際にそれらの曲を書くにいたったのは、ライプツィヒで同性愛が発覚して聖歌隊長の座を追われ、起死回生をねらって流れ着いた音楽都市ヴェネツィアで活動するようになってから。 　つまりヴィヴァルディの大先輩でもあるわけです。 　最新のイタリア様式をあざやかに使いこなした「コレッリ直前」の合奏ソナタに聴く古楽器の響きもいいのですが、本盤では数曲の新発見独唱曲が、卓越した技量を誇る器楽奏者たちの活躍とあいまって、きわめて美しい声の古楽奏者たちの美質をいやおうなしに高めてくれるのも聴きどころです。
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ZZT311 \3500→\2390	エマニュエル・クリヴィヌ指揮＆ルクセンブルク・フィル 　ラヴェル管弦楽作品集 　ラヴェル（1875～1937）： 　①道化師の朝の歌（1918） 　②ボレロ（1928） 　③海上の小舟（1906） 　④シェエラザード ～独唱と管弦楽のための（1903） 　⑤ラ・ヴァルス（1920） 　⑥逝ける王女のためのパヴァーヌ（1910）	エマニュエル・クリヴィヌ指揮 ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団 カリーヌ・デエー（メゾソプラノ）
一時期「海上の小舟」のオケ版を聞きまくったことがあるが、一番面白く、表現豊かだったのがこの演奏。 　痛快、絶妙――異才クリヴィヌの「お国もの」、その冴えわたるタクトは、理屈ぬきに心を射る。 　超一流、極上、そういう言葉は、この演奏のために使うべき言葉...フランス語圏随一の由緒正しき精鋭楽団に、『シェエラザード』の独唱はなんと、今をときめく名歌手デエー！ 　ごらんの通りの、極上の人選で録音されたラヴェル管弦楽作品集――古典派以来のレパートリーはもちろん、現代音楽の超難曲やフランス近代のみずみずしく美しい秘曲系でも素晴しい成果をみせるルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団（ルクセンブルクはドイツ語と地元言葉も公用語ですが、一番通じるのはもうひとつの公用語であるフランス語...接客業と文化事業はフランス語でまわっている国なのです）がZig-Zag Territoires に登場したと思ったら...なんと指揮者はフランス屈指のスーパーマエストロ、エマニュエル・クリヴィヌ御大！ 　そう、20 世紀末に稀代のモーツァルト解釈者として名をあげただけでなく、フォーレ『レクィエム』の傑作録音、Timpani レーベルでのロパルツやドビュッシーなどフランス近代もの、Naive でのシベリウスやドヴォルザーク、そして最近ではあろうことか、楽器選択も含めピリオド解釈を大々的に導入してのベートーヴェン交響曲全集（シャンブル・フィラルモニークと。Naive）で痛快なヒットを出し、ここへきて急速に「クリヴィヌここにあり」と印象づけた感があります。 　そうした隅々まで徹底した楽譜分析のセンスそのまま、そしてクラシック王道系を一枚上手の解釈で聴かせるカリスマ性そのままに、この人の感性は生粋の知性派エンターテイナーたる大作曲家ラヴェルの音楽と、ここまで痛烈に相性がよいものか．．．。 　近年はフランスを中心に欧州騒然の快進撃を続けているカリーヌ・デエーを独唱に迎えた『シェエラザード』の高貴さもさることながら、絶妙のテンポとコントラストの妙で迫真のドラマへと聴き手の心を引き込んでゆく『ラ・ヴァルス』のあざとさ、あまりにも美しい『逝ける王女のためのパヴァーヌ』でのルクセンブルク・フィルの名手たちの立ち回り、そして冒頭からドキドキせずにはおれない（音の録り方が絶妙にウマいZig-Zag Territoires ならではの成果！） 　すこーしだけハイテンポで進むにもかかわらず一切焦りを感じさせない、逆にこちらがどんどん得なくならざるを得なくなる、理屈抜きに痛快な13 分45 秒の『ボレロ』...！白黒写真で無機物を録っているだけなのに不思議な肉感性を漂わせているDigiPack ジャケットも実に「何か素敵なことがありそうな予感」に満ちています！
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ZZT 070602 \3500→\2390	グザビエ・ギャニュパン 　フォーレ：チェロ作品集 　　ロマンス Op.69、ヴォカリーズ-練習曲、エレジーOp.24、 　　チェロ・ソナタ第1番イ長調Op.109、セレナードOp.98、蝶々Op.77、 　　シシリエンヌOp.78、チェロ・ソナタ第2番ト短調Op.117 　　子守歌Op.16、初見視奏曲イ長調*、 　　夢のあとにOp7-1、3つの無言歌Op.17	グザビエ・ギャニュパン 　(Vc使用楽器：ガン＆ベルナルデル（パリ）1878年製) ジャン-ミシェル・デイェズ 　（P使用楽器：エラール1902年製） ジェレミー・ビエ(Vc）*
精妙な美しさに満ちたフォーレのチェロ作品。「エレジー」「シシリエンヌ」「夢のあとに」などに比べて演奏される機会の少ないソナタだが、1番2楽章の甘美で安らかな旋律、2番3楽章の変化に富んだ主題の色彩感など短いながらにフォーレの清香な音楽性を感じ取ることが出来る。深く響き渡るチェロの音色、重厚で艶のあるピアノ、フォーレの切なくも甘美な音楽に心酔。グザビエ・ギャニュパンは、フランスの弦楽四重奏の正当な継承者、美しい音色で定評のあるロザムンデ弦楽四重奏団の一員として高く評価されている。
ZZT 090103 \3500→\2390	A.ピアソラ： 　アディオス・ノニーノ、オブリビオン*、カフェ・1930*、 　コントラステス、ラ・ミスマ・ペナ、 　天使のミロンガ、インビエルノ・ポルテーニョ*、 　タンガータ、サン・ルイ・アン・リル*、オブリビオン（ジャズ・ヴァージョン） 　セバスチャン・イラディエル：ラ・パロマ（鳩） 　カルロス・ガルデル/アルフレッド・レ・ペラ：想いの届く日 　J.C.サンダース/C.ヴェダーニ：アディオス・ムチャーチョス 　G.H.M.ロドリゲス：ラ・クンパルシータ 　　（*ヨハン・ファルジョー、アルノー･ソレッテ共同編曲）	アンサンブル・コントラスト 【アルノー･ソレッテ（指、Va） ヨハン・ファルジョー(P) ジュヌヴィエーヴ・ロランソー(Vn) ラファエル・マーリン(Vc)】 マガリ・レジェ(S) カリン・ドゥシェー(Ms) パリ＝ソルボンヌ合唱団 デニス・ロジェ(合唱指) ラファエル・アンベール(Sax) アンドレチェッカレリ(ドラム)
19世紀の終わり、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスで生まれたタンゴ。今や世界中の人々がその独特のリズムと情熱的で官能的なタンゴに魅了されています。このアルバムにはタンゴの革命児アストル・ピアソラの数々の有名曲から、アルゼンチンの国民的タンゴ歌手カルロス・ガルデルの名曲「想いの届く日」などタンゴの名曲がふんだんに収録されています。2000年に結成された若いグループ、アンサンブル・コントラストのメンバーによるオリジナル・アレンジと現代的な感覚を交えた演奏、ラファエル・アンベールやアンドレチェッカレリらジャズ・シーンで活躍しているアーティストも参加しタンゴの名曲の数々を新しい視点で愉しむことができます。 録音：2008年10月13-17日（パリ）
ZZT120101 \3500→\2390	トリオ・ジョルジュ・サンド 　フランス近代ピアノ三重奏曲集 　　ラヴェル： ピアノ三重奏曲（1914） 　　メル・ボニス（1858～1937）：夕・朝 ～ピアノ三重奏のための（1905） 　　フォーレ（1845～1924）： ピアノ三重奏曲（1923）	トリオ・ジョルジュ・サンド 　ヴィルジニ・ビュスカイユ（ｖｎ） 　ナディーヌ・ピエール（ｖｃ） 　アンヌ＝リズ・ガスタルディ（ｐ）
ドビュッシーの同時代人たち、新旧世代の３名匠。このあたりの音楽はやはり、フランス語で生まれ育っていればこそ伝わる「機微」の芸術でもあるでしょう。 　相変わらず名盤続出中のZig-Zag Territoiresの新譜は、ゾクゾクするほど濃密に優雅。選曲の妙にもときめかされます「フランス近代」、歴史的名盤も多々あるジャンルです。しかしながら、フランス語圏の演奏家たちが繰り出してくる昨今の新録音をいろいろ聴いていると、それらと伍しうるくらい個性的で存在感の強い新盤も、やはり少なくありません。２１世紀「初頭」ならではの勢いなのでしょうか？私たちと同じ21 世紀を生きる人間たちの、しかし彼ら「フランス近代」の作曲家と同じ言葉を話す演奏家たちならではの、比類ない芸術性。その結実が、フランス音盤シーンに革新をもたらしつづけるZig-Zag Territoires からのこの新譜にもあざやかに息づいています。 　トリオ・ジョルジュ・サンド．．．ショパンとの恋愛関係で知られる19 世紀フランスの女性作家の名を冠した、飛び抜けた実力と抜群のセンスをあわせもつ女性奏者３人が紡ぎ出すピアノ・トリオの音響世界は、フランスが「芸術と機知の国」であると同時に、すぐれた演奏家たちが刺激を与えあうコミュニケーションの国、卓越した室内楽のメッカであることを改めて印象づけてくれる１枚！ 　プログラムはラヴェルの傑作トリオとフォーレ最晩期のとてつもなく美しい「あの」三重奏曲、そしてその間をつなぐのが、近年にわかに注目度が高まりつつある女性作曲家メル・ボニスの印象派的傑作「夕・朝」――1905 年、まだドビュッシーのいわゆる印象主義的音作りが最前衛の技法だった頃に、そのテイストをほどよく取り入れたこの２連作を書いたボニスは1858年生まれ、つまりショーソンや（同じく女性作曲家の）シャミナードとほぼ同世代ですから、かなり先進的な人だったと言ってもよいのではないでしょうか。 　嬉しいのは演奏がすばらしいクオリティであること、そしてもちろん「フランスの女性陣」であること――それが作曲家の感性とどのように呼応しあっているのか、この精妙な（という言葉がしっくりきます）解釈に耳と心を預けながら、ゆっくり考えてみたいものです。妙にヴィブラートをかけすぎたりせず、作品の造形をおのずと語らしめるような、ほどよい客観性ある音作りは、ラヴェル作品でも、また静かな諦念の美をたたえたフォーレの三重奏曲でも、他の歴史的名匠たちとは違った「いまのフランス」ならではの深い鑑賞体験を約束してくれます。 　フランス音楽随一の美、シーン最先端の魅力がたっぷり詰まった、フランス音楽愛好家必聴のリリースです！
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ZZT302 （２枚組） \6000→\3690	キアラ・バンキーニ、なんと・・・ 　J.S.バッハ:ヴァイオリンとオブリガート･チェンバロのためのソナタ（全６曲） ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685～1750） 　1. ソナタ ロ短調 BWV1014 　2. ソナタ イ長調 BWV1015 　3. ソナタ ホ長調 BWV1016 　4. ソナタ ハ短調 BWV1017 　5. ソナタ ヘ短調 BWV1018 　6. ソナタ ト長調 BWV1019 　7. カンタービレ BWV1019a	キアラ・バンキーニ（バロック・ヴァイオリン） イェルク＝アンドレアス･ベッティヒャー（チェンバロ）
キアラ・バンキーニ。 　バロック・ヴァイオリン界の大御所中の大御所、なんとバッハの超・重要曲目ではありませんか。 　古楽の牙城ともいうべきオランダやベルギーでバロック・ヴァイオリン奏者を続々輩出してきたのが、ヤープ・シュレーダーやシギスヴァルト・クイケンといった大御所たちだったとすれば、かたやキアラ・バンキーニは、ヨーロッパで最も古くからある古楽奏者養成機関で、かつてはレオンハルトやアルノンクールも学んだバーゼル・スコラ・カントルムのバロック・ヴァイオリン科を長年預けられていた名教師。門下からはエンリーコ・ガッティやアマンディーヌ・ベイエールらをはじめ、今をときめく超・人気奏者が続々巣立っています。アンサンブル415 のリーダーとして長年、ヨーロッパ古楽界の最前線で活躍を続けてきましたが、2010 年にバーゼルでの教職を俊才アマンディーヌ・ベイエールに譲り、アンサンブル415 も解散してしまったため、すわ引退か？と思っていたら...とんでもありません。Harmonia Mundi France で名盤群を残したあと、21 世紀に入ってから新たなパートナーシップで録音を続けてきたZig-Zag Territoires レーベルでこの重要レパートリーをひそかに録音していたのです。 　卓越したチェンバロ＝オルガン奏者だったとともに、自ら終生ヴァイオリンを愛奏していたというバッハが、チェンバロ奏者の左手パートを低音伴奏に、右手パートをひとつの旋律楽器に見立て、ヴァイオリンとチェンバロで「ふたり３役」を演じるかたちに仕上げた６曲の『ヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのためのソナタ』（オブリガートとは「参加必須、他の楽器で代用できない」の意）。古くはシェリング＆ヴァルヒャ、ラレード＆グールド、近年でも寺門＆ヘンストラ、マンゼ＆エガー、カフェ・ツィマーマンのバレッティ＆フリッシュ...と名盤続々の超・重要ジャンルではありますが、注目株の古楽奏者がバッハの王道傑作を録音したとあっては、ファンの食指が動かないはずがありません。 　しかもパートナーたるチェンバロ奏者は、やはりバーゼル・スコラ・カントルムの教諭としてチェンバロや通奏低音など超重要の専門クラスを任されてきた超・実力派、J=A.ベッティヒャー。この専門家が18 世紀ハンブルク型の、16 フィートと４フィートの弦列まであるチェンバロ（2011 年のレコード・アカデミー賞は、この種のチェンバロを使ったソロ録音が２種類受賞しました）を録音に選んだというのは、バッハの音楽との関連も考えながらのことだったはず。 　今なお深まるバンキーニの音楽性が、この桁外れに多忙な古楽鍵盤奏者のセンスとどう対決し、邂逅してゆくのかを考えただけでもゾクゾクします。BWV1019 の異版楽章も抜かりなく併録。

ZZT336 （２枚組） \6000→\3490	ユーリ・マルティノフ（歴史的ピアノ） 　ベートーヴェン／リスト編： 　　1. 交響曲第３番 変ホ長調「英雄」（1840/1865 編曲） 　　2. 交響曲第８番 ヘ長調（1863-65 編曲）	ユーリ・マルティノフ（歴史的ピアノ） 使用楽器：ライプツィヒのブリュトナー社 　1867年頃製作オリジナル
『レコード芸術』特選を連続で獲得。アレクセイ・リュビモフの系譜を思わせる独自の境地を歩む、フォルテピアノ奏者ユーリ・マルティノフによる充実のシリーズです。ロシア・ピアニズムと古楽演奏の精神を融合させ、作曲者の真意に迫ろうとする確かな解釈で、ついにベートーヴェンの「英雄」ともう一つの名作の世界に挑みます。 　冷戦終結以降、旧東欧の音楽界は大きく変化しました。ポーランドやチェコにはヨーロッパ屈指の古楽拠点が生まれ、仏・独・蘭の名門古楽団体や、バッハ・コレギウム・ジャパンの奏者など、日本の優れた演奏家も参加する国際的なフェスティヴァルが開催されるようになりました。こうした流れのなかで、古楽器演奏への関心は急速に高まり、大きな成果をあげています。 　もともと旧東側には、冷戦時代から厳しい教育の中で鍛えられてきた優れた音楽家が数多く存在していました。そこへ古楽の知識と演奏法が加わったことで、かつて18世紀にボヘミアの名手たちがヨーロッパのオーケストラ界を席巻した時代を思わせるように、卓越した古楽奏者が次々と登場することになったのです。 　その代表的存在の一人が、ロシア出身のフォルテピアノ奏者ユーリ・マルティノフです。彼はモスクワ音楽院で、レフ・オボーリンの系譜に連なる名匠ヴォスクレセンスキーに師事。その後フランスに渡り、フォルテピアノ奏法を徹底的に研究しました。現在はリュビモフの連弾パートナーとしても活躍する俊才として知られています。 　近年はZig-Zag Territoires レーベルで、リスト編曲によるベートーヴェン交響曲の録音を続けており、既発の2タイトルはいずれも『レコード芸術』誌で特選・準特選を獲得。古楽器の特性を深く理解した演奏で、19世紀のヴィンテージ・ピアノを見事なサウンドで響かせています。単に現代ピアノのように弾くのではなく、リストが考えた「当時のピアノでベートーヴェンを再現する方法」を追求した、刺激的な解釈が大きな魅力です。 　これまでの録音では、リストが若い頃に使用していた1837年製エラール・ピアノが使われていましたが、今回の新録音では、リストがヴァイマールでの指揮活動を経て完成させた編曲にふさわしい、1867年頃製のブリュートナー・ピアノを使用。楽譜出版時期とも近い楽器で演奏されている点でも注目されます。 　とりわけベートーヴェン「英雄」は聴きどころの連続。「なるほど、こう聴こえるのか」と思わせる発見に満ち、音量の劇的なコントラスト、歴史的ピアノならではの繊細なピアニシモ、そして超絶技巧を感じさせない自然な演奏と、どこを取っても充実した内容です。じっくり味わう価値のある見事な演奏といえるでしょう。

ZZT317 \3500→\2390	ベートーヴェン／リスト編： 　1. 交響曲第７番 イ長調（1840/1865 編曲） 　2. 交響曲第１番 ハ長調（1863-65 編曲）	ユーリ・マルティノフ （ピアノ／パリのエラール社1837 年製作オリジナル）
「ロシア・ピアニズム系フォルテピアノ奏者」、マルティノフ！ 圧巻の技量、全編聴きどころ満載... 　すでに第1 弾録音（交響曲第２・６番、ZZT301）は『レコード芸術』誌で特選、更にアレクセイ・リュビモフとの共演によるモーツァルト２台ピアノ作品集（ZZT306）はリリース早々レビューされるよりも早く好調な売れ行き。 　ユーリ・マルティノフ、すでにその才覚は日本でもしっかり評価されているようです！ 　なにしろ彼は先行盤で共演している異才リュビモフと同じく、19 世紀ロマン派やロシア国民楽派の活躍を支えたヴィルトゥオーゾたちに連なるロシア・ピアニズムの系譜をひく現代ピアノの名手でありながら、「作品そのもの」に迫ろうとする真摯な解釈姿勢からフォルテピアノなど「作曲家の知っていた、当時の楽器」の奏法にも深く親しみ、特別な研鑽が必要となってくるそれら古い楽器とのつきあい方もマスターしてしまった、完全無比の新世代型ピアニストなのですから。 　そんな彼がいま徹底的に向き合っているのは、かつて“レパートリー開拓の鬼”たる名手シプリアン・カツァリスが現代ピアノで録音を続けていた「リスト編曲によるベートーヴェン交響曲のピアノ独奏版」シリーズ。 　ピアノ編曲というのはもともとレコードもラジオもなかった時代、オーケストラ音楽を身近な環境で愉しむため、客間のピアノで誰かが弾けるように...と編曲した楽譜が飛ぶように売れていた時代の産物であり、このリストの編曲版もまさにそうした時代に生まれたのですが、リストはそういう編曲作業が実は非常に細やかな感性の問われる仕事だということをよく理解しており、原曲をだめにしてしまう凡百の編曲を横目に、自ら高く評価してやまない先人の大作を、凄腕ピアニストにして稀代の作曲家でもある自分の感性の全てを傾けて編曲してみようと思い立ちました。 　結果、彼は途中しばし中断をはさみながらベートーヴェンの９曲すべてをピアノ編曲（ピアニストとして活躍した若い頃だけでなく、ヴァイマール宮廷楽団の指揮者として自らベートーヴェンの交響曲を指揮したあとに改めて編曲作業を再開しているのは象徴的です）。 　しかしその企図はやはり、リストが亡くなった後にもさまざまな機構の変更があった末の現代ピアノでは充分に伝わり得なかったのだ．．．！と、リストも愛したプレイエル社で作られ、19 世紀に広く普及していたタイプのピアノによる演奏を聴いていると、つくづく思わされずにはおれません。 　楽器の“鳴り”の制約と音域ごとに違うニュアンスをよく活かした、当時のピアノを知り尽くしていたリストならではの境地．．．！ 　マルティノフは作曲家の意向を入念に探りながら、桁外れの腕前で超絶技巧をものともせず（そういうことをフォルテピアノでやるのは、どれほど大変なことでしょう．．．！）オーケストラの響きを私たちの脳裡に再構築させながら、明らかに現代のそれとは違う「19 世紀の響き」をその場に息づかせてゆきます。

ZZT315 （４CD） \8000→\3690 後に全集も出てるのでご注意	ベルチャ四重奏団 　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲全集vol.1 　①弦楽四重奏曲 第６番 変ロ長調 op.18-6 　②弦楽四重奏曲 第12 番 変ホ長調 op.127 　③弦楽四重奏曲 第２番 ト長調 op.18-2 　④弦楽四重奏曲 第９番 ハ長調 op.59-3「ラズモフスキー第3 番」 　⑤弦楽四重奏曲 第11 番ヘ短調 op.95「セリオーソ」 　⑥弦楽四重奏曲第14 番 嬰ハ短調 op.131 　⑦弦楽四重奏曲第１番 ヘ長調 op.18-1 　⑧弦楽四重奏曲 第４番 ハ短調 op.18-4	ベルチャ四重奏団 コリーナ・ベルチャ（ｖｎ1） アクセル・シャヘル（vn2） クシシュトフ・ホジェルスキ（va） アントワーヌ・ルデルラン（vc）
EMI時代にリリースされたアルバムで、才能豊かな音楽性と、ベテランかと思わせるような堂々たる歌いっぷりに「未来の大弦楽四重奏団」を予感させていたベルチャ四重奏団。 　しかしその後アルテミスＳＱとレパートリーがかぶったか、あまり録音が出なくなり、この２，３年は音沙汰がなかった・・・ところが突如ZIG ZAGに移籍！見れば第２ヴァイオリンも女性から男性に。・・・もともとファースト・ヴァイオリンのベルチャの個性が異様に強い四重奏団だったのだが、さらに彼女の求心力が高まっての今回の新録音であることは間違いないだろう・・・しかも放つはいきなりのベートーヴェン：弦楽四重奏曲全集。これが出したくてEMIを離れたか、ベルチャ。しかしその選択は間違っていなかったと店主は思う。いずれにしてもこのところ話題作、大作が相次ぐZIG ZAGから、またもとんでもない大物録音が登場することになった。期待大。
これは痛烈なまでに新定番の予感--メジャーから一転してZig-Zag Territoiresに移籍、堂々カルテット至上最高にして最難関の「全集」に乗り出した気鋭集団・ベルチャ四重奏団！！ 　１枚目から、明らかに桁違いのクオリティ。 　フランス随一の小規模超強力レーベルZig-Zag Territoires は...！インマゼールのドビュッシー管弦楽作品集、クリヴィヌのラヴェル傑作集に続いて登場が予告されたのは、なんと--ついこのあいだまでEMI で続々と傑作盤を連発してきた世界随一の新世代カルテット、ベルチャ四重奏団の登場！ 　よりによって、移籍早々にスタートするのが、弦楽四重奏曲の歴史上…いや、西欧音楽史上でもとくに重要な16 作、楽聖ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集とは!! 　ご存知の通り、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲１６曲は、この天才作曲家が「鍵盤芸術の新約聖書」とうたわれたピアノ・ソナタ全32 曲を書き終えた後もなお綴り続け、死ぬ直前まで手掛けていたジャンルでもありますが、いかんせん最晩年の恐ろしいまでに濃密な音楽感性がそのまま（それぞれ交響曲並の、いやそれ以上もの長さを誇る）熟れきった作品構造のなかで展開されてゆく、しかも「腕利き」でかつ「アンサンブルができる」とびきりの弦楽器奏者が４人そろわないとできない、取り組むのがとてつもなく困難なジャンルとなっています。 　これまで全曲録音を敢行した団体も実は意外なくらい少ないのですが、この「ベルチャ版」は明らかに、つい先ごろまで続けられてきたアルテミス四重奏団のツィクルスにまさるとも劣らない--否、軽やかに凌駕しかねないほどのクオリティに満ちているのです。彼らは2012 年秋からのシーズンでヨーロッパ・ツアーに乗り出し、その演目がベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲演奏を各都市で...というおそろしく「攻め」な活躍ぶりをみせているのですが、その前段階で粛々と進められていた録音プロジェクトと演奏結果の、なんと充実していることか！第6 番のあの強烈な和音の始まりから主題の歌い出しまで聴いただけでも、その卓越した演奏内容はただちに感じ取れるはず。 　手引きとなる解説もきちんと訳付でお届けします。 　アタックの効いた美音のしなやかさ、深いカンタービレとアンサンブルの妙、演奏内容の「攻め」具合と、培われてきた感性のとてつもない豊かさ...　やはりベートーヴェンの全集を作ろうという段階にきたカルテットは、それだけの「格」に達しているのですね！！

ZZT341 \3500→\2390	アレクセイ・リュビモフ ハイドン：十字架上の七つの言葉 　-作曲者公認によるピアノ独奏版- ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）： 　十字架の上の七つの言葉 Hob.III-50-56 　　-序奏、七つのソナタと地震の音楽（1787） 　　　（作曲者公認によるピアノ版）	アレクセイ・リュビモフ（タンジェント・ピアノ） 使用楽器： 　レーゲンスブルクのシュペート＆ 　シュマール1796 年モデル
ロシア・ピアニズムの異端児にして、古楽ピアノの世界的名手でもあるアレクセイ・リュビモフ、思わぬハイペースで提案してきた新譜はなんと、ハイドンきっての異色作「七つの言葉」．．．フォルテピアノの最初期形＝タンジェント・ピアノの魅力炸裂、これは彼にしかできない偉業！ 　ネイガウスやレフ・ナウモフらロシア・ピアニズムの巨匠たちに師事し、1970 年代以降のソ連における現代音楽シーンの先端をひた走りながら、同時に着実に古楽にたいする見識を深め、偉大な師匠たちの「作品そのものと向きあう」という姿勢から古楽器演奏に造詣を深めてきた、新時代型ロシア・ピアニズムの申し子アレクセイ・リュビモフ--Erato やWarner での録音をへて、今ではZig-Zag Territoires レーベルのみならずAlpha レーベルでも名盤を提案しつづけているこの巨匠は、自分が本当に納得のゆく楽器での作品解釈にあくまでこだわる芸術家肌で、シューベルトの『即興曲集』にいたっては、理想の古楽器を見つけるまで実にプロジェクト開始から８年もレーベルを待たせていたとか．．．そんなこだわりを妥協なく貫いているからこそ、彼の録音するアルバムはどれもが桁外れに充実した内容を誇る、傑作の魅力を十二分に伝えてやまない存在感あふれる演奏内容をキープし続けているのでしょう。そのリュビモフが前回のベートーヴェン盤（Alpha194）からさほど間をおかず、やおら新譜をリリースしてきたと思ったら...なんとその演奏曲目はハイドン異形の傑作「七つの言葉」とは！ 　1787 年、名声あらたかなハイドンのもとに「聖週間の峻厳な祈りの時間のあいだ、ゆっくり奏でられ続ける合奏曲を」と、敬虔なスペインの聖職者から依頼を受けて書かれたこの作品は、なんと全９楽章のうち８楽章までが緩徐楽章でできている驚くべき音楽。 　ジョルディ・サヴァールの名盤などで知られる管弦楽版、ないし名盤あまたの弦楽四重奏版が有名である一方、それらと同時に1787 年頃のうちに楽譜出版された鍵盤独奏ヴァージョン（楽譜には当時の鍵盤楽曲らしく「チェンバロまたはピアノで」と指定がなされています）は、他の２ヴァージョンの特徴あるレガートやカンタービレを思うにつけ、 このゆったりした音楽展開を奏でるにはもっとも不向きでは...-と思わせられてしまう異色版ではあるのですが、あにはからんや。 　リュビモフは18 世紀半ばにいちはやく完成度の高いピアノとして提案されたタンジェント・ピアノというタイプの楽器を用い、作品とほぼ同時期の18 世紀末に作られた作例をもとにして精巧に再現複製された名器で、この緩徐楽章の数々をきわめてコントラストあざやかに、まったく聴き飽きることのない興奮の瞬間の連続として演奏再現してみせているのです．．．！ 　タンジェント・ピアノはハンマー部分の部品の材質ゆえか、音栓を操作することによってチェンバロさながらの煌びやかな音も出せる一方、初期ピアノらしいまろやかな音色も奏でられる、使いこなせば音色美の多彩さで聴き手を魅了できる独特の楽器ではあるのですが、この「使いこなせば」がどうやら容易ではないもよう-- 　しかしリュビモフの手にかかれば、それはいとも易々と自然な表現で最大のスペックを発揮、私たちの耳を魅了してやまない驚くべき演奏解釈を体現してくれるのです！ 　「これがあの“七つの言葉”-」と耳を疑うことうけあいの興奮の名演。リュビモフの注目度も高まりつつあるところ、お見逃しなく...！